1.- Introducción básica.
Conocimiento de las técnicas de expresión artística  convencionales.
(Claro-oscuro, carboncillo,pastel,acuarela,lápices de colores,rotuladorestémpera,aerografía,...)
2.- Diseño asistido por ordenador básico en Photoshop para proyectos.
3.- El proceso del dibujo. (I) Percepción visual. Visión y dibujo. Análisis. Representación. Ejercicios de
aplicación de estos conceptos mediante copia de dibujos a partir de elementos bidimensionales.
4.- Geometría de las formas: (I) de la forma bidimensional a la forma tridimensional. Configuraciones geométricas
simples: formas aditivas y formas sustractivas. Ejercicios de aplicación de estos conceptos mediante copia de dibujos
a partir de elementos tridimensionales.
5.- Teoría Dibujo analítico (I) Configuración y estructura. La construcción geométrica. Organización de las
formas. Adición, sustracción. Agrupamiento, cierre y proyección.
6.- Estructura y Configuración. Formas complejas. Determinación de la estructura. Configuraciones estructurales
complejas. Geometrías articuladas..
7.- Espacio y Perspectiva (I) Continuidad del contorno. Perspectiva dimensional. Posición en vertical del campo de
visión. Perspectiva lineal. Perspectiva ambiental. Perspectiva con indefinición. Perspectiva con textura. Transición
entre luz y sombra.
8.- Bocetos a partir de modelos escultóricos: de estatua clásica, de museo de escultura, de tallas primitivas, de
formas escultóricas modernas.
        

            Práctica 1.- El color y el plano. Relaciones entre color y forma, volumen y masa. De la concepción bidimensional al
problema de la tercera dimensión. La estrategia tridimensional. Fundamentos de la representación en tres dimensiones.
Representación tridimensional en soporte bidimensional y representación tridimensional en tres dimensiones.
Práctica 2.- La construcción espacial. Ejercicios de dibujo rápido. La construcción gráfica. Análisis formal de
los elementos gráficos. La línea y el punto. El plano bidimensional y la representación del volumen. Prácticas de
perspectiva y escorzo.
Práctica 3.- El papel como material creativo. Creatividad y economía del material. Estructuras tridimensionales
múltiples y resistentes con forma concebida a partir de la función y las características del material. El plegado.
Ejercicios con papel utilizando cortes y dobleces sin desperdiciar material.
Práctica 4.- Introducción a la papiroflexia y el origami. Formas positivas y negativas. La ilusión de la
penetración. Ejercicios sobre materiales y temas de composición. Equilibrio y relación con los materiales: papel,
cartón, vidrio, láminas metálicas, alambre,…
Práctica 5.- Ejercicios de estudio de la materia y del material. Estudio de la capacidad de resistencia. Tratamiento
de las uniones. Análisis de puntos débiles. Límites de eficacia y control.
Práctica 6.- El carácter lúdico y de juego de la construcción tridimensional. Traslación de la forma
tridimensional al plano. El recortable. Ejercicios volumétricos a partir de los sólidos platónicos: el cubo, el
cilindro, el cono, la esfera, el prisma.
Práctica 7.- El espacio en el interior de estructuras simples: formas geométricas puras. Experimentación
tridimensional de estructuras. Ejercicios de investigación de los materiales.
Práctica 8.- El espacio en el interior de estructuras complejas: poliedros. El relieve y el contrarrelieve. Obras
abstractas tridimensionales. Ejercicios de imaginación visual y destreza manual.
Práctica 9.- Volumen y espacio. El concepto de volumen y la forma plástica. La construcción volumétrica de la forma
en su representación tridimensional. Trabajo sobre formas abstractas basadas en figuras geométricas simples.
Propiedades de las superficies. Búsqueda de reglas de composición de la forma. Ejercicios de estudios de volumen en
arcilla. Relieves.
Práctica 10.- Modelos volumétricos con materiales no plásticos: Cartón pluma, plástico, madera,… Técnicas de
corte, unión y plegado. Soluciones constructivas. Ejercicios sencillos basados en formas geométricas simples.