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Fichas de asignaturas 2008-09


  CÓDIGO NOMBRE
Asignatura 1113018 AGRUPACIONES MUSICALES
Descriptor   MUSICAL GROUPS
Titulación 1113 MAESTRO EN EDUCACIÓN MUSICAL
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL
Curso 3  
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) A  
Créditos ECTS 8  

Créditos Teóricos 3 Créditos Prácticos 6 Tipo Troncal

Para el curso 2007-08: Créditos superados frente a presentados 100.0% Créditos superados frente a matriculados 42.6%

 

Profesorado 
Ángel Müller Gómez
Situación
Prerrequisitos 
Para poder seguir correctamente y con aprovechamiento esta asignatura, es
fundamental haber cursado previamente "Lenguaje Musical" y "Formación
Instrumental", o tener un conocimiento similar al contenido de dichas
asignaturas.
Contexto dentro de la titulación 
La asignatura tiene como objetivo global, continuar y ampliar la formación del
alumnado iniciada en la asignatura de 2º curso "Formación Instrumental", en lo
referente a las técnicas de ejecución y conocimiento teórico-práctico de la
flauta de pico (incorporando también la flauta contralto) y los instrumentos
de percusión Orff (láminas y percusión escolar) profundizando en la técnica,
interpretación y repertorio. Además, se incluye en esta asignatura la
iniciación en el conocimiento teórico-práctico de la guitarra, como
instrumento de apoyo a la práctica docente-musical.
Recomendaciones 
Es recomendable la realización de una evaluación inicial cognitiva y
aptitudinal, referida a los aspectos musicales, con el fin de orientar al
alumnado sobre las posibles necesidades formativas previas al seguimiento de
la asignatura. Esto es interesante, especialmente en lo concerniente a la
flauta, la percusión y el lenguaje musical. Los medios serían pruebas
prácticas, teóricas y entrevistas, donde también se pondrán de manifiesto los
aspectos actitudinales del alumnado.
Competencias
Competencias transversales/genéricas 
1.- COMPETENCIAS DE CONOCIMIENTO (SABER)
1.1.- Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que
han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
1.2.- Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para
aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).
1.3.- Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito educativo.

2.- COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES (SABER CÓMO ACTUAR)
2.1.- Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través de
una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas.
2.2.- Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas,
participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de
situaciones significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador,
facilitador y guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del
alumnado por el aprendizaje.
2.3.- Observar, analizar y evaluar de forma continua, formativa y global el
desarrollo y el aprendizaje del alumnado (cognoscitivo, motórico y afectivo-
social), del docente y del proceso, introduciendo las medidas educativas
necesarias para atender sus peculiaridades personales.
2.4.- Capacidad para armonizar e integrar la teoría y la práctica educativa
que puedan ayudar al desarrollo de los aprendizajes.

3.- COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER
3.1.- Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa que
sedesarrolla en los centros de primaria.
3.2.- Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
multicultural desarrollando estrategias para la inclusión educativa y social.
3.3.- Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el
aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado.
3.4.- Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.
Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    A.- COGNITIVAS (Saber):
A.1.- Profundizar en el análisis de los aspectos teóricos
instrumentales (organológicos y acústicos) y de las corrientes y
metodologías de la Educación Musical actuales, extrayendo conceptos
y líneas metodológicas con una coherencia sistemática, e incidiendo
en los aspectos instrumentales.
A.2.- Ampliar el conocimiento de la importancia educativa de la
iniciación musical en el desarrollo integral de la persona, y
específicamente de la formación instrumental (flauta dulce,
guitarra, percusión y las diferentes agrupaciones musicales) en el
marco de la titulación específica del Maestro de E. Musical.
A.3.- Continuar el estudio de los fundamentos y el desarrollo de la
Didáctica y la Pedagogía musicales, incluyendo la capacidad de
realizar adaptaciones, que permitan acceder a todos los niños al
disfrute de la música y a su uso como medio de expresión y
comunicación.
A.4.- Aportar nuevas tecnologías como aplicación de la Didáctica
Musical: grabación-almacenamiento de materiales musicales, edición
de partituras, instrumentaciones, etc.

  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    B.- PROCEDIMENTALES/INSTRUMENTALES (Saber hacer):
B.1.- Alcanzar el dominio de los principios de la expresión y la
comunicación corporal más directamente relacionados con el fenómeno
musical, y concretamente con la instrumentación y la dirección
instrumental.
B.2.- Aplicar el conocimiento de los fundamentos del lenguaje
musical, ritmo, educación vocal y armonía, en el desarrollo de una
correcta técnica e interpretación instrumental.
B.3.- Profundizar en la toma de conciencia de los elementos
temáticos musicales desde un análisis perceptivo de la escucha, y en
la elaboración de documentos musicales escritos, esquemas rítmicos,
partituras, reconocimiento de acordes, etc.
B.4.- Continuar el estudio y la práctica de la didáctica específica
de la Educación Musical, hasta alcanzar su dominio, con el fin de
optimizar el diseño de sesiones musicales, la elección de técnicas
adecuadas de programación así como la elección o creación de los
recursos necesarios para una adecuada intervención en el aula
empleando los recursos instrumentales estudiados.
B.5.- Potenciar la capacidad de análisis, creación, improvisación e
interpretación de producciones propias o ajenas.
B.6.- Desarrollar la capacidad de organizar y dirigir actividades
prácticas instrumentales diversas, integrando canto, flauta,
percusión y guitarra; en agrupaciones diversas: dúos, tríos,
cuartetos, etc. y gran grupo.
B.7.- Fomentar la práctica e investigación en los nuevos recursos
didácticos y  nuevas tecnologías que puedan facilitar el aprendizaje
de la música.

  • Actitudinales:

    C.- ACTITUDINALES (Ser):
C.1.- Valorar la importancia de la utilización de la actividad
instrumental en la enseñanza de la música, como medio de desarrollo
de las capacidades de percepción, expresión y análisis en el
alumnado.
C.2.- Despertar el interés por la música,incidiendo especialmente en
los repertorios correspondientes a los instrumentos estudiados.
C.3.- Potenciar la presentación de propuestas músico-instrumentales
de elaboración propia, fomentando la desinhibición, el respeto y el
compañerismo, creando un ambiente adecuado para la convivencia y
para el desarrollo personal en el gran grupo.
Objetivos 
Ampliar y desarrollar la técnica y la práctica individual de los
instrumentos melódicos, armónicos y rítmicos (flauta de pico, guitarra,
percusión, etc.), empleados en la Educación Musical.

Adquirir el dominio necesario en la organización, práctica y dirección de
conjunto, de los instrumentos citados en diversas combinaciones entre sí, e
incluyendo otros aspectos y recursos musicales (voz, grabaciones, etc.), en
obras musicales variadas y repertorio escolar.
Programa 
El Programa lo planteamos dividido en 3 Bloques Temáticos: Percusión, Flauta de
pico y Guitarra. A efectos de evaluación, incluimos otro 4º bloque (Teoría),
que recoge los aspectos teóricos implícitos en los tres citados.

Las Competencias expresadas anteriormente, están presentes, cada una en mayor o
menor medida, a lo largo del desarrollo del Programa. Sin embargo, explicitamos
con la numeración correspondiente, aquellas con mayor presencia en cada uno de
los temas.

PERCUSIÓN:
- Características vibratorias de los instrumentos de percusión. (A1)
- Estudio teórico y audiovisual de la Familia de la Percusión orquestal.
Reconocer y clasificar. (A1)
- La “percusión u orquesta escolar” en distintas metodologías (Orff-Schulwerk,
Willems, etc.). (A1,2,3,4)
- Realización de actividades y ejercicios para desarrollar la destreza y
coordinación motriz en el empleo de los instrumentos naturales y de percusión.
(B1)
- Orden didáctico de presentación: desarrollo del proceso pre-instrumental,
actividades pre-instrumentales, instrumentos corporales o naturales. (B4,C1)
- Instrumentos de pequeña percusión o de altura indeterminada: características,
clasificaciones, modos de acción, agrupaciones, empleo escolar. Teoría,técnicas
y actividades.(A1,A2,A3,B5)
- Instrumentos de percusión de sonido determinado: origen, empleo y familias.
Los instrumentos de láminas. Teoría, técnicas y actividades.(A1,A2,A3,B5)
- Uso de los instrumentos de percusión en montajes diversos, canciones,
improvisaciones, etc. (B,C3)
- Análisis de partituras para estos instrumentos solos o en combinación con
otros y con el canto. (B5)
- Instrumentación para pequeña percusión e iniciación a la instrumentación de
instrumentos de láminas. (B1,B2,B3,B6)
- Conservación, ajustes y afinación de estos instrumentos. Características de
su construcción. Ubicación de los mismos en la Sala de Música. (A1,B4)
- Construcción de instrumentos y objetos sonoros escolares, mediante distintas
técnicas y materiales. (B7,C3)
- Los instrumentos y materiales de discriminación auditiva “Willems”:
conocimiento y prácticas. (A1,C1,B3)
- Dirección del grupo instrumental de la percusión. (A4,B,C)
- Conocimiento elemental y teórico de otros instrumentos de percusión e
instrumentos étnicos. (A3)

FLAUTA DE PICO:
- Solfeo instrumental a través de la flauta dulce: hasta las semicorcheas y
fusas, con diferentes combinaciones rítmico-melódicas (síncopas, grupos de
valoración especial, cambio de compases, etc.). (A2,A4,B2)
- Lectura a primera vista en tonalidades de hasta 4 alteraciones, y de nivel
similar a las lecciones de solfeo instrumental. (A2,A4,B2)
- Transporte leído o escrito de una melodía sencilla. (A2,A4,B2)
- Desarrollo de la técnica de la flauta de pico: respiración, articulación,
emisión, mecanismo, agilidad, improvisación, estudios específicos, escalas
cromáticas y diatónicas hasta 4 alteraciones en dos octavas, posiciones
auxiliares, notas de adorno. (A1,B1,B2,C1)
- La familia de las flautas dulces: interpretación de obras y estudios para
este conjunto instrumental, a solo, dúo, trío, cuarteto, y con otros
instrumentos o medios musicales (play-back). (A2,B5,B6,C2,C3)
- Ampliación del repertorio de canciones y obras instrumentales de flauta dulce.
(A2,B,C)
- Conocimiento y trabajo sobre los principales métodos de flauta de pico.
(A1,A3,B6,C1)
- Prácticas de montaje y dirección de este grupo instrumental: integración y
globalización con otros aspectos musicales. (B)
- La flauta de pico en la Enseñanza Primaria. (A1,B4)
- Conocimiento elemental y teórico de otros instrumentos de viento de uso
escolar: armónica, melódica, etc. (A1)

GUITARRA:
- Escala cromática general. Escala cromática en cada cuerda. Escala cromática
con floreo ascendente. Ejercicios diversos en modo mayor con intervalos y
arpegios. Improvisación melódica en una determinada tonalidad. (A1,A2,A4,B2)
- Conocimiento de los acordes mayores, menores y de 7ª de dominante, por
tonalidades, en varias posiciones. (A1,A2,A4,B2)
- Acompañamiento con acordes fundamentales y secundarios de una melodía cantada
(sin el nombre de las notas) en tono mayor, y otra en tono menor,
transportándolas a diversas tonalidades y practicando distintas posiciones a
indicación del profesor, con el auxilio (si es preciso) de la cejilla mecánica.
(A3,B2,B5)
- Reconocimiento de los principales acordes disonantes. Iniciación a su
ejecución. (A1,B2)
- Aprendizaje de un mínimo de 20 canciones seleccionadas por el profesor según
criterios de variedad en la temática, tonalidades, ritmos, compás, tipos de
acompañamiento y adaptación escolar a los distintos niveles educativos. (C2,B5)
- Aprendizaje e interpretación de piezas elementales y ejercicios a dúo, en
distintos estilos y formas de acompañamiento (melodía + acompañamiento).
(A2,B6,C3)
- Conocimiento elemental y teórico de otros instrumentos de cuerda pulsada o de
púa: bandurria, laúd, etc. (A1)
Metodología 
Enseñanza/aprendizaje basado en una metodología activa que implica la
explicación/demostración por parte del profesor y la puesta en práctica por
parte del alumno. Ésta práctica consiste en la realización de todos los
ejercicios, con atención a las peculiaridades individuales y a la
interpretación grupal.

La metodología empleada seguirá los principios de:
Actividad: implicando al alumnado en su propio proceso de aprendizaje.
Unión Teoría-Práctica, mediante la realización de intervenciones didácticas por
parte del alumnado, donde se expondrán los resultados de trabajos individuales
o grupales referidos a determinados contenidos del temario.
Personalización, adaptando la Programación en lo posible a las características
individuales del alumnado, procurando atender a la dimensión individual y
afectivo-social del mismo.
Flexibilidad, cuidando ante todo la evolución favorable en el proceso enseñanza-
aprendizaje.
Creatividad, proponiendo actividades que estimulen el pensamiento divergente y
creando un clima de aceptación donde el alumnado se pueda expresar con libertad.

Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se desarrollarán
respectivamente mediante clases teóricas específicas y mediante sesiones
prácticas que permitan al alumnado la adquisición de habilidades básicas de
ejecución y de coordinación instrumental.

Las tutorías especializadas con carácter individual estarán enfocadas a
resolver problemas técnicos individuales y a nivelar conocimientos y
adquisición de habilidades respecto al conjunto clase.

En las horas no presenciales, la tutoría servirá para guiar, evaluar y
supervisar el proceso de enseñanza-aprendizaje y la realización de los trabajos
encargados al alumnado.

Se aplicarán metodologías de enseñanza musical activas en el aula: Orff-
Schulwerk y Willems.
Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 225

  • Clases Teóricas: 21  
  • Clases Prácticas: 42  
  • Exposiciones y Seminarios:  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas:  
    • Individules: 13  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado:  
    • Sin presencia del profesorado: 14  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 55,20  
    • Preparación de Trabajo Personal: 26,25  
    • ...
        
      • 
        
    
        
    • 
        
  • Realización de Exámenes:
        
      
          
    • Examen escrito: 11,38   
      • 
          
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): 42,17   
      • 
        
    
        
    • 
      

    

    
    
    
    

      Técnicas Docentes
      

        

          
            

              

                Sesiones académicas teóricas:Si   
                Exposición y debate:Si  
                Tutorías especializadas:Si  
              

              

                Sesiones académicas Prácticas:Si  
                Visitas y excursiones:No  
                Controles de lecturas obligatorias:No  
              

            

          		
        

        

          
            Otros (especificar):
            
- Asistencia a conciertos.
- Interpretación de conciertos y recitales.
- Revisión del repertorio y ejercicios estudiados.

  
          		
        

      

    

    
    
    

      Criterios y Sistemas de Evaluación
      
Dado el carácter fundamentalmente práctico de la asignatura, se justifica la
obligatoriedad de la asistencia, ya que sin ella es imposible la adquisición de
las técnicas instrumentales ni la participación en agrupaciones musicales.

En la Evaluación de la asignatura se tendrá muy en cuenta dicha asistencia y
la participación en las actividades de clase, y se realizará mediante:
Ejercicios prácticos, exposiciones, entrevistas, etc.- Trabajos individuales y
en grupos.- Participación en audiciones y recitales.- Realización de parciales
escritos u orales y prueba final.

A efectos de evaluación, el contenido está dividido en 15 apartados,
debiendo ser superado individualmente cada uno de ellos, para aprobar la
asignatura:

•  FLAUTA DE PICO (30%): Solfeo instrumental.- Técnica.- Estudios y obras
a solo y a dúo.- Conjunto instrumental.
•  GUITARRA (30%): Escalas y ejercicios.- Transporte armónico.- Repertorio
de canciones.- Obras y ejercicios a dúo.
•  PERCUSIÓN (30%): Técnica.- Análisis e instrumentación.- Dirección e
interpretación instrumental.- Construcción de instrumentos escolares.
•  TEORÍA (10%): Memoria del 1er cuatrimestre.- Memoria del 2º
cuatrimestre.- Examen escrito: resumen de los aspectos teóricos,  técnicos y
didácticos tratados durante el curso.

NOTAS:
- Los contenidos específicos de cada apartado, serán facilitados al alumnado
al comienzo del Curso, pudiendo ser modificados a lo largo del mismo algunos
de sus aspectos puntuales, previa información al alumnado.
- La Memoria deberá recoger los principales contenidos, comentarios y
actividades desarrollados a lo largo del Curso (a modo de Diario de Clase). Se
entregará mecanografiada y debidamente encuadernada, en dos secciones: la 1ª
antes del período de prácticas, y la 2ª antes de los exámenes finales de
junio, ambas en las fechas que el profesor indique.
- Para las obras de Conjunto Instrumental y Dúos, el acompañamiento será por
cuenta del alumno, entre los compañeros matriculados en la asignatura.
- El profesor podrá distribuir el contenido de la evaluación a lo largo del
curso, mediante la realización de parciales, audiciones, entrevistas, etc.
- A los alumnos repetidores que hayan asistido a clase, y hayan participado y
superado los parciales grupales prácticos, les serán conservadas las
calificaciones correspondientes.

    

     
    

      Recursos Bibliográficos
      
FLAUTA DE PICO

AKOSCHKY, Judith - VIDELA, Mario A.
1965      Iniciación a la flauta dulce, Ricordi, Buenos Aires.
Tomo I, 1989, Edit. idem.
1967      Tomo II, 1988, Edit. idem.
1969      Tomo III, 1984, Edit. idem.

COLLETE, Joannes
1963      12 melodious exercices, Universal edition.

ESCALAS, Román
1971      Flauta dulce, técnica preliminar, Quiroga, Madrid,
1980.
1972      Flauta dulce, técnica básica elemental, Quiroga,
Madrid, 1983.

ESCUDERO, Pilar
1977      Flauta I, II, III, Real Musical, Madrid, 1986.

FOLIE, Serge - JACQUET, Y. - MICHEL, A.
1993      Variations I y II, Ediciones J. M. Fuzeau, Courlay
(Francia).
1992      Mutations I y
II,      “             “                      “           “

GUINOT, Georges Léonce
1978      Feuillets d’album (cuarteto de flautas), A. Leduc,
Paris.

MÓNKEMEYER, Helmut
1966      Método para tocar la flauta dulce soprano, Edit.
Moeck, Germany.
1971      Método para tocar la flauta dulce contralto, Edit.
Moeck, Germany.

ORIOL de Alarcón, Nicolás
1993      La flauta en la educación primaria, E. Alpuerto y
otras, Madrid.

ORIOL de Alarcón, Nicolás y otros
Flauta dulce, canciones españolas, Cultural Musical.
PAUBON, Pierre
1970      Le solfége par la flute a bec, E. Alphonse Leduc,
Paris.
1974      Le gradus de la flute a bec (cuadernos A, B, C), E.
Alphonse Leduc, Paris

SANUY, Montserrat
1987      Andante con flauta, Edelvives.
1994  Allegro con flauta,  Edelvives.

SANVOISIN, Michel
1971      Jouer et apprendere, E. Heugel - A. Leduc, Paris.

VALK, Ton van der
1978      11 etudes, Harmonia, 1980.

VEILHAN, J. C.
La flute a bec,  E. A. Leduc, Paris.


CANCIONES Y ACTIVIDADES INSTRUMENTALES

AKOSCHKY, Judith
1987      Cotidiáfonos,  Ricordi, Buenos Aires.

ALBAUGH, Sally
1995      Música en la escuela y Guía del profesor, E. Tórculo,
Santiago.

ESCUDERO, Pilar
1988      Cuentos musicales, Real Musical, Madrid.
1991      Didáctica Musical Activa (5 cuadernos), R. Musical,
Madrid.
1996      Lenguaje Musical y Didáctica de la Expresión Musical
I, San Pablo, Madrid.

CATEURA, María y otros
1991      Tocar y cantar, E. Ibis.

GRAETZER, G. / YEPES, A.
1983  Orff-Schulwerk,  Ricordi, B. Aires.

MÜLLER, A. / MORENO, L.
2000  La canción y los instrumentos: didáctica y metodologías en la
Educación Musical, Ed. MAD, Sevilla
2000  La música en el aula: Globalización y programación, Ed. MAD, Sevilla

ORIOL de Alarcón, Nicolás
1983      Agrupaciones instrumentales. Obras de autores
clásicos. E. Alpuerto, Madrid.

POSADA, José
1978      Escondido,  Fídula Verlag, Salzburg.
1980      El zompopo,  E. Eres, Lilienthal (Bremen).

SAITTA, Carmelo
1978      Creación e iniciación musical,  Ricordi, B. Aires.

SANUY, Montse
1950      Orff-Schulwerk,  Unión Musical Española, Madrid, 1969.
1994      Aula Sonora (hacia una educación musical en primaria),
E. Morata, Madrid.
1996  1º Música (secundaria), Edelvives, Madrid.

VIVANCO, Pepa
1986      Exploremos el sonido, Ricordi, B. Aires.

WUYTACK, Jos
1968      Dix chansons françaises,  Schott Frères, Paris.
Colores,  E. Musicales Leduc, Paris.
1968      Bolero, idem.
1969      Cantar et sonare,  idem.
1970      Música Viva, idem.
Polyvitamines aba, idem.
Variations sur un air de pendule,  idem.
1972      Danses en triple, idem.
Danza Carnavalito,  idem.
Danses en triple,  idem.
1974      Melancholic memphis memo, idem.
Mini variations geographiques, idem.
1992      Cantar y descansar (canciones con gestos),  Real
Musical, Madrid.


GUITARRA Y OTROS INSTRUMENTOS

AGUADO, Dionisio
1943      Método de guitarra, Unión Musical Española, (Rev.
Sainz de la Maza).

FORTEA, Daniel
s.f.      Método de guitarra, Biblioteca Fortea, Madrid.


GUERRA Carretero, Vicenta y otros
1978      Algarabía Musical,  Manos Extendidas, Santander.


HIDALGO Montoya, Juan
1969      Cancionero popular infantil español, E. Antonio
Carmona, Madrid.
1971      Cancionero de Andalucía,  E. Antonio Carmona, Madrid.

LLUQUET, Guillermo
1970      El arte de acompañar en la guitarra, E. Lluquet.
1961      Nuevo método de bandurria y laúd,      idem.

RODRIGO, José Luis
Guitarra, Sociedad Didáctico Musical, Madrid.



    

    
    

        Cronograma
        

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            si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.
        

    
    
    
    
  
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