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Fichas de asignaturas 2006-07


  CÓDIGO NOMBRE
Asignatura 1114012 EDUCACION ARTISTICA PLASTICA Y SU DIDACTICA
Titulación 1114 MAESTRO EN EDUCACIÓN FÍSICA
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL
Curso 3  
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) 2Q  
Créditos ECTS 4  

Créditos Teóricos 3 Créditos Prácticos 1,5 Tipo Troncal

 

Profesorado 
Dª Mª Jesus Bernal Acuña
D. J. Alberto Ruffoni
Situación
prerrequisitos 
Interes por la asignatura.
Contexto dentro de la titulación 
CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: Es la única asignatura con un contenido
teórico fundamental de didáctica de la educación artística plástica dentro de
Primaria.
Competencias
Competencias transversales/genéricas 
la asignatura aproxima al alumno de la especialidad de Educación Primaria al
fenómeno cultural del arte y a al importancia de acercar a los niños de
cualquier nivel de Primaria a esa cuestión. La sociedad en la que vivimos
impregnada de comunicación visual requiere ofrecer una formación adecuada para
que el profesor de sus hijos pueda entenderla, apreciarla y comunicarla. El
arte contemporáneo y su comprensión. El arte como elemento motivador a la hora
de la creación y expresión artística en los niveles educativos. El
acercamiento
de los estudiantes a los espacios donde puedan relacionarse con el arte
(galerías, museos, etc). La comprensión del proceso del niño-a en el campo de
la expresión plástica, la motivación como medio para conseguir una
intencionalidad real en cada trabajo plástico del niño-a, la igualdad de
género
en la oportunidad de la expresión plástica. La cultura como valor social y la
participación cultural activa como medio de mejora del ambiente escolar.
Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    Métodos de enseñanza de la educación artística plástica dentro de
la
educación primaria a partir del conocimiento del la expresión
plástica infantil y el reconocimiento de la creación y solución de
los problemas plásticos que el niño tiene y puede desarrollar
durante
su educación primaria. Creación de unidades didácticas específicas
dentro del currículum de los distintos niveles de primaria. Los
materiales y sus posibilidades en la creación y expresión plástica.

  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    Elaboración de estudios y análisis de trabajos plásticos en el
nivel
de primaria. Fomentar la educación artística y el acercamiento al
arte contemporáneo dentro de la libertad expresiva que proporciona
la
variedad de tendencias y los distintos materiales que se utilizan.
Obtener recursos aplicables al futuro trabajo de nuestros alumnos
como maestros. El conocimiento de los materiales plásticos  más
asequibles por su economía y facilidad de manejo  para su aplicación
en la enseñanza de la plástica.

  • Actitudinales:

    Conocer, valorar la expresión plástica como factor de comunicación
y
expresión humano fundamental en nuestra sociedad. El arte como
manifestación pacífica e igualitaria entre los seres humanos. La
cultura como un valor fundamental para la convivencia.
Objetivos 
-Conocer los fundamentos conceptuales y metodológicos de la Educación Artística
y su desarrollo a lo largo de la historia.
-Conocer la terminología básica de la Educación Artística y saber emplearla
adecuadamente.
-Desarrollar la sensibilidad estética del alumno y su motivación por el mundo
de la creación visual.
-Desarrollar la creatividad del alumno y el conocimiento de los métodos y
estrategias pedagógicas para fomentar la imaginación creadora del niño.
-Ser capaz de planificar y desarrollar proyectos de investigación creativa y
docente basándose en técnicas y metodologías específicas de la práctica
artística visual.
-Conocer las características y etapas de desarrollo de la expresión plástica
del niño así como las técnicas y propuestas educativas más adecuadas en el
campo de la plástica en función de la edad de los alumnos.
-Adquirir los conocimientos y habilidades fundamentales en relación a los
elementos significantes, compositivos y retóricos de la imagen.
-Reconocer los valores epistemológicos del arte y de la creación artística en
general, atendiendo al papel que juegan en el mundo contemporáneo,
identificando los aportes que a ellos se hacen desde otras áreas del
conocimiento y de la cultura.
-Aprender a aplicar el enfoque de género y multicultural al análisis y
planificación de proyectos educativos en el campo de la creación plástica y
visual.
-Promover una actitud positiva hacia las nuevas tecnologías de la imagen y sus
posibilidades didácticas y expresivas.
-Sensibilizar al alumno por los aspectos imprescindibles de responsabilidad y
compromiso con los valores y principios de la cultura artística contemporánea,
así como con los principios de valoración de la tradición y de las obras del
pasado, que permita una adecuada apreciación de los objetos que conforman el
patrimonio artístico y cultural.
-Desarrollar la capacidad del alumno para apreciar y enjuiciar las
manifestaciones artísticas propias y de otros, desde las bases del respeto a la
diversidad, siendo capaz de fundamentar sus juicios y opiniones, superando los
estereotipos y convencionalismos empobrecedores y desarrollando una actitud
positiva hacia las manifestaciones artísticas de otros pueblos y culturas.
Conocer las características más relevantes del fenómeno artístico plástico en
nuestros días y su aplicación en la enseñanza en el nivel de primaria.
Desarrollar técnicas para poner en práctica  trabajos plásticos dentro de
unidades didácticas específicas o coordinadas con otras materias. Conocer el
proceso de la creación plástica del niño-a dentro de los distintos niveles de
primaria. Analizar y evaluar el trabajo plástico de los niños-as con
objetividad. Conocer los materiales y las técnicas apropiadas para su
aplicación
en esos niveles. Ofrecer una bibliografía básica y fundamental de la didáctica
de la plástica.
Programa 
Tema 1. La educación artística y estética. Fundamentos, objetivos y evolución
histórica.

1.1. El contexto artístico y cultural contemporáneo. Educar con la imagen.
1.2. Los objetivos generales de la educación artística y estética desde una
perspectiva histórica.
1.3. Tratamiento curricular de las artes plásticas en la Educación primaria.

Tema 2. La expresión plástica del niño. Etapas y desarrollo

2.1. Naturaleza y estudio de la expresión plástica infantil. Etapas de
desarrollo y evolución iconográfica de los dibujos de los niños.
2.1.2. Etapa del garabato.
2.1.3. Etapa preesquemática.
2.1.4. Etapa esquemática.
2.1.5. Etapa del realismo visual.

Tema 3. Fundamentos de la expresión plástica y del lenguaje visual.

3.1. Sintaxis y elementos básicos de la imagen.

-Estructura y composición: agrupamiento, yuxtaposición, superposición, simetría
y asimetría, ritmo. Dirección y tensión visual.
-Principios básicos y valores expresivos del color. Semanticidad y expresividad
del color.
-Fundamentos de retórica visual.

3.2. Funciones, lectura e interpretación de las imágenes.

3.2.1. Funciones de la imagen: representativa, simbólica y expresiva.
3.2.2. Lectura y descodificación de la imagen. Metodología de análisis desde
una perspectiva de género y multicultural.
3.2.3. La cultura visual: relaciones entre el lenguaje del arte y el de la
publicidad. El cartel.
3.2.4. La imagen y la función narrativa: el comic.

Tema 4. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
bidimensional.

4.1. La preparación de los soportes pictóricos: cartones, maderas y telas.
4.2. El pastel
4.3. Pinturas de cera. La técnica del esgrafiado.
4.4. Pinturas al agua. Tintas. Acuarela. Témperas y colores acrílicos.
4.5. Técnicas mixtas y el collage.
4.6. Los nuevos medios tecnológicos y las nuevas técnicas de tratamiento
digital de la imagen.
4.6.1.El uso de la fotocopiadora y de los nuevos medios reprográficos.
4.6.2. La infografía y las nuevas posibilidades informáticas de trabajo con la
imagen. Principales programas de tratamiento digital de la imagen. La impresión
digital en color y en blanco y negro. Aplicaciones didácticas para el trabajo
con niños.
4.6.3. El empleo del proyector de diapositivas. La creación de diapositivas con
papel de colores. El diaporama didáctico.
4.6.4. El empleo del proyector de transparencias y los trabajos con sombras.


Tema 5. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
tridimensional.

5.1.Los valores táctiles del material.
5.2. La pasta de papel y el papel Maché. Procedimientos y técnicas de
elaboración de formas tridimensionales empleando estos materiales.
5.3. El modelado en barro y plastilina.
5.4. Talla en materiales sintéticos: Espuma de poliestireno.
5.5. La modificación creativa de objetos. Las poéticas del ensamblaje en los
movimientos artísticos contemporáneos


Tema 6. Recursos pedagógicos de educación visual y metodología docente
6.1. Métodos de desarrollo de la motivación y la creatividad artística.
6.2. El arte contemporáneo como recurso pedagógico para el desarrollo de la
capacidad expresiva y la memoria visual del preadolescente.
6.3. Experiencias plásticas interdisciplinares en el trabajo con niños
Metodología 
La metodología de enseñanza estará basada en una interacción constante entre
teoría y práctica, combinando clases teóricas, visionado de imágenes, debates y
actividades a realizar dentro y fuera del aula. La disposición del alumno a la
investigación creadora y a la aportación creativa constituirá uno de los
elementos metodológicos más determinantes en el desarrollo de la asignatura.
Clases magistrales.Elaboración de trabajos didácticos.Ejercicios de
investigación relacionados con la educación artística plástica, el arte
contemporáneo y sus posibilidades en la educación primariaLectura de
bibliografía y páginas web que faciliten el conocimiento y comprensión con los
que se cumplan los objetivos marcados.
Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 45h

  • Clases Teóricas: 16:80h  
  • Clases Prácticas: 8:80h  
  • Exposiciones y Seminarios: 4h  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas: 2h  
    • Individules: 1h  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado: 6h  
    • Sin presencia del profesorado: 6h  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 6h  
    • Preparación de Trabajo Personal:  
    • ...
        
      • 
        
    
        
    • 
        
  • Realización de Exámenes:
        
      
          
    • Examen escrito: Examen final   
      • 
          
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): control del trabajo personal   
      • 
        
    
        
    • 
      

    

    
    
    
    

      Técnicas Docentes
      

        

          
            

              

                Sesiones académicas teóricas:Sí   
                Exposición y debate:Sí  
                Tutorías especializadas:No  
              

              

                Sesiones académicas Prácticas:Sí  
                Visitas y excursiones:No  
                Controles de lecturas obligatorias:No  
              

            

          		
        

        
      

    

    
    
    

      Criterios y Sistemas de Evaluación
      
La evaluación de la asignatura se desarrollará en función de tres grandes
bloques de actividades:

-Examen teórico. Consistirá en una prueba por escrito de los dos primeros temas
de teoría (Tema 1: La educación artística y estética. Fundamentos, objetivos y
Evaluación continua,  a partir de la asistencia, la participación  y
los
trabajos requeridos.·  Examen final.-Asimilación y comprensión de lo
impartido,
reflejados en la reflexión y sentido común que contengan los trabajos
requeridos.-En la calificación entrará en juego la asistencia a las clases
magistrales y prácticas, el proceso del trabajo realizado y el resultado del
examen final.-El examen final constará de tres preguntas, dos concretas basadas
en temas fundamentales y trabajados durante el curso y una más amplia en la
cual
el alumno puede expresar su pensamiento.Tanto las preguntas concretas como la
más general tendrán una extensión de respuesta indicada en el impreso de examen
y que no excederá en total de un A4 por ambas caras.

-Desarrollo de trabajos de investigación.  Los alumnos deberán realizar un
conjunto de trabajos de investigación por escrito partiendo de algunos de los
temas y ejercicios desarrollados en clase. En relación a éstos, los criterios
de evaluación serán los siguientes: estructuración de los contenidos,
desarrollo y adecuación de contenidos, claridad en la exposición de las ideas,
uso adecuado del lenguaje y de las fuentes bibliográficas, aportación personal
y calidad de la presentación. La calificación de estos trabajos supondrá el 25
% de la calificación final.

-Trabajos prácticos de creación visual realizados en el aula.  Los criterios de
evaluación de estos ejercicios son los siguientes: adecuación del trabajo a la
propuesta planteada,  nivel de aprovechamiento de las posibilidades plásticas y
expresivas del medio empleado, aportación creativa personal,  finalización del
ejercicio en el plazo determinado, motivación, esfuerzo y capacidad de
autocrítica y autocorrección mostrada por el alumno a lo largo del periodo del
desarrollo del trabajo.  La calificación de estos trabajos supondrá el 25 % de
la calificación final.



    

     
    

      Recursos Bibliográficos
      
Bibliografía básica y de consulta del Tema 1

ARAÑÓ GISBERT, J.C. (1993): La nueva Educación Artística significativa:
definiendo la Educación Artística en un periodo de cambio. Arte, Individuo y
Sociedad, 5: 9-20.
ARNHEIM, R. (1989): Consideraciones sobre la Educación Artística, Barcelona,
Paidós, (1993).
BALADA, M. & JUANOLA, R. (1981): La educación visual y plástica, Cuadernos de
Pedagogía , 77.
BARRAGÁN, J. Mª, (1997): Educación Artística: Objeto de estudio, ámbitos
disciplinares y tendencias. En Encuentros del arte con la antropología, la
psicología y la pedagogía . (149-220): Manresa, Angle.
BOIX, E. (1986): El arte en la escuela, Barcelona, Polígrafa.
DEWEY, J. (1949): El arte como experiencia , México, F.C.E.
DEWEY, J. (1959): El niño y el programa escolar. Mi credo pedagógico , Buenos
Aires, Losada.
EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
FREINET, C. (1968): Los métodos naturales. 2. El aprendizaje del dibujo ,
Barcelona, Martínez Roca, (1984).
GARCÍA SÍPIDO, A.L. Y LAGO, P. (1990): Didáctica de la expresión plástica y
musical , Madrid, Real Musical.
GARDNER, H. (1990): Educación Artística y desarrollo humano , Barcelona,
Paidós, (1994).
GOWAN, J. C., DEMOS G. D. Y TORRANCE, E.P . (1965): Implicaciones educativas de
la creatividad, Salamanca, Anaya, (1978)
GREER, W. D. (1984): La Educación Artística como disciplina: aproximación al
arte como una materia de estudio. Revista de arte y educación ,1, 115-128,
(1987)
HARGREAVES, D.J. (1989): Infancia y Educación Artística , Madrid, M.E.C y Ed.
Morata, (1991).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1990): Las teorías implícitas sobre la creatividad,
Luego, 18-19, pp. 57-75.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1991): El dilema de la Educación Artística: ¿Enseñar
habilidades o estrategias de conocimiento?. En HERNÁNDEZ, F., JÓDAR, A. Y
MARÍN, R. ; ¿Qué es la Educación Artística? , Barcelona, Sendai.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1994): Para aprender de la colaboración entre
docentes, Kikiriki, 34, (48-54).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1995): El diseño curricular de educación visual y
plástica: un análisis crítico, Revista Interuniv. de Formación del
Profesorado , 24, (21-37).
HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R. ¿Qué es la Educación Artística? ,
Barcelona, Sendai.
JUANOLA, R. (1992): “Reforma educativa y Educación Artística”, Cuadernos de
Pedagogía , 208.
LAIGLESIA, J. F. DE, (1991): “Estética y método en la enseñanza de las artes:
seis definiciones” en HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R . ¿Qué es la
Educación Artística? Barcelona, Sendai.
LANCASTER, J. (1990): Las artes en la educación primaria, Madrid, Morata, (1991)
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1947): Desarrollo de la capacidad creadora ,
Buenos Aires, Kapelusz, (1970).
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LUENGO, JESÚS, (1993): Educación Artística-plástica. Orientaciones didácticas.
Planificación de actividades. Aula de innovación educativa , 15, 9-16.
LUQUET, G.H. (1927): El dibujo infantil, Barcelona, Ed. Médica Y Técnica, (1978)
MARBACH, E. S. (1982): Curriculum creativo para preescolar y ciclo inicial ,
Madrid, Narcea.
MARÍN IBAÑEZ, R, (1981): Creatividad y educación , Madrid, M.E.C. (Dpto.
perfeccionamiento profesorado).
MARÍN IBAÑEZ, R. (1980): La creatividad (2ª Ed.): Barcelona, CEAC, (1984)
MARÍN IBAÑEZ, R., (1981): Técnicas del pensamiento creativo , Valencia, I.C.E.
Univ. Politécnica.
MARÍN VIADEL, R. (1996): La historia de la enseñanza del dibujo en la Escuela
Primaria. En HERNÁNDEZ, F Y PLANELLA, M. II Jornades d’Historia de ’Educació
Artística (5-34): Barcelona, Universidad de Barcelona y UAB.
MERODIO, I. (1987): Otro lenguaje: La enseñanza de la expresión plástica,
Madrid, Narcea.
MERODIO, I. (1991): La estructura del espacio: expresión plástica y visual,
Madrid, Narcea.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1991): Propuesta de secuencia de objetivos
y contenidos del área de Educación Artística de Primaria , Madrid, M.E.C. y
Escuela española.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1992): Elaboración de Proyectos
curriculares. Educación Primaria, Madrid, MEC.
QUINTANA CABANAS, J.Mª, (1993): Pedagogía Estética, Madrid, Dykinson.
READ, H. (1944): Educación por el arte , Barcelona, Paidós (2ª Ed.): (1991)
RODRÍGUEZ ROJO, M. (1994): Formación del profesorado y prácticas de enseñanza,
Kikiriki, 34, 15-18
SCHILLER, F. (1794): Cartas sobre la educación estética del hombre , Buenos
Aires, Aguilar, (1981)
STERN, A. (1965): El lenguaje plástico , Buenos Aires, Kapelusz.
TAMAYO ACOSTA, D. (1987): Educar la sensibilidad , Madrid, Alhambra.
VENEGAS, Mª P. (1982): El mundo del niño. Actividades de expresión plástica
para el desarrollo de la creatividad, Madrid, Ministerio de Cultura.
VYGOTSKY, L.S. (1982): La imaginación y el arte en la infancia , Madrid, Akal,
(1982)
WALLACE, I (1990): La idea de Universidad. Catálogo exposición Idea de
Universidad UBC Fine Arts Gallery de la University of British Columbia de
Vancouver.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 2


AYMERICH, C (1980): Expresión y arte en la escuela. Ed. Teide. Barcelona.
BALADA, M. y JUANOLA, R., (1987): La educación visual en la Escuela. Paidós.
Barcelona.
BALIBREA, J.M. (1993): “Propuestas para la secuenciación de contenidos en la
etapa de Educación Primaria”, en Aula de Innovación Educativa, nº 15, (pp. 39-
46). Barcelona.
BERNSON, M. (1962): Del garabato al dibujo, Buenos Aires, Kapelusz.
BISQUERT, A. (1977): Las Artes Plásticas en la Escuela. INCIE. Madrid.
BOZZOLA, A. (1980): Guía de la educación artística. Ed. Everest. León.
BRUNER, J. S. y HASTE, H. (eds.) (1990): La elaboración del sentido. La
construcción del mundo por el niño, Barcelona, Paidós.
CABANELLAS, I. (1980): Formación de la imagen plástica del niño , Pamplona,
D.F. de Navarra.
DEBIENNE, M.-C. (1977): El dibujo en el niño, Barcelona, Planeta.
DELVAL, J. A. (1975): El animismo y el pensamiento infantil, Madrid, Siglo
XXI.
DELVAL, J. (1996): El desarrollo humano. Siglo XXI. Madrid.
DOTTRENS (1974): Cómo mejorar los programas escolares. Ed. Kapesluz. Buenos
Aires.
DUBORGEL, B. (1981): El dibujo del niño: estructuras y símbolos, Barcelona,
Paidós.
EGAN, K. (1991): La comprensión de la realidad en la educación infantil y
primaria. MEC / Morata. Madrid.
ESTRADA, E. (1991): Génesis y evolución del lenguaje plástico de los niños.
Mira Ed. S.A. Zaragoza.
FOSTER, J. (1976): Desarrollo del espíritu creativo del niño. Publicaciones
culturales. Méjico.
FREINET, c. (1970): Los métodos naturales II. El aprendizaje del dibujo. Ed.
Fontanella. Barcelona.
FREINET, E. (1979): Dibujos y pinturas de niños, Barcelona, Laja.
FURTH, G. M. (1992): El secreto mundo de los dibujos, Barcelona, Luciérnaga.
GARCÍA-BERMEJO, S. (1978): El color en el arte infantil. CEPE. Madrid.
GOODNOW, J. (1981): El dibujo infantil, Madrid, Morata.
JOVÉ, J.J. (1994): El desarrollo de la expresión gráfica. ICE / Horsori.
Universidad de Barcelona.
KELLOGG, R. (1987): Análisis de la expresión plástica del preescolar, Madrid,
Cincel.
KOHL, M. A. (1999): Arte infantil, Madrid, Narcea.
KOPPM, E. M. (1976): El dibujo de la figura humana en los niños, Buenos Aires,
Guadalupe.
KORZENIK, D. (1981): "Is children's work art? Some historical views", Art
Education, 34 (5), 20-24.
LOWENFELD, V. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LOWENFELD, V. y  LAMBERT BRITTAIN, W. (1984): Desarrollo de la capacidad
creadora, Buenos Aires, Kapelusz.
LUQUET, G. H. (1978): El dibujo infantil. Ed. Médica y Técnica. Barcelona.
PIAGET, J. (1961): La Formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura
económica. Méjico.
WIDLOCHER, D. (1971): Los dibujos de los niños. Bases para una interpretación
psicológica. Ed. Herder. Barcelona.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.1.

AGUILAR RICO, M., Enseñanza del color. Publicaciones del Dto. de Óptica.
Universidad de Valencia,1981.
ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Editorial Paidós. Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R. El poder del centro. Estudio sobre la composicion en las artes
visuales, Alianza, Madrid, 1984.
ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1981
DONDIS, A., La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
BALMORI, S., Aurea mesura: La composición en las artes plásticas, Universidad
Nacional Autónoma de México, 1978
BRUSATIN, M. Historia de los colores. Ediciones Paidós. Barcelona, 1987.
CALABRESE, O., El Lenguaje del Arte. Paidós. Barcelona. 1987.
GROUPE MI. Tratado del Signo Visual. Cátedra. Madrid. 1993
TORAN, L., El Espacio en la Imagen. Mitre. Barcelona. 1985.
DE GRANDIS, L. Teoría y uso del color. Ediciones Cátedra. Madrid, 1985.
DERIBERE, M., El color de las actividades humanas, Madrid, Tecnos, 1964.
DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
DU PORTAL, F., El simbolismo de los colores. Barcelona, J.J. de Olañeta.1989.
FERRAZ, A.,Teorías sobre la naturaleza de la luz. Madrid, Dossat,1980.
FRAMPTON, K., La luz es el tema, Museo de Arte Moderno, Estocolmo en AA.VV.
Arquitectura y Vivienda nº 71 1998; p. 12-27.
GAGE, J. Color y cultura, Editorial Siruela, Madrid, 1993.
GARÍN ORTÍZ DE TARANCO, F. M., Los efectos de la luz en la pintura española en
los siglos XIX y XX, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de
Relaciones Culturales, Antwerpen, 1987.
GHYKA, M., C. Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes,
Barcelona, Poseidón, 1983
ITTEN, J., El arte del color, Noriega Limusa, México D.F 1992.
KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el Plano. Barral. Barcelona. 1975.
KLEE,P. Bases para la Estructuración del Arte. Premiá. México. 1980.
KANIZSA, G. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Ediciones Paidós.
Barcelona, 1986.
NIETO, V., La luz símbolo y sistema visual. Madrid, Cátedra, 1985.
PIERANTONI, R., El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión. Ediciones
Paidós. Barcelona, 1984.
POOL, Ph., El impresionismo. Ed. Destino, 1991 (1ª ed. 1967).
ROCK, I., La percepción. Ed. Labor. Barcelona,1985.
SCHAEFER, D., Maestros de la luz : Conversaciones con directores de fotografía,
Plot, Madrid, 1993
SEDLMAYR, H., La muerte de la luz: Perspectivas generales sobre el arte
moderno, Monte Avila, Caracas, 1969.
VILLAFANE, J. & MINGUEZ, Principios de la Teoría General de la Imagen. Madrid,
Pirámide, 1996


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.2.

AUMONT, J. (1992): La imagen. Barcelona, Paidós.
BARBIERI, D. (1993): Los lenguajes del cómic. Paidós. Barcelona.
BASSAT,L. (1994): El libro rojo de la publicidad. Barcelona, Folio.
BERGER, J. (1975): Modos de ver. Madrid, Gustavo Gili.
BETTETINI, G. y COLOMBO F. (1995): Las nuevas tecnologías de la comunicación.
Paidós. Barcelona.
CASETTI, F. (1989): El film y su espectador. Cátedra. Madrid.
DEBORD, G. (1968): La sociedad del espectáculo, tesis 191. Castellote, Madrid.
DOELKER, D. (1987): La realidad manipulada. Barcelona, Gustavo Gili.
GASCA, L. y GUBERN, R. (1991): El discurso del cómic. Cátedra. Madrid.
GAUDREAULT, A. y JOST, F. (1990): El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós.
GIBSON, J. (1974):. La percepción del mundo visual. Buenos Aires, Infinito.
GUBERN, R. (1972): El lenguaje de los comics. Península. Barcelona.
KANIZSA, G. (1986): Gramática de la visión. Madrid, Paidós Comunicación.
KLEIN, N. (2001): NOLOGO. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós contextos.
KOFFKA, K. (1973): Principios de Psicología de la forma. Madrid, Biblioteca
Nueva.
MARTÍN AGUADO, J. A. (1991): Proyecto y diseño de un diario, Madrid, Cienc:3
Distribución.
SABORIT, J. (1994): La imagen publicitaria en televisión. Cátedra. Madrid.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 4

Técnicas artísticas y medios plásticos tradicionales:

COLLINS, J. y otros. Técnicas de los Artistas Modernos, Blume, Madrid 1984.
COMAMALA, J. T, (1978): Pintando al Gouache. CEAC, Barcelona,.
DAWSON , J.(1982) Guía completa de grabado e impresión. Ed. Blume, Madrid
DOERNER, M. Los Materiales de Pintura y su Empleo en el Arte, Reverté,
Barcelona,1982.
HARRISON, H., Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Acanto,1995.
HARRISON, Hazel. Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica.2a ed. Acanto,
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