Ascensión García de las Mozas

Apreciar y conocer la técnica musical precisa para la posterior actuación
profesional, tomando como punto de partida el Sonido y sus elementos básicos
como materia prima de la Música para después organizar y construir
determinadas estructuras del lenguaje musical (rítmicas, melódicas,
polifónicas, formales.)

CONTENIDOS: (Programa teórico y práctico):
Los bloques temáticos expuestos, contienen los conocimientos teóricos que, por
el propio carácter de la asignatura, irán siempre unidos a su aplicación
práctica, por lo que en casi todo momento implicarán una convergencia constante.
Las clases teóricas tratarán los conceptos teóricos principales de la asignatura
(I, II y III), mientras que los prácticos se abordarán en los bloques IV y V,
relacionados siempre con la teoría, teniendo en cuenta las eventualidades del
proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las Competencias descritas en los diferentes bloques temáticos, están
íntimamente conexionadas entre sí, y todas deben estar presentes de alguna
manera
en el desarrollo de la programación. Con esta premisa, determinadas sesiones
están orientadas de manera expresa a unas u otras, tal como se describe a
continuación.
BLOQUE I: ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL. (competencias: 3.3.b./ 1.1.b.)
Tema 1.- La música como lenguaje y sus materias primas. El sonido: sus
parámetros (altura, intensidad, duración y timbre). Acústica musical.
Tema 2.- Ritmo: concepto y tipos. Elementos del ritmo: pulso, métrica e
interacciones. - Melodía: concepto.- Factores que determinan el carácter de una
melodía: perfil, interválica, ámbito, fraseo. Organización sonora: modalidad,
tonalidad, otros sistemas.- Armonía: concepto amplio y restringido. Textura:
concepto y tipos principales.- Timbre: concepto y clasificación.- Forma:
concepto y tipos.

BLOQUE II: EL RITMO (PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y ANÁLISIS).(Competencias 2.2.d./
2.2.g./ 2.2.h.)
Tema 3.- Percepción, identificación e interiorización del pulso.- Percepción e
identificación del acento.- Reconocimiento de ordenaciones binarias y ternarias.
Tema 4.- Identificación, y conocimiento de valores de un pulso.- Identificación
y conocimiento de fórmulas binarias y ternarias.- Conocimiento práctico e
identificación de valores rítmicos que presenten peculiaridades específicas.-
Identificación y conocimiento de valores que modifican la duración.
Tema 5.- Representación gráfica del ritmo. Figuras y compases. - Grafía
convencional y no convencional.- Signos de prolongación.- Signos de repetición.-
Grupos de valoración especial.- El desplazamiento del acento (notas a
contratiempo, síncopas).- Indicaciones de movimiento, aire y agógica.

BLOQUE III: LA MELODÍA Y ARMONÍA. (Competencias 2.2.b./ 2.2.c./ 2.2.f./ 3.3.c./
3.3.a.)
Tema 6.- Factores que determinan el carácter de una melodía.- Ejercicios
auditivos de los movimientos melódicos.
Tema 7.- Interpretación vocal de los movimientos de la melodía.- Intervalos.-
Alteraciones.- Técnica melódica horizontal y de distintas escalas y
tonalidades.- Entonación de canciones o de fragmentos melódicos.
Tema 8.- Representación gráfica de la melodía.- Grafias convencionales y no
convencionales.- Pentagrama y claves. – Adornos.- Estructura y organización de
la melodía.
Tema 9.- El dictado musical rítmico-melódico.- Ostinatos rítmicos y melódicos.-
Representación  de la melodía y el ritmo a través de las nuevas metodologías.-
Repertorio de canciones.
Tema 10: Armonía. Concepto de acorde. Percepción de cadencias y acompañamientos
sencillos sobre grados fundamentales.

BLOQUE IV: EL TIMBRE. (Competencias 1.1.b./ 2.2.c.)
Tema 11.- Timbre: La voz y los instrumentos. Discriminación auditiva.
Tema 12.- Otros aspectos que influyen en el timbre: Las dinámica y articulación.

BLOQUE V: TEXTURA Y FORMA.(Competencias 2.2.e./ 1.1.c.)
Tema 13.- La combinación de melodías: Textura monódica.-Textura homofónica.-
Textura polifónica.- Textura armónica.- Textura heterofónica.
Tema 14.-Las formas musicales: repetición, contraste y desarrollo-variación.-
Procedimientos de invención y composición de melodías y ritmos.- Procedimientos
didácticos en los procesos creativos.

Sugerimos en líneas generales algunas de las actividades prácticas obligatorias:
- Ejercicio y práctica de ritmo y movimientos sonoros corporales
- Preguntas y respuestas rítmicas y melódicas.
- Creación de ostinatos y esquemas rítmico-melódicos. Dictados.
- Lectura y entonación de partituras. Repentización.
- Aprendizaje de un repertorio de canciones
- Invención de canciones y cuentos musicales
- Discriminación de los elementos o estructuras del lenguaje musical en
audiciones
- Representación gráfica de la melodía. Musicogramas.
- Improvisaciones vocales, instrumentales y corporales.
- Percepción e interpretación de intervalos, escalas y cadencias.
Aplicaciones didácticas  para la canción y la audición.

5. METODOLOGÍA
Metodología  para los créditos teóricos y prácticos:
Según los objetivos y contenidos del programa, la metodología del proceso de
enseñanza-aprendizaje será activa, creativa, vivenciada, participativa,
globalizada e interdisciplinar, para conseguir la participación total de los
alumnos en su proceso de formación. Se combinarán las técnicas de “lección
magistral” (imprescindible en las clases teóricas) y las de trabajo en grupo,
seminario, discusión dirigida y técnicas creativas, así como también los
procedimientos intuitivos a través de experiencias directas que incluye el
contacto personal del alumno con materiales; su manipulación y empleo de
situaciones reales o simuladas y su propia intervención como actor del proceso,
en sesiones de análisis del acto didáctico.

En las horas no presenciales, la tutoría será la encargada de guiar, evaluar y
supervisar el proceso de enseñanza aprendizaje y realización de posibles
trabajos (elaboración de cancioneros, tutorías individuales y colectivas,
exposición de trabajos, etc.). También se iniciará a los alumnos en
los conocimientos de las metodologías específicas de Educación Musical
(Dalcroze, Orff, Kodaly, Willems, Martenot, Schafer...). La consulta
bibliográfica profundizará en los contenidos teóricos y será de gran utilidad
para el alumno, y los introducirá en trabajos de investigación: monografías,
cooperación intelectual, etc. Con estos procedimientos capacitaremos el
alumnado para elegir en cada momento el medio más adecuado para enseñar a su
vez a sus futuros alumnos, los distintos elementos del lenguaje musical.

Nº de Horas (indicar total): 225

• Clases Teóricas: 28  
• Clases Prácticas: 35  
• Exposiciones y Seminarios:  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas:  
  • Individules:  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado:  
  • Sin presencia del profesorado: 27  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 42  
  • Preparación de Trabajo Personal: 26.25  
  • ...

    Estudio
    prácticas/año:
    13.20

     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 16.38  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): 37.17  

TÉCNICAS DE EVALUACIÓN
En este apartado se constatan los resultados del proceso educativo valorando en
el alumno sus aptitudes, conocimientos y habilidades técnico-profesionales
(consecución de los objetivos).
-En la asistencia a clase, valorando su actitud participativa.
-Trabajos realizados individuales y en grupo, valorando así la relación
entre teoría y práctica, o sea, si reflejan la asimilación de los fundamentos
didácticos y no solo meras intuiciones empíricas.
-Evaluación de las pruebas escritas para conocer su información teórica
imprescindible, tanto en contenidos como en los procedimientos didácticos.
- Pruebas orales y canciones, para evaluar los aspectos musicales que solo
así se pueden evaluar.
- Intervención en debates y puestas en común
- Realización de un cancionero que recojan los dictados musicales de
canciones realizados en clase.
- Realizar la autoevaluación del alumno y del docente.
- La evaluación se realizará en todo momento del transcurso de la asignatura
partiendo del nivel musical del que parte el alumnado (conocimientos previos)
con un cuestionario inicial al principio de la asignatura, observando a los
alumnos en su  asistencia a tutorías, seminarios y actitud en prácticas
(evaluación del proceso) y en los exámenes finales teórico-prácticos
(evaluación final)

Criterios de evaluación y calificación
-Comprenderá dos partes fundamentales: Examen teórico y realización práctica.
-Para superar la asignatura será condición imprescindible aprobar cada una de
estas dos pruebas.
-Los aspectos teóricos serán objeto de examen escrito. (30% de la evaluación
total)
-Los aspectos prácticos serán objeto de entrevista personal. Comprenderá,
además de los ejercicios a primera vista, el conocimiento de todo el repertorio
que se haya visto en clase y un dictado musical rítmico-melódico (serán
puntualizados con el 33% de la valoración total).
-Los trabajos y actividades que se realicen en las clases no presenciales,
serán calificados con el 7% de la evaluación  final.
-Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, la asistencia y
participación en las actividades de la clase serán  calificados con el 30% de la
puntuación total.
-La suma ponderada de las puntuaciones de estos cuatro apartados, constituirá
la nota última del alumno.

ALUMNOS REPETIDORES:
-Los alumnos con asignaturas pendientes podrán asistir a las clases como
un alumno de 1ª matrícula (criterios del Plan Piloto) o ser evaluados como
repetidores según los mecanismos establecidos en el programa del curso
anterior.

BIBLIOGRAFIA GENERAL:
AGUIRRE DE MENA, O. y DE MENA GONZÁLEZ, A. (1992). Educación musical (Manual
para el profesorado).  Málaga: Aljibe.
AZNÁREZ, J. J. (1991). Lenguaje musical I.  Pamplona: Serie Música para todos.
(1992).  Didáctica del lenguaje musical.  Pamplona: Serie Música para todos.
ESCUDERO, P. (1996).  Lenguaje musical y Didáctica de la Expresión Musical I y
II.  Madrid: Real Musical.
LÓPEZ DE ARENOSA, E. (1982).  Solfeo en canciones.  Madrid: Real Musical.
(2000).
Ritmo y lectura, I y II.  Madrid: Real Musical.
MURCIA, M. (1980). Formación Musical I, II. Madrid: Real Musical.
PERANDONES, M. A. (1992). Nueva metodología del Lenguaje Musical. Madrid:
Mundimúsica.
ZAMACOIS, J. (2002) .  Teoría de la Música. I y II. Barcelona: Idea Book.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA
DE PEDRO, Dionisio. (1999) "Teoría completa de laMúsica" (2 Vol).
Real Musical. Madrid.
IBAÑEZ CURSÁ (2003) "Nuevos Cuadernos de Teoría"
(Grado elemental 1-4). Real Musical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, Encarnación. (2000)"Ritmo y lectura" (uno y dos).
Real Musical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J.(2000) "Lenguaje
Musical" 1,2,3. RealMusical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, E. (2000) "Dictado Musical". Real
Musical. Madrid.
RUIZ BERNAL, Celia (1995) "Lenguaje Musical". Ed. Séller. Málaga.
MOLINA, Emilio (1998) "Improvisación en el Lenguaje Musical"
(libros 1,2,3 y 4). Real Musical. Madrid.