Fichas de asignaturas 2006-07
CÓDIGO | NOMBRE | |
Asignatura | 1111025 | INTRODUCCION A LA EDUCACION VISUAL |
Titulación | 1111 | MAESTRO EN EDUCACIÓN INFANTIL |
Departamento | C132 | DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL |
Curso | - | |
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) | 2Q | |
Créditos ECTS | 4 |
Créditos Teóricos | 1 | Créditos Prácticos | 3,5 | Tipo | Optativa |
1) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad, mensajes más complejos que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, de ampliar su sensibilidad y su capacidad creadora. 2) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y de los individuos, y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho. 3) Saber emplear cierta variedad de materiales artísticos y de fuentes de información incluyendo las nuevas tecnologías y saber aplicarlas al aprendizaje de la Educación Infantil en los diferentes niveles educativos. 4) Desarrollar la competencia en la Educación visual dentro de la Educación Infantil para ser capaz de consultar nuevas fuentes de información, actualizando los conocimientos y empleando la educación artística y visual como fuente de placer. 5) Aprender a utilizar las artes visuales como fuente integradora de experiencias transversales. 6) Potenciar y estimular el interés por los diferentes medios audiovisuales, de manera que al adquirir los conocimientos básicos sobre estos medios puedan apreciarse sus usos artísticos. 7) Potenciar y saber aplicar las posibilidades creativas de las nuevas tecnologías analizando los aspectos comunicativos y estéticos de las nuevas formas audiovisuales. 8) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que han de impartir en el ejercicio de su labor profesional 9) Conocer las características de las organizaciones educativas que atienden a los niños y niñas de 0-12 años. 10) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.). 11) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito educativo 12) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través de una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas. 13) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas, participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de situaciones significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador, facilitador y guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del alumnado por el aprendizaje. 14) Habilidades para la obtención y análisis crítico de la información útil para ejercer como maestro. 15) Capacidad para aprender por descubrimiento, es decir, enseñar a aprender de forma autónoma para facilitar la actualización profesional en el futuro. 16) Investigar sobre la propia práctica, introduciendo propuestas de innovación encaminadas a la mejora y generando ideas nuevas. 17) Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa que se desarrolla en los centros de primaria. 18) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado. 19) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro. 20) Desarrollar actitudes comprometidas que propicien el cambio y mejora del proceso educativo y del entorno social en busca siempre de una mayor calidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 21) Potenciar una actitud positiva ante la formación continuada, entendiendo que el hecho educativo es una tarea inacabada y mejorable. 22) Adopción de actitudes inclusivas que faciliten la integración y normalización del alumnado con necesidades educativas especiales que favorezcan la instauración en el aula de un compromiso ético y del derecho a la diferencia.
Cognitivas(Saber):
1) Conocer algunos conceptos sobre la percepción y el significado de las imágenes. 2) Conocer las funciones del lenguaje visual. 3) Conocer los atributos y la retórica de las imágenes. 4) Conocer las funciones del arte. 5) Conocer el arte como lenguaje. 6) Conocer el arte como representación. 7) Conocer el arte como actividad lúdica. 8)Conocer el desarrollo psicomotor y diseñar intervenciones destinadas a promoverle. 9)Conocer y promover el desarrollo cognitivo, social y de la personalidad desde el nacimiento hasta los primeros años de la escolarización obligatoria. 10) Promover la incorporación de los niños al aprendizaje funcional de una lengua extranjera.
Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):
11) Saber leer las imágenes comprendiendo la importancia que tiene aprender a ver como primer aspecto a tener en cuenta en la creación artística. 12) Saber construir con diferentes imágenes distintos enunciados visuales. 13) Saber distinguir las diferentes formas que ha empleado el ser humano para representar el espacio en un plano. 14) Saber experimentar con las distintas claves para sugerir espacio sobre un plano tanto en la creación de trabajos personales como en el análisis de obras de arte. 15)Ser capaz de planificar conjuntamente actividades con todos los docentes de este nivel, de forma que se utilicen agrupaciones flexibles. 16)Conocer las estrategias metodológicas para desarrollar nociones espaciales, geométricas y de desarrollo del pensamiento. 17)Favorecer hábitos de acercamiento de los niños hacia la iniciación a la lectura y escritura. 18)Promover actividades de coordinación con los docentes del primer ciclo de Educación Primaria, en el marco del proyecto educativo de centro. 19)Ser capaz de diseñar actividades de aprendizaje de nuevas formas de expresión plástica a partir de materiales diversos con el fin de potenciar la creatividad. 20)Ser capaz de promover los comportamientos respetuosos con el medio natural, social y cultural. 21)Ser capaz de crear, seleccionar y evaluar materiales curriculares destinados a promover el aprendizaje a través de actividades con sentido para el alumnado de estas edades. 22)Saber utilizar el juego como principal recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos. 23)Potenciar el uso del lenguaje corporal para conseguir una mejor expresión, respetar el trabajo propio y desarrollar habilidades sociales. 24)Diseñar actividades encaminadas al desarrollo de las habilidades motrices. 25)Ser de diseñar, aplicar y evaluar actividades y materiales que fomenten la creatividad infantil. 26)Promover el uso del dibujo y de la creación de figuras como instrumento del aprendizaje y como productos del esfuerzo personal. 27)Promover el juego simbólico y de representación de roles como principal medio de conocimiento de la realidad social.
Actitudinales:
29) Interesarse por los principios que fundamentan el signo visual. 30) Valorar el empleo de las imágenes como medio de comunicación. 31) Interesarse por la interacción entre el lenguaje visual y el lingüístico. 32) Adquirir sentido de autoconfianza al ser capaz de crear enunciados visuales propios. 33) Desarrollar actitudes positivas hacia la pintura y la escultura valorándolas como medios de pensamiento, expresión y comunicación. 34) Confiar en las propias posibilidades creadoras y adquirir autoconfianza y satisfacción.
Ver competencias
BLOQUE I. Comunicación visual. 1.1.Introducción a la percepción visual. 1.2.Las imágenes y los medios de comunicación. BLOQUE II. Elementos del lenguaje visual y sus relaciones. 2.1. Elementos que configuran la forma. 2.2. Percepción de la forma, como contorno y como estructura. 2.3. La línea como agente fundamental para la representación de formas. 2.4. El color. El color luz y el color pigmento. Armonías, contrastes y gamas. 2.5. Las imágenes secuenciadas. Características de la visión. 2.6. Las texturas en el entorno y en el arte. Naturales-artificiales. Visuales- táctiles. 2.7. Procedimientos grafico-plásticos. Recursos fundamentales para la expresión. 2.8. Relaciones de los agentes plásticos y la proporción. BLOQUE III. Espacio y volumen. 3.1. Concepto de espacio: Forma y volumen, fondo y espacio. 3.2. Contemplación de la forma tridimensional. 3.3. Procedimientos escultóricos y desarrollo histórico del concepto de volumen y su relación con el espacio.
METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS TEÓRICOS: Para permitir la construcción de conocimientos comenzamos con pautas motivadoras: Partimos de experiencias cotidianas, de la observación directa del entorno y en ocasiones de imágenes en diapositivas del mundo del cine, la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, etc. Empleamos pautas que propicien la explicitación de los conocimientos previos de los alumnos y alumnas. Se explicitan sensaciones, opiniones, observaciones, etc., de nuestros alumnos/as ante cualquier manifestación artístico. Pautas que propicien el progreso conceptual. Al ser un aprendizaje eminentemente social nuestros contenidos inciden en el área del desarrollo potencial. Pautas que promuevan situaciones de aplicación de lo aprendido. Para profundizar en los nuevos contenidos es necesaria la aplicación de lo aprendido a otros contextos más complejos. Estas pautas se entrelazaran con las características metodológicas. Metodología activa. Todos los contenidos para su desarrollo se introducen por medio de una reflexión, observación, comparación, representación, análisis, etc., que exigen una lectura activa. Metodología investigadora. Se materializa en propuestas ocasionales introductorias y adaptadas a la naturaleza del concepto, el valor o destreza de que se trate. Nuestro objeto de estudio (conceptos, valores, destrezas ) se presentan extraídos de la realidad de manera que potenciamos en los alumnos el pensamiento visual (saber ver). Metodología expositiva. Debemos coordinar y conducir el aprendizaje de los alumnos, motivándolos y sugiriéndoles. Metodología globalizadota. Nuestro proyecto está concebido de manera globalizadota: síntesis-análisis-síntesis. METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS: Para desarrollar los contenidos y propiciar un aprendizaje por descubrimiento proponemos actividades que para su realización exigen distintos tipos de agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual. Las actividades de puesta en común, que se proponen para explicitar las sensaciones que producen ciertas imágenes, entornos naturales o artificiales, así como manifestaciones artísticas, en el alumnado, sugieren una organización de gran grupo. Actividades para realizar en grupo, ejercicios de realización, investigación o de análisis de la realidad, de l a obra de arte, de conceptos estudiados, etc., ésta son adecuados para el agrupamiento en pequeños grupos. Las actividades individuales son necesarias para desarrollar de forma más concreta pensamiento visual y representacional. La distribución de espacios y tiempos está estrechamente relacionado con los contenidos y se establecen en función de las actividades. La distribución del espacio estará muy relacionada con el tipo de actividad que desarrollaremos, de pequeño grupo, gran grupo o individual. En cuanto a la temporalización, se ha calculado una duración de seis a ocho horas por unidad. La temporalización será flexible y dependerá de los criterios del docente.
Nº de Horas (indicar total): 112,5
- Clases Teóricas: 7
- Clases Prácticas: 24,5
- Exposiciones y Seminarios: 0
- Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 6
- Individules: 0
- Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 7,5
- Sin presencia del profesorado: 0
- Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 29
- Preparación de Trabajo Personal: 25
- ...
- Realización de Exámenes:
- Examen escrito:
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal):
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EVALUACIÓN Y TIPO DE EXÁMENES EN CONVOCATORIA ORDINARIA:· Se empleará no sólo una evaluación cuantitativa sino también cualitativa.· Llevaremos a cabo una evaluación inicial que situaremos al principio de cada unidad. Es una evaluación motivadora y desinhibidota de los procesos perceptivos, observación, síntesis, análisis, abstracción;· Evaluación personalizada, dado que cada alumno posee unos conocimientos previos distintos.· Evaluación continua, ya que no debemos evaluar solamente unos resultados sino todo el proceso de enseñanza aprendizaje.· Evaluación Integradora. Está vinculada no sólo a un área de conocimientos, sino a todas las áreas y a los objetivos generales.· Evaluación global. Debe considerarse además de conceptos, procedimientos y actitudes.· Pruebas específicas de evaluación: -Pruebas objetivas ampliadas. Son divergentes, ya que dejamos una vía abierta para que los alumnos maticen la respuesta.-Pruebas basadas en la exposición de un tema. Los alumnos deben tratar de explicar mediante una exposición sus conocimientos, capacidad de organización y expresión.-Pruebas objetivas. Son pruebas relacionadas con la memorización de información.-Pruebas de interpretación de datos. Son indicadas para evaluar la capacidad de aplicar los conceptos adquiridos a nuevos casos y ejemplos.· En el aula y en horas no presénciales deben plantearse una investigación, de análisis de obras de arte, selección de imágenes, etc.· Se evaluará la asistencia a clase, la competencia actitudinal, el interés y la participación en las tareas que realicen mediante técnicas de observación y evaluación continua. EVALUACIÓN Y TIPO DE EXÁMENES EN CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:· Se mantendrán las pruebas específicas de evaluación recogidas en la evaluación indicada en convocatoria ordinaria:-Pruebas objetivas ampliadas.-Pruebas basadas en la exposición de un tema.-Pruebas objetivas.-Pruebas de interpretación de datos.· Se entregará en las pruebas objetivas álbum de imágenes. En este álbum se habrá realizado una selección a través de una labor de investigación.
GENERAL HOOG, J. Psicología y artes visuales. Barcelona: Gustavo Gili,1975. KERMODE, F. Formas de atención. Barcelona: Gedisa, 1988. MÉNDEZ BAIGES,Mº TERESA. La mirada inútil. Madrid: Julia Ollero,1992. MOLES Y OTROS, La comunicación y los mass media. Mensajero, 1982. ESPECÍFICA (con remisiones concretas, en lo posible) ALBERS, J. La interacción del color. Madrid: Alianza Forma, 1970. BERGER, R. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, 1974. El conocimiento de la pintura, el arte de verla. Barcelona: Noguer, 1976. DONDIS, D.A., La sintaxis de la imagen. Barcelona: G.G., 1985. ECO. U., La definición del arte. Barcelona: Martínez Roca, 1978. GADNER, H., Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paídos 1994. GOMBRICH, ERNST, El sentido del orden. Barcelona: G.G., 1980. GOODMAN, N., Los lenguajes del arte. Barcelona: Seix Barral, 1976. PANOSFKY, E., Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza, 1972. RUDOLF, ARHEIM, Arte y percepción visual. Madrid: Alianza,1979. El pensamiento visual. Barcelona: Paidós, 1986. El poder del centro. Madrid: Alianza, 1984. WOODFORD, S., Cómo mirar un cuadro. Barcelona: G.G. , 1985
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