asignaturas — Universidad de Cádiz

Fichas de asignaturas 2006-07

	CÓDIGO	NOMBRE
Asignatura	1112026	DIBUJO ARTISTICO Y SU METODOLOGIA
Titulación	1112	MAESTRO EN EDUCACIÓN PRIMARIA
Departamento	C132	DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL
Curso	-
Duración (A: Anual, 1Q/2Q)	1Q
Créditos ECTS	4

Créditos Teóricos

Créditos Prácticos

3,5

Tipo

Optativa

Profesorado

PROFESOR RESPONSABLE:
MARIA JESÚS BERNAL ACUÑA

Situación

prerrequisitos

Nivel Intermedio. Las clases se imparten en Lengua castellana

Contexto dentro de la titulación

CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:La asignatura complementa y selecciona
contenidos más determinantes y específicos de la asignatura de  Expresión
Plástica.

Recomendaciones

RECOMENDACIONES:No se recomienda si el alumno no ha adquirido conocimientos
básicos en el dibujo artístico a lo largo de su curriculum.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

COMPETENCIAS3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:a) Saber aplicar los
conocimientos y técnicas para poder valorar el dibujo como medio de expresión
en distintas culturas y épocas.b) Utilizar las artes plásticas en el ámbito
educativo. Para ello se necesitará desarrollar la competencia de poder
comunicarse a través del dibujo, de forma  que se puedan impartir clases que
describan con mayor claridad los conocimientos que se vayan a emplear en el
período formativo del alumno.c) Aprender a utilizar las artes plásticas como
principio integrador de experiencias transversales.d) Potenciar y estimular el
interés por las diferentes ideas artísticas de diversas épocas históricas.e)
Aprender a mejorar mediante la experiencia artística, actividades y tareas que
permitan desarrollar globalmente otros aspectos del currículo.f) Respetar y
valorar la experiencia que las artes plásticas proporcionan a la totalidad del
proceso educativo y su importancia en la formación integral del ser humano.
4 Competencias docentes específicas comunes (Ed. Artística (Plástica)) Valor

·  ( PR. P. 4. 1) Conocer la metodología y los recursos apropiados que
deben utilizarse en los procesos de enseñanza/aprendizaje de la educación
plástica y visual
·  ( PR. P. 4. 2) Conocer las manifestaciones del lenguaje plástico
infantil y su desarrollo evolutivo
·  ( PR. P. 4. 3) Conocer las características generales del lenguaje
visual y los aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica
·  ( PR. P. 4. 4) Ser capaz de desplegar habilidades y recursos para
orientar y solucionar los problemas de tipo expresivo, estético y creativo que
el alumnado requiera o pueda plantear
·  ( PR. P. 4. 5) Facilitar la representación a través de los lenguajes
plásticos y visuales
·  ( PR. P. 4. 6) Comprender y valorar la experiencia que las artes
visuales aportan a la totalidad del proceso educativo y su importancia en la
formación integral del ser humano
·  ( PR. P. 4. 7) Potenciar y estimular la apreciación y valoración de
cualidades plásticas y visuales
·  ( PR. P. 4. 8) Fomentar el enriquecimiento de las percepciones visuales
y táctiles del niño y la niña, incluyendo la observación, distinción, relación,
selección, juicio, interpretación, análisis y síntesis vinculados a las misma,
así como las relaciones de carácter sinestético
·  ( PR. P. 4. 9) Promover procesos de empatía, desarrollando la
sensibilidad y la capacidad de comprensión hacia la expresión plástica y visual
ajena
·  ( PR. P. 4. 10) Contribuir a desarrollar en los alumnos, la elaboración
de conceptos sobre la función de los objetos a través de la observación, la
manipulación y la experimentación con ellos
·  ( PR. P. 4.11) Desarrollar actividades y tareas, que mediante la
experiencia artística, permitan desarrollar globalmente otros aspectos del
currículo
·  ( PR. P. 4. 12) Utilizar las artes plásticas y visuales como fuente y
núcleo integrador de experiencias transversales creando situaciones de
aprendizaje a través de las mismas
·  ( PR. P. 4. 13) Potenciar la valoración personal y los vínculos
afectivos de sus alumnos con la experiencia artística
·  ( PR. P. 4. 14) Ser capaz de realizar un estudio crítico de los medios
de comunicación (cine, TV, video, publicidad, lenguajes interactivos y
multimedia), desde una óptica eminentemente visual y con perspectiva ética
·  ( PR. P. 4. 15) Ser capaz de analizar de manera crítica los mensajes y
los mecanismos de control de la información utilizados  por los medios
audiovisuales
·  ( PR. P. 4. 16) Conocer las fundamentos y ámbitos de actuación de las
distintas formas de expresión artística
·  ( PR. P. 4. 17) Promover la producción autónoma y la comunicación a
través de la creación de estructuras espontáneas y de la búsqueda de relaciones
simbólicas
·  ( PR. P. 4. 18) Favorecer la construcción y codificación de conceptos
gráficos en relación a experiencias concretas

Competencias específicas

Cognitivas(Saber):

3.2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:  ·  Cognitivas (Saber):a.
Conocer el dibujo a lo largo de la Hª del Arte.b. Conocer las
dificultades y destrezas del dibujo de diferentes épocas de la
Historia.c) Conocer el trazo en las culturas más prehistóricas.d)
Conocer la regularidad geométrica en dibujos y relieves.e) Conocer
la evolución del dibujo desde el siglo IV a. d. C. al I d. C.f)
Conocer el sentido del orden, la proporción y el escorzo.g) Conocer
la escritura pintada en el siglo XII.h) Conocer la importancia de la
perspectiva y el retorno a la Naturaleza en los artistas del
Renacimiento.i) Conocer los elementos que configuran la expresión
plástica: puntos, líneas planos y texturas.j) Conocer el punto. El
punto como forma. El punto como contorno. El punto como elemento
expresivo.k) Conocer el dibujo decorativo.l) Conocer el dibujo en el
comic1 CONOCIMIENTOS DISCIPLINARES (SABER)

·  ( PR. P. 1. 1) Conocer las características generales del
lenguaje visual y los aspectos fundamentales de su sintaxis y
semántica.
·  ( PR. P. 1. 2) Conocer las manifestaciones del lenguaje
plástico infantil y su desarrollo evolutivo.

Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):m) Apreciar la
importancia de dibujo como medio para comprender la realidad que nos
rodea.n) Disfrutar con las posibilidades que ofrece la visión activa
tanto en el comentario de experiencias personales como en la
creación de trabajos donde apliquen algún principio.ñ) Mostrarse
crítico ante los dibujos de cualquier etapa histórica.o) Apreciar la
importancia del dibujo como recurso expresivo, interesándose por su
presencia en el entorno natural y artístico.p) Valorar las
diferencias de estilos que se encuentran representados en los
artistas más representativos de cada período del arte.2 COMPETENCIAS
PROFESIONALES (SABER HACER)

·  ( PR. P. 2. 1) Conocer la metodología y los recursos
apropiados que deben utilizarse en los procesos de
enseñanza/aprendizaje de la educación plástica y visual
·  ( PR. P. 2. 2) Comprender y valorar la experiencia que las
artes visuales aportan a la totalidad del proceso educativo y su
importancia en la formación integral del ser humano
·  ( PR. P. 2. 3) Ser capaz de desplegar habilidades y recursos
para orientar y solucionar los problemas de tipo expresivo, estético
y creativo que el alumnado requiera o pueda plantear
·  ( PR. P. 2. 4) Ser capaz de analizar de manera crítica los
mensajes y los mecanismos de control de la información utilizados por
los medios audiovisuales
·  ( PR. P. 2. 5) Facilitar la representación a través de los
lenguajes plásticos y visuales
·  ( PR. P. 2. 6) Favorecer la construcción y codificación de
conceptos gráficos en relación a experiencias concretas
·   ( PR. P. 2. 7)Promover la producción autónoma y la
comunicación a través de la creación de estructuras espontáneas y de
la búsqueda de relaciones simbólicas
·  ( PR. P. 2. 8) Contribuir a desarrollar en los alumnos, la
elaboración de conceptos sobre la función de los objetos a través de
la observación, la manipulación y la experimentación con ellos
·  ( PR. P. 2. 9) Potenciar la valoración personal y los
vínculos afectivos de sus alumnos con la experiencia artística
·  ( PR. P. 2. 10) Fomentar el enriquecimiento de las
percepciones visuales y táctiles del niño y la niña, incluyendo la
observación, distinción, relación, selección, juicio, interpretación,
análisis y síntesis vinculados a las misma, así como las relaciones
de carácter sinestético
·  ( PR. P. 2. 11) Desarrollar actividades y tareas, que
mediante la experiencia artística, permitan desarrollar globalmente
otros aspectos del currículo
( PR. P. 2. 12) Potenciar y estimular la apreciación y valoración de
cualidades plásticas y visuales

Actitudinales:

Actitudinales (Ser):q) Apreciar la importancia de dibujo como medio
para comprender la realidad que nos rodea.r) Disfrutar con las
posibilidades que ofrece la visión activa tanto en el comentario de
experiencias personales como en la creación de trabajos donde
apliquen algún principio.rr) Mostrarse crítico ante los dibujos de
cualquier etapa histórica.s) Apreciar la importancia del dibujo como
recurso expresivo, interesándose por su presencia en el entorno
natural y artístico.t) Valorar las diferencias de estilos que se
encuentran representados en los artistas más representativos de cada
período del arte.
3.- COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER)

3.1. Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa
que se desarrolla en los centros de primaria.
3.2. Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
multicultural desarrollando estrategias para la inclusión educativa y
social.
3.3. Capacidad para ejercer como maestro de manera crítica,
autocrítica y reflexiva en una comunidad multicultural y con
pluralidad de valores.
3.4. Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro
y en el aula que facilite las relaciones interpersonales y la
autoestima del alumnado.
3.5. Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.
3.6. Adopción de actitudes inclusivas que faciliten la integración y
normalización del alumnado con necesidades educativas especiales que
favorezcan la instauración en el aula de un compromiso ético y del
derecho a la diferencia.
3.7.  Desarrollar actitudes comprometidas que propicien el cambio y
mejora del proceso educativo y del entorno social en busca siempre de
una mayor calidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
3.8. Potenciar una actitud positiva ante la formación continuada,
entendiendo que el hecho educativo es una tarea inacabada y mejorable.

Objetivos

-Valorar el dibujo como medio de expresión en distintas culturas y épocas.
-Tomar conciencia por medio del análisis y la observación de la presencia y
función del dibujo en la pintura, el diseño, la arquitectura, las artes
decorativas, etc.
-Introducir al alumno en los conceptos básicos de análisis y síntesis de las
formas, agilizando su capacidad para la captación de datos y la síntesis visual.
-Introducir al alumno en las nociones básicas de análisis compositivo y encaje
de elementos, así como su aproximación a los valores de la línea y al rayado.
-Valorar la utilidad de la línea como principal agente plástico en la
representación de formas.
-Sensibilizar al alumno por los efectos de la luz sobre los objetos y
construcciones, así como por la consideración de la luz como elemento
constructivo y estructural.
-Fomentar la motivación del alumno por la observación y análisis formal y
espacial de su entorno.
-Habituarse a plasmar realidades e ideas por medio del dibujo.
-Valorar la importancia del aprendizaje del dibujo como medio para superar
inhibiciones y propiciar posibilidades de comunicación.
-Desarrollar en el alumno la capacidad de autocrítica y de autocorrección.
-Disfrutar con la observación y análisis de las obras dibujísticas realizadas
por grandes maestros de todas las épocas.

Programa

CONTENIDOS.

1. Contenidos teóricos
1.1. Conceptos:
-Elementos que configuran la expresión plástica: puntos, líneas, planos y
texturas.
-El punto. El punto como forma. El punto como contorno. El punto como elemento
expresivo. El punto como elemento compositivo.
-La línea. La línea como elemento idóneo para la realización de bocetos,
trazados geométricos y dibujos científicos. La línea como elemento expresivo.
La línea como elemento compositivo. Aplicaciones de la línea.
-El encajado.
-El dibujo decorativo.
-El dibujo en el comic.
-El plano. La percepción del plano. El plano y la sensación de espacio
tridimensional. El plano como soporte. El plano como elemento compositivo.
-La textura. La textura como elemento expresivo. Las texturas táctiles y
visuales. Texturas naturales y artificiales. La luz y el color en la textura.
-La línea como agente fundamental para la representación de formas. Tipos de
líneas. Trazo y grafismo. Funciones de la línea en su utilización plástica:
Estructural. De contorno. Tonal, Objetual. Posibilidades expresivas de la
línea. Dirección. Dinámica. Grosor. Ritmo. Simbología y psicología de la línea

1.2. Procedimientos.
- Analizar y distinguir las representaciones gráficas por medio del dibujo
empleadas a lo largo de la Historia del Arte.
-Clasificar los diferentes tipos de línea, distinguiendo la utilización de cada
una de ellas en la representación gráfica.
-Investigar en la representación de formas por medio del dibujo.
-Analizar la presencia de la línea en la pintura, la obra gráfica y el entorno
cotidiano.
-Experimentar con las diversas técnicas y procedimientos propios de la línea.
-Aplicar las técnicas aprendidas en la representación de formas sencillas en
composiciones lineales.

1.3. Técnicas
-Las técnicas secas de dibujo. Materiales y soportes principales. Carbón,
grafito. Lápices de color.
- Las técnicas al agua.

Metodología

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.

La metodología de enseñanza estará basada en una interacción constante entre
teoría y práctica, combinando clases teóricas, visionado de imágenes y
actividades a realizar dentro y fuera del aula. La disposición del alumno a la
investigación creadora y a la aportación creativa constituirá uno de los
elementos metodológicos más determinantes en el desarrollo de la asignatura. Se
propone un acercamiento al dibujo desde un aprendizaje de hábitos de saber ver
y sentir que trata de ser capaz de modificar la actitud del alumno frente al
fenómeno artístico, permitiendo así unas relaciones y disfrute más directos de
la expresión plástica y del arte en general.

Metodología de desarrollo de los créditos prácticos:

Para permitir la construcción de conocimientos partimos de experiencias
cotidianas, de la observación directa del entorno y, sobre todo, de una extensa
muestra de dibujos realizados a lo largo de la historia. Se trata de una
metodología que pretende ser activa, a través de la cual todos los contenidos
se introducirán por medio de una activa participación del alumno en las
actividades de reflexión, observación, comparación, representación y análisis.
Una parte esencial de esta metodología es su carácter investigador. Esta
orientación se materializará primordialmente en propuestas ocasionales e
introductorias, adaptadas a la naturaleza del concepto, el valor o destreza de
que se trate. La metodología de trabajo también trata de ser globalizadota,
basada en la consecución de los principios de síntesis-análisis-síntesis.

Metodología de los créditos prácticos:

Para desarrollar los contenidos y propiciar un aprendizaje por descubrimiento
proponemos actividades que para su realización exigen distintos tipos de
agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual. Las actividades
individuales son necesarias para desarrollar de forma más concreta el
pensamiento visual y representacional. La distribución de espacios y tiempos
está estrechamente relacionada con los contenidos y se establecen en función de
las actividades a desarrollar. La distribución del espacio estará muy
relacionada con el tipo de actividad que desarrollemos.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 211

Clases Teóricas: 7
Clases Prácticas: 24,5
Exposiciones y Seminarios: 0
Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 6
- Individules: 0
Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 7,5
- Sin presencia del profesorado: 0
Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 29
- Preparación de Trabajo Personal: 25
- ...
```
elaboración
trabajos 13,5
```
Realización de Exámenes:
- Examen escrito:
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal):

Técnicas Docentes

Sesiones académicas teóricas:Sí	Exposición y debate:Sí	Tutorías especializadas:Sí
Sesiones académicas Prácticas:Sí	Visitas y excursiones:No	Controles de lecturas obligatorias:No

Criterios y Sistemas de Evaluación

METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN

Se desarrollará una evaluación cuantitativa y cualitativa. Una evaluación
inicial se situará al principio de cada unidad. La evaluación será continua,
atendiendo a todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Pruebas específicas de evaluación:
-Trabajos prácticos desarrollados en el aula.
-Pruebas objetivas. Están relacionadas con el aprendizaje de determinados
conceptos. -Pruebas objetivas ampliadas. Pruebas basadas en la exposición de un
tema. Los alumnos tratarán de explicar mediante exposición sus conocimientos,
demostrando su capacidad de organización y expresión.
-Pruebas de interpretación de datos. Con ellas se evaluará la aplicación de
conceptos adquiridos a nuevos casos.
-En cada caso se valorará la aportación creativa personal, la finalización del
ejercicio en el plazo determinado, la motivación, esfuerzo y capacidad de
autocrítica y autocorrección mostrada por el alumno a lo largo del periodo del
desarrollo del trabajo, así como la participación del alumno en las tareas a
desarrollar en el aula.

Recursos Bibliográficos

Bibliografía básica y de consulta

ADRIANI, (1971) Toulouse Lautrec. Obra gráfica completa. Barcelona,. Gustavo
Gili.
BERGER, J., (1977) Modos de ver. Gustavo Gili. Barcelona.
BACHELARD, G.(1985) , La poética del espacio, México. Fondo de Cultura
Económica..
BLAKEL. W. (1980) Iniciación al dibujo. Daimon.
CHIRINO, M. (coord.) (1988) Escultura y dibujo, en diálogo : Cuatro artistas de
Suiza: John M Armleder, Martin Disler, Josef Felix Muller, Anselm Stalder,
Madrid, Círculo de Bellas Artes.
CLARK, K., (1969) The drawings of Leonardo da Vinci, London, Phaidon Press ltd.
(3 vols.)
EDWARDS, B.,(1984) Aprender a dibujar. Herman Blume, Madrid.
GARCÍA NAVAS, J. (1997) Dibujar después de 1910, Barcelona, Ed. U.P.C.,.
GIMÉNEZ MORELL, R. (1988) Espacio, visión y representación en el dibujo y en la
pintura del siglo XX, Universidad Politécnica, Valencia,
GÓMEZ MOLINA J. (ed) (1997) Lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra,.
GUSTON, P. (1993) La raíz del dibujo, Sala Rekalde, Bilbao,
MRÁZ, (1983) B. Ingres, dibujos, Barcelona, Ed. Polígrafa,.
NAMBERT, S. (1985) El dibujo : técnica y utilidad, Madrid, Hermann Blume,
PIGNATTI, T. (1981). El dibujo, de Altamira a Picasso, Madrid, Cátedra,
SMITH, S., (1980) Dibujar y abocetar, Madrid, Herman Blume ediciones.

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