asignaturas — Universidad de Cádiz

Fichas de asignaturas 2008-09

	CÓDIGO	NOMBRE
Asignatura	1115024	EDUCACION ARTISTICA MUSICAL Y SU DIDACTICA
Titulación	1115	MAESTRO EN AUDICIÓN Y LENGUAJE
Departamento	C132	DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL
Curso
Duración (A: Anual, 1Q/2Q)	2Q
Créditos ECTS	4

Créditos Teóricos

1,5

Créditos Prácticos

Tipo

Optativa

Para el curso

2007-08:

Créditos superados frente a presentados

100.0%

Créditos superados frente a matriculados

88.9%

Profesorado

M. ENCARNACIÓN SÁNCHEZ ROCHA

Situación

Prerrequisitos

Conocimientos básicos del lenguaje musical

Contexto dentro de la titulación

El objeto de esta asignatura es detectar y subsanar las deficiencias de
audición y lenguaje a través de la música.

Recomendaciones

Adaptar e integrar las actividades curriculares para lograr los objetivos
propuestos en esta asignatura.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1.- COMPETENCIAS DE CONOCIMIENTO (SABER)
-  (1.1.) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas
disciplinas que han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
-  (1.2.) Conocimientos psicológicos, pedagógicos, epistemológicos y
sociales que le permitan el adecuado desarrollo de su profesión.
-  (1.3.) Conocer las características de las organizaciones educativas
que atienden a los niños y niñas de 0-12 años.
-  (1.4.) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita
para aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).
-  (1.5.) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito
educativo.

Competencias específicas

Cognitivas(Saber):

1-. COMPETENCIAS CONCEPTUALES (SABER)

  (EM 1.a.) Ser capaz de analizar las corrientes de educación
musical actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con
una coherencia sistemática.
  (EM 1.b.) Conocer la importancia educativa de la iniciación
musical en el desarrollo integral y del Lenguaje Musical en el marco
de la Titulación especializada del Maestro en Educación Musical.
  (EM 1.c.) Conocer el fundamento y desarrollo de la didáctica
y pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que
permitan acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su
uso como medio de expresión
  (EM 1.d) Conocer la dimensión musical de las áreas del
conocimiento: derivaciones de la acústica en Educación Musical

Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

2-. COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES (SABER CÓMO ACTUAR)

  (EM 2.a.) Dominar la didáctica específica de Educación
Musical, así como las técnicas de programación, diseño de sesiones,
elección y creación de recursos, así como estrategias de
intervención.
  (EM 2.b.) Familiarizarse con un amplio repertorio de
canciones, juegos y cuentos musicales donde aplicar los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la Educación
Primaria.
  (EM 2.c.) Conocer los fundamentos del lenguaje musical,
técnica instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza.
  (EM 2.d.) Potenciar la capacidad de creación, improvisación
e interpretación producciones propias o ajenas.
  (EM 2.e.) Conocer los fundamentos de la cultura popular, con
especial referencia al folklore propios de la localidad y comunidad
autónoma.
  (EM 2.f.) Fomentar la práctica e investigación en los nuevos
recursos didácticos y nuevas tecnologías que puedan facilitar el
aprendizaje de la teoría musical.
  (EM 2.g.) Saber utilizar el juego musical como elemento
didáctico y como contenido.
  (EM 2.h.)  Aplicar la teoría musical a la práctica,
adquiriendo habilidad en la lectoescritura musical.

Actitudinales:

3-. COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER)

  (EM 3.a.) Valorar la importancia que tiene un uso apropiado
del lenguaje musical como base de la enseñanza de la música y el
desarrollo de las capacidades de percepción, expresión y análisis.
  (EM 3.b.) Despertar el interés por la música.
  (EM 3.c) Respetar las propuestas propias o ajenas,
fomentando la desinhibición, compañerismo y la buena convivencia del
grupo.

Objetivos

        Adquisición de unos conocimientos musicales básicos
        Desarrollar la capacidad de resolver problemas estéticos-musicales de
forma individual y colectiva.
        Desarrollar la capacidad de analizar y resolver un juicio crítico de
la
manifestación artística-musical de los diferentes estilos.
        Acercar al alumno al conocimiento de las distintas manifestaciones de
la historia de la música.
        Despertar y desarrollar en el alumno su interés por la investigación
folclórica.

Programa

Bloque Temático I: El Movimiento
1.1 El cuerpo como instrumento de expresión y comunicación
1.2 Percepción y dominio corporal: Sensaciones propioceptivas y exteroceptivas
1.3 Percepción y dominio del cuerpo en el espacio a través del movimiento:
Lateralidad y Coordinación
1.4 Percepción y dominio del cuerpo en el espacio: estático y en movimiento
1.5 El cuerpo en relación: Comunicación corporal y espacio compartido
1.6 La energía del movimiento: La dinámica y la expresión

Bloque Temático II: La Voz
2.1 La voz como instrumento de expresión y comunicación
2.2 Percepción y dominio del esquema corporal vocal
2.3 posibilidades sonoras de la voz: Respiración, resonancia y articulación
2.4 La voz como medio de expresión y comunicación: Timbre y textura. Ritmo del
lenguaje
2.5 la música del lenguaje, el lenguaje de la música: Creación de textos para
melodías y movimientos

Bloque Temático III: La Audición
3.1 El desarrollo de la percepción auditiva: Percepción del sonido a través del
movimiento
3.2 El desarrollo sensorial auditivo: Oír y escuchar. Entender y comprender
3.3 Discriminación auditiva: Timbre y textura. Localización del sonido
3.4 Audición Musical Activa: Técnicas de Audición. Musicogramas

Bloque Temático IV: Instrumentos
4.1 El cuerpo como instrumento sonoro. Percusión corporal
4.2 Construcción de instrumentos musicales
4.3 Conocer diferentes instrumentos y sus posibilidades sonoras

Actividades

Identificaciones auditivas,  y audición activa a través del movimiento y de los
instrumentos.

Metodología

La metodología empleada seguirá los principios de:

-  Actividad: Implicando al alumnado en su propio proceso de aprendizaje.

-  Unión Teórica Práctica: Mediante la realización de intervenciones
didácticas por parte del alumnado, donde se expondrán los resultados de
trabajos individuales o grupales referidos a determinados contenidos del
temario.

-  Personalización: Adaptando la Programación en lo posible a las
características individuales del alumnado, procurando atender a la dimensión
individual y afectivo-social del mismo.

-  Flexibilidad: Cuidando ante todo la evolución favorable en el proceso
enseñanza-aprendizaje

-  Creatividad: Proponiendo actividades que estimulen el pensamiento
divergente y creando un clima de aceptación donde el alumnado se pueda expresar
con libertad.

-  Juego: Como principio metodológico básico.

-  Globalización: Mediante la realización de actividades musicales
globalizadas.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112,50

Clases Teóricas: 10,50
Clases Prácticas: 21,00
Exposiciones y Seminarios:
Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 3,00
- Individules:
Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 5
- Sin presencia del profesorado: 5.50
Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 24,00
- Preparación de Trabajo Personal: 38,5
- ...
Realización de Exámenes:
- Examen escrito: 2
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal): 3

Técnicas Docentes

Sesiones académicas teóricas:Si	Exposición y debate:No	Tutorías especializadas:Si
Sesiones académicas Prácticas:Si	Visitas y excursiones:No	Controles de lecturas obligatorias:No

Criterios y Sistemas de Evaluación

1.  Evaluación inicial diagnóstica para determinar el grado de competencias
genéricas y específicas del alumnado.

2.  Evaluación Continua en la que se valorarán los siguientes aspectos:
  Asistencia a las sesiones de trabajo del grupo de clase

Las competencias genéricas y las específicas actitudinales serán valoradas
mediante la evaluación continua de la asistencia, participación e implicación
en el desarrollo de las clases, las AAD y la realización de los trabajos
presentados. La asistencia a clase y la participación de las actividades
propuestas puede ser determinante para la nota final. La valoración de las AAD
(exposiciones y tutorías especializadas) constituirá el 30% de la calificación
final.

Se realizará un examen final teórico-practico para determinar el nivel de
competencias cognitivas y procedimentales adquiridas por el alumno. Los
contenidos teóricos a evaluar se detallarán en el examen final de la asignatura.

  Participación e implicación en el desarrollo de las clases
  Valoración de las actividades realizadas de forma individual
  Evaluación de los trabajos en grupo
  Valoración de los conocimientos aprendidos

3.  Evaluación Final Sumativa:
  Pruebas orales o escritas de los contenidos teóricos del programa (30%
de la califiación)
  Exposición de trabajos individuales o grupales (20% de la calificación)
  Pruebas prácticas de repertorio (20% de la calificación).

Repetidores: examen teórico 50% y pruebas prácticas el otro 50% de la
calificación final.

Recursos Bibliográficos

GENERAL

.       Joost Langeveld : 2002 Escuchar y mirar ( con 2 C:D.) Ed. Akal
.       Montse Sanuy : 1996 Aula Sonora Ed. Morata. Madrid .
.       Pilar P ascual Mejía. ; 2002 .Didactica de la Música.Prentice Hall
.       Espejo Alicia :  Juegos musicales en la escuela Ed. CCS
.       Josefa Lacárcel.1995. Psicología de la Musica y Educación usical.E.
Aprendizaje Visor
  Llongueras, J.: El ritmo en la educación y formación general de
la infancia. Ed. Labor, Barcelona
  Mikats, V.: Divertimenti (juegos musicales). Ed. Ricordi
  Muscarcel, M: 1988 Mundo sonoro. C.E.P.E. Madrid
  Schaffer, M: 1967 Limpieza de oídos. Ed. Ricordi Barcelona
  Van Bergeijk, W.A.; Pierce, J.R.; David, E.E.: 1962, Las ondas y el
oído. Eudeba, Buenos Aires

ESPECÍFICA (con remisiones concretas, en lo posible)

.       Ferrerós Mª Luisa Abril 2008 inteligencia musical Libros Cúpula
Barcelona Blq.EM 2.e.f...
  Bustos, I.: 1981, Discriminación auditiva y logopedia. CEPE, Madrid.
Blq. T.2
  Copland, A.: 1955, Como escuchar la música. México: Fondo de Cultura
Económica. Blq. T.3
  Di Marco, C.: 1967, Ritmo, Música y deficientes auditivos. Ed.
Universitaria de Buenos Aires. Blq. T.1
  Donningto, R.: 1967, Los instrumentos de la música. Alianza Ed. Madrid.
Blq. T.4
  Gilmore E.: 1966, Ritmo, lenguaje y el niño sordo. Vota Review, EEUU.
Blq. T.1

Cronograma

Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.

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