Dr. José Enrique Pinaglia Gavira

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CONTENIDOS:PROGRAMA TEÓRICO:CONCEPTOS:· Usos de la imagen y fundamentos de la
comunicación visual.· Características de las imágenes y de los medios de
comunicación.· Concepto de forma y elementos que la configuran.· Percepción de
la forma, como contorno y estructura.· Clasificación y representación gráfica
de la forma.· La línea como agente fundamental para la representación de
formas.· Posibilidades expresivas, simbólicas y psicológicas de la línea.· El
color en el entorno y en las artes visuales: color, luz, espectro cromático, el
color pigmento, colores primarios y secundarios.· Características y
significados del color.· Concepto de espacio: forma y volumen, fondo y
espacio.· Contemplación de la forma tridimensional.· Procedimientos
escultóricos y desarrollo histórico del concepto de volumen y su relación con
el espacio.PROCEDIMIENTOS:· Aprender a ver las imágenes de forma significativa
y a distinguir sus distintos usos.· Elaborar imágenes sencillas con un sentido
comunicativo.· Aprender a clasificar imágenes.· Analizar las formas y los
elementos que la componen aprendiendo a clasificarlas.· Representar formas
gráficamente analizando en grupo sus usos.· Clasificar los diferentes tipos de
líneas e investigar en la producción de dibujos con sus diferentes
posibilidades expresivas.· Experimentar con los procedimientos que resaltan los
valores plásticos de la línea.· Utilizar el color como medio de expresión
experimentando con las posibilidades que ofrecen las mezclas cromáticas.·
Realizar composiciones donde se apliquen los conceptos básicos relacionados con
el color.· Experimentar con las formas tridimensionales.· Analizar las
manifestaciones artísticas tridimensionales.· Clasificar las formas geométricas
básicas.· Debatir en grupo algunos principios perceptivos e ilusiones ópticas
aportando ideas y experiencias personales.

· Experimentar en las experiencias plásticas con los principios perceptivos
estudiados.· Captación sensorial en el entorno mediante el tacto.· Analizar la
intervención y presencia de las texturas en las obras de arte y
diseño.ACTITUDES:· Interesarse y ser conciente de la importancia de la imagen
como medio de expresión.· Mostrarse crítico ante los mensajes visuales.·
Habituarse a la apreciación de los aspectos técnicos de la forma aceptando que
la representación de la forma puede hacerse tanto de forma icónica como
abstracta.· Adquirir auto confianza aplicando el dibujo como medio de
comunicación.· Valorar la utilidad del dibujo y la línea como medios
expresivos.· Disfrutar con la aplicación, manejo y análisis del color en obras
de arte y en el mundo cotidiano.· Apreciar las expresiones tridimensionales.·
Valorar el proceso de desarrollo de la forma como volumen desde sus orígenes a
la actualidad de forma básica.· Esforzarse por utilizar el volumen y el espacio
como forma de comprender mejor la realidad que nos rodea.· Disfrutar con las
posibilidades que ofrece la visión activa tanto en el comentario de
experiencias personales como en la creación de trabajos donde apliquen algún
principio.· Aceptar que la visión no es un proceso mecánico y que es el ojo de
la mente.· Promover la sensibilización hacia las texturas, valorando su
importancia tanto en el arte como en la vida cotidiana.

BLOQUE I. Acercamiento al mundo de la imagen.

I.1. La imagen y fundamentos de la comunicación visual.
1.2. Características de las imágenes y de los medios de comunicación.

BLOQUE II. Elementos que configuran la forma

II.1.Concepto de forma y elementos que la configuran.
II.2. Percepción de la forma, como contorno y estructura.
II.3. Clasificación y representación gráfica de la forma.
II.4. La línea como agente fundamental para la representación de formas.
II.5. Posibilidades expresivas, simbólicas y psicológicas de la línea.
II.6. El color en el entorno y en las artes visuales: color, luz, espectro
cromático, el color pigmento, colores primarios y secundarios.
II.7. Características y significados del color.

BLOQUE III. Las formas tridimensionales.

III.1. Concepto de espacio: forma y volumen, fondo y espacio.
III.2. Contemplación de la forma tridimensional.
III.3. Procedimientos escultóricos y desarrollo histórico del concepto de
volumen y su relación con el espacio.

METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS TEÓRICOS:
• Para permitir la construcción de conocimientos comenzamos con pautas
motivadoras:
Partimos de experiencias cotidianas, de la observación directa del
entorno y en ocasiones de imágenes en diapositivas del mundo del cine, la
pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, etc.…
• Empleamos pautas que propicien la explicitación de los conocimientos previos
de los alumnos y alumnas. Se explicitan sensaciones, opiniones, observaciones,
etc., de nuestros alumnos/as ante cualquier manifestación  artístico.
• Pautas que propicien el progreso conceptual.
Al ser un aprendizaje eminentemente social nuestros contenidos
inciden en el área del desarrollo potencial.
• Pautas que promuevan situaciones de aplicación de lo aprendido. Para
profundizar en los nuevos contenidos es necesaria la aplicación de lo aprendido
a otros contextos más complejos.
• Estas pautas se entrelazaran con las características metodológicas.
• Metodología activa. Todos los contenidos para su desarrollo se introducen por
medio de una reflexión, observación, comparación, representación, análisis,
etc., que exigen una lectura activa.
• Metodología investigadora. Se materializa en propuestas ocasionales
introductorias y adaptadas a la naturaleza del concepto, el valor o destreza de
que se trate. Nuestro objeto de estudio (conceptos, valores, destrezas…) se
presentan extraídos de la realidad de manera que potenciamos en los alumnos el
pensamiento visual (saber ver).
• Metodología expositiva. Debemos coordinar y conducir el aprendizaje de los
alumnos, motivándolos y sugiriéndoles.
• Metodología globalizadota. Nuestro proyecto está concebido de manera
globalizadota: síntesis-análisis-síntesis.

METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS:
• Para desarrollar los contenidos y propiciar un aprendizaje por descubrimiento
proponemos actividades que para su realización exigen distintos tipos de
agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual. Las actividades
de puesta en común, que se proponen para explicitar las sensaciones que
producen ciertas imágenes, entornos naturales o artificiales, así como
manifestaciones artísticas, en el alumnado, sugieren una organización de gran
grupo. Actividades para realizar en grupo, ejercicios de realización,
investigación o de análisis de la realidad, de l a obra de arte, de conceptos
estudiados, etc., ésta son adecuados para el agrupamiento  en pequeños grupos.
Las actividades individuales son necesarias para desarrollar de forma más
concreta pensamiento visual y representacional.
• La distribución de espacios y tiempos está estrechamente relacionado con los
contenidos y se establecen en función de las actividades. La distribución del
espacio estará muy relacionada con el tipo de actividad que desarrollaremos, de
pequeño grupo, gran grupo o individual.
• En cuanto a la temporalización, se ha calculado una duración de seis a ocho
horas por unidad. La temporalización será flexible y dependerá de los criterios
del docente.

Nº de Horas (indicar total):

• Clases Teóricas: 22  
• Clases Prácticas: 11  
• Exposiciones y Seminarios:  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: 6  
  • Individules: 0  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 6  
  • Sin presencia del profesorado: 0  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 40  
  • Preparación de Trabajo Personal: 20  
  • ...

    Realización
    delTrabajos
    Personales
    intermedios y
    Final: 7,5.

     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito:  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

1Evaluación continua:
1.1 Participación en clase y tutorías especializadas.
1.2 Realización de ejercicios y trabajos individuales propuestos.
1.3 Exposición de ejercicios y trabajos.
1.4 Valoración del progreso en la superación de las dificultades individuales.
1.5 Elaboración de materiales didácticos.

2• Evaluación final: examen final competencias cognitivas.

-Las competencias cognitivas a, b, c, d, f, g serán evaluadas principalmente
mediante la prueba escrita de conocimientos que se realizará a final del curso.

-Las competencias cognitivas e, i, j, k, l serán evaluadas mediante la
participación del alumno en los comentarios y análisis de obras de arte y
audiovisuales que serán desarrollados durante las AAD.

-Las competencias procedimentales serán evaluadas mediante los ejercicios
prácticos de creación plástica-.

-Las competencias genéricas y las específicas actitudinales serán evaluadas
mediante la evaluación continua de la participación en clase, en el desarrollo
de los trabajos prácticos  en las AAD.
El alumno será evaluado positivamente en estas competencias si las demuestra en
sus comentarios, su trabajo y su  investigación diaria.

• Las competencias cognitivas y procedimentales se evaluarán al 50% entre la
evaluación continua del trabajo diario y las AAD, y el trabajo final.
- La asistencia es muy recomendable debido al carácter eminentemente práctico
de la asignatura. Las actividades realizadas en clase tendrán valor sobre la
calificación final.
-La no asistencia a las exposiciones orales de trabajos y actividades, serán
penalizados con calificación de suspenso.
-Los alumnos que tengan aprobadas las actividades,pero suspendan las
competencias cognitivas,le será respetada la calificación de las actividades, a
la espera de superar la prueba de competencias cognitivas en la convocatoria de
septiembre.
Repetidores: Los alumnos repetidores, deben tener en cuenta, que el examen de
contenidos teóricos supondrá un 70% de la calificación global. El 30% restante
corresponderá a la carpeta de actividades.

Nota: Las reclamaciones de exámenes y actividades, puede suponer tanto la
subida como la bajada de la calificación, factor que ha de tener en cuenta el
alumno.

GENERAL
BERENSON, B. Estética e historia de las artes visuales. México: F. de cultura
económica, 1978.
DAUCHER, JANS, Visión artística y visión racionalizada. Barcelona: G.G., 1975.
MUNARI, BRUNO, Diseño y comunicación visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1975.

ESPECÍFICA (con remisiones concretas, en lo posible)

ALBERS, J.  La interacción del color. Madrid: Alianza Forma, 1970.
BERGER, R. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.
El conocimiento de la pintura, el arte de verla. Barcelona:
Noguer, 1976.
DONDIS, D.A., La sintaxis de la imagen. Barcelona: G.G., 1985.
ECO. U., La definición del arte. Barcelona: Martínez Roca, 1978.
GADNER, H., Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paídos 1994.
GOMBRICH, ERNST, El sentido del orden. Barcelona: G.G., 1980.
GOODMAN, N., Los lenguajes del arte. Barcelona: Seix Barral, 1976.
PANOSFKY, E., Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza, 1972.
RUDOLF, ARHEIM, Arte y percepción visual. Madrid: Alianza,1979.
El pensamiento visual. Barcelona: Paidós,
1986.
El poder del centro. Madrid: Alianza, 1984.
WOODFORD, S., Cómo mirar un cuadro. Barcelona: G.G. , 1985