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Fichas de asignaturas 2008-09


  CÓDIGO NOMBRE
Asignatura 1113027 COMPOSICION E INSTRUMENTACION ESCOLAR
Descriptor   SCHOOL COMPOSITION AND INSTRUMENTATION
Titulación 1113 MAESTRO EN EDUCACIÓN MUSICAL
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL
Curso  
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) 2Q  
Créditos ECTS 4  

Créditos Teóricos 1 Créditos Prácticos 3,5 Tipo Optativa

Para el curso 2007-08: Créditos superados frente a presentados 100.0% Créditos superados frente a matriculados 56.2%

 

Profesorado 
Leonor V. Moreno Heredia
Situación
Prerrequisitos 
Conocimientos teórico - prácticos de música en un nivel intermedio (ver
recomendaciones)
Contexto dentro de la titulación 
El objetivo de esta asignatura es el estudio de los aspectos específicos de la
composición musical adaptada al ámbito de la Educación Musical Escolar, por lo
que constituye un referente importante en la formación del alumnado de la
titulación al dotarle de los conocimientos básicos para el análisis,
armonización, composición, improvisación e instrumentación de repertorio
musical
adaptado a las diferentes etapas educativas de la Educación Musical en
Educación
Infantil y Primaria.
Recomendaciones 
Esta asignatura pertenece al Plan  Piloto ECTS de los estudios de Maestro
Especialidad en Educación Musical y se impartirá de acuerdo  a los criterios de
la Declaración de Bolonia
Para matricularse en la asignatura, se recomienda al alumnado tener cursadas y
aprobadas las siguientes asignaturas troncales de la especialidad:
- Lenguaje Musical
- Formación Instrumental
Competencias
Competencias transversales/genéricas 
COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS:

- Conocimiento (Saber):

(1.1.) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que
han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
(1.2.) Conocimientos psicológicos, pedagógicos, epistemológicos y sociales que
le permitan el adecuado desarrollo de su profesión.
(1.4.) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para
aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).
(1.5.) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito educativo.

- Procedimentales (Saber como actuar)

(2.1.) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través de
una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas.

(2.2.) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas,
participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de situaciones
significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador, facilitador
y
guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del alumnado por el
aprendizaje.

(2.3.) Planificar las asignaturas en el contexto social en las que se van a
impartir tomando las decisiones adecuadas en cuanto a la selección de
objetivos,
organización de contenidos, diseño de actividades o criterios de evaluación.

(2.4.) Observar, analizar y evaluar de forma continua, formativa y global el
desarrollo y el aprendizaje del alumnado (cognoscitivo, motórico y
afectivo-social), del docente y del proceso, introduciendo las medidas
educativas necesarias para atender sus peculiaridades personales.

(2.6.) Habilidades para la obtención y análisis crítico de la información útil
para ejercer como maestro.

(2.7.) Capacidad para aprender por descubrimiento, es decir, enseñar a aprender
de forma autónoma para facilitar la actualización profesional en el futuro.

2.8.) Investigar sobre la propia práctica, introduciendo propuestas de
innovación encaminadas a la mejora y generando ideas nuevas.

(2.9.) Capacidad para armonizar e integrar la teoría y la práctica educativa


- Actitudinales (Saber como Ser):

(3.1.) Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa que se
desarrolla en los centros de primaria.

(3.2.) Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
multicultural
desarrollando estrategias para la inclusión educativa y social.

(3.3.) Capacidad para ejercer como maestro de manera crítica, autocrítica y
reflexiva en una comunidad multicultural y con pluralidad de valores.

(3.4.) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el
aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado.

(3.5.) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.

(3.6.) Adopción de actitudes inclusivas que faciliten la integración y
normalización del alumnado con necesidades educativas especiales que favorezcan
la instauración en el aula de un compromiso ético y del derecho a la
diferencia.

(3.7.) Desarrollar actitudes comprometidas que propicien el cambio y mejora
del
proceso educativo y del entorno social en busca siempre de una mayor calidad en
el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    (EM 1.a.) Ser capaz de analizar las corrientes de educación musical
actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con una
coherencia sistemática.

(EM 1.b.) Conocer la importancia educativa de la iniciación musical
en
el desarrollo integral y del Lenguaje Musical en el marco de la
Titulación especializada del Maestro en Educación Musical.

(EM 1.c.) Conocer el fundamento y desarrollo de la didáctica y
pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan
acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su uso como
medio de expresión

  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    (EM 2.a.) Dominar la didáctica específica de Educación Musical, así
como las técnicas de programación, diseño de sesiones, elección y
creación de recursos, así como estrategias de intervención.

(EM 2.b.) Familiarizarse con un amplio repertorio de canciones,
juegos
y cuentos musicales donde aplicar los conocimientos teórico-prácticos
del lenguaje musical en la Educación Primaria.

(EM 2.c.) Conocer los fundamentos del lenguaje musical,  técnica
instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza.
(EM 2.d.) Potenciar la capacidad de creación, improvisación e
interpretación producciones propias o ajenas.

(EM 2.f.) Fomentar la práctica e investigación en los nuevos recursos
didácticos y nuevas tecnologías que puedan facilitar el aprendizaje
de
la teoría musical.

(EM 2.g.) Saber utilizar el juego musical como elemento didáctico y
como contenido.

(EM 2.h.)  Aplicar la teoría musical a la práctica, adquiriendo
habilidad en la lecto-escritura musical.

( PR. M. 2. 2) Capacidad de utilizar referencias variadas para
improvisar sólo o en grupo

( PR. M. 2. 4) Promover la comprensión de las formas estéticas
contemporáneas, tonales y atonales

  • Actitudinales:

    (EM 3.a.) Valorar la importancia que tiene un uso apropiado del
lenguaje musical como base de la enseñanza de la música y el
desarrollo de las capacidades de percepción, expresión y análisis.

(EM 3.b.) Despertar el interés por la música.

(EM 3.c) Respetar las propuestas propias o ajenas, fomentando la
desinhibición, compañerismo y la buena convivencia del grupo.

•  Competencias Académicas:

( PR. M. 3. 1) Conocer las manifestaciones musicales de las
diferentes
culturas

( PR. M. 3. 2) Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de
referencia de todos los estilos, tiempos y culturas
Objetivos 
- Conocimiento (Saber):

Proporcionar al alumnado la preparación teórica y practica en el ámbito de la
composición e instrumentación musical adaptada al ámbito de la Educación Musical
Escolar  en las etapas educativas de Educación Infantil y Primaria.

Dotar al alumnado de los recursos bibliográficos específicos para la composición
e instrumentación escolar en el ámbito de la Educación Infantil Primaria

Adquirir, por parte del alumnado, el vocabulario especifico de la materia y
saber
utilizarlo

- Procedimentales (Saber como actuar)

Adquirir, por parte del alumnado, los recursos teóricos y prácticos necesarios
para aplicar los conocimientos específicos en la futura practica docente

Ser capaz de utilizar experiencias musicales adaptadas a la diversidad del
alumnado en la planificación de actividades didáctico-musicales que formen parte
del Currículum Escolar.

Ser capaz de diseñar, en el marco de la programación didáctica, planes de
trabajo
que integren la composición, armonización e improvisación como ejes del proceso
educativo-musical.

Ser capaz de aplicar, en el marco de la programación didáctica, planes de
trabajo
que integren la composición, armonización e improvisación como ejes del proceso
educativo-musical.

- Actitudinales (Saber como Ser):

Identificar las propias capacidades de expresión y creación musical

Desarrollar la confianza en las propias capacidades de expresión y creación
musical
Programa 
BLOQUE TEMATICO I: FUNDAMENTOS DE ARMONIA

Definición, origen histórico y evolución de la Armonía. Lenguajes armónicos
modales, tonales y atonales.
El fenómeno físico-armónico. Leyes que rigen la armonía Interválica.
Consonancia-Disonancia.
Tonalidad y modalidad. Acordes, concepto, definición y constitución. Funciones.
Cadencias. Escalas: básica, mixta, cromáticas, pentáfonas, exátonas, modales,
etc. Variantes melódicas que originan las escalas. Modulación. Transporte.

BLOQUE TEMATICO II FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Evolución del concepto de composición musical en la historia de la música.
Sistemas de notación musical
El ritmo y la melodía: teoría, práctica y análisis. Fraseo. Acentuación, matices
y articulaciones.
La forma musical: análisis. Formas por secciones y formas mayores. Desarrollo y
enlace motívico. La textura. Dinámica y agógica
La instrumentación: posibilidades sonoras de los instrumentos musicales
(idiofonos, cordofonos, membranófonos, aerofonos, electrofonos).
Nuevas tecnologías y composición musical
Improvisación y composición musical

BLOQUE TEMATICO III : APLICACIONES DIDÁCTICAS

La composición musical en el curriculum de Educación Musical en la etapa de
Educación Primaria
Recursos compositivos para la etapa de Educación Infantil y Primaria. Análisis
de repertorio
Grupos Musicales Escolares: Vocales – Instrumentales - Corporales
Composición de obras musicales adaptadas a las etapas de Educación Infantil y
Primaria
Actividades 
Desarrollo teórico:
Exposición del tema por parte del profesor, participación de los alumnos, con
intercambio de ideas a partir de la exposición, las concepciones y conocimientos
previos de los mismos.

Desarrollo práctico:
Al ser una asignatura eminentemente práctica, toda la exposición teórica estará
ilustrada, acompañada y ejemplificada con actividades prácticas y ejercicios,
tanto escritos como sonoros, para la mayor comprensión y asimilación del tema.

• Actividades individuales y grupales de creación, composición, instrumentación
e
interpretación descritos en los contenidos.

• Según las características del tema se incidirá más en una u otra forma de
trabajo, aunque  todos los temas tendrán parte teórica, práctica y analítica.
Metodología 
Contenidos Teóricos

Exposiciones, por parte de la profesora, de las ideas y contenidos básicos de la
asignatura.

Lectura de los textos propuestos y elaboración de los puntos de análisis
correspondientes a cada uno de los temas.

Trabajo en pequeño grupo sobre cuestiones teóricas concretas.

Debate colectivo - como actividad de contraste, reflexión y elaboración de
conclusiones- sobre los contenidos del programa.

Realización de trabajos individuales sobre temas contemplados en el programa.

Tutorías individuales y grupales para la resolución de dudas y el planteamiento
de nuevos interrogantes.

Actividades de autoevaluación del alumnado sobre el propio progreso en el
desarrollo de la asignatura.


Contenidos Prácticos

Ejercicios específicos de armonización, composición, instrumentación e
improvisación adaptados a la Educación Musical Escolar  en las etapas educativas
de Educación Infantil y Primaria

Análisis de experiencias didácticas orientadas a la improvisación y composición
recogidas en la literatura especializada.

Diseño de Unidades didácticas y/o Proyectos de trabajo que tengan integren la
composición, armonización e improvisación como ejes del proceso
educativo-musical, argumentadas y fundamentadas teóricamente.

Exposiciones del alumnado de contenidos teórico-prácticos del programa.
Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112,5

  • Clases Teóricas: 18  
  • Clases Prácticas: 10  
  • Exposiciones y Seminarios: 5  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas: 4  
    • Individules: 8  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado: 7  
    • Sin presencia del profesorado: 16.5  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 20  
    • Preparación de Trabajo Personal: 20  
    • ...
        
      • 
        
    
        
    • 
        
  • Realización de Exámenes:
        
      
          
    • Examen escrito: 4   
      • 
          
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): dentro de los seminarios   
      • 
        
    
        
    • 
      

    

    
    
    
    

      Técnicas Docentes
      

        

          
            

              

                Sesiones académicas teóricas:Si   
                Exposición y debate:Si  
                Tutorías especializadas:Si  
              

              

                Sesiones académicas Prácticas:Si  
                Visitas y excursiones:Si  
                Controles de lecturas obligatorias:Si  
              

            

          		
        

        

          
            Otros (especificar):
            
Las tutorías especializadas supervisarán el trabajo del
alumnado en grupos pequeños y de forma individual, el cual
será evaluado atendiendo al nivel de elaboración de sus
ideas, el interés y la participación. Para la supervisión
de
las lecturas obligatorias, los alumnos habrán de entregar a
la profesora  los puntos de análisis correspondientes a
cada
tema, en la fecha en que finalice en clase el desarrollo de
cada uno de ellos.
  
          		
        

      

    

    
    
    

      Criterios y Sistemas de Evaluación
      
EVALUACIÓN Y TIPO DE EXÁMENES :
Los trabajos serán todos obligatorios para superar la asignatura. La evaluación
se efectuará en base a los siguientes criterios:
1.  Asistencia, participación y aprovechamiento en las sesiones de trabajo
generales del grupo determinadas a principio de curso. Se considera según
matricula, que todos los alumnos son asistentes y por tanto tienen la obligación
de estar presentes en las clases. En caso de que algún alumno vaya a tener
problemas para asistir al menos a un 80% de las sesiones presenciales, por una
causa que el profesor considere justificada, deberá comunicarlo al inicio del
curso para llegar a un acuerdo y plantear una posible opción como no asistente,
con un exhaustivo seguimiento a lo largo del curso.

2.  La presentación de las Unidades Didácticas en las que se valorará:
• El grado de elaboración
• La claridad y la originalidad en la exposición.
• La adecuación al caso de las aportaciones teóricas y de las fuentes
documentales utilizadas.
• La presencia y coherencia del tema a desarrollar y su aplicación práctica

3.  La presentación de las composiciones musicales en las que se valorará:
• Titulo de la obra musical
• Material sonoro utilizado
• Estrategias compositivas utilizadas
• Grado de elaboración de la composición musical
• Presentación de la partitura

4.  El resultado individual obtenido en el examen teórico. Dicho examen
constará
de varias preguntas tanto teóricas como prácticas sobre los temas desarrollados
a
lo largo del curso.

Valoración general
•  ...Aprovechamiento y asistencia de las clases presenciales: 40%
•  ...Trabajos y Actividades Académicamente dirigidas : 40%
•  ...Examen: 20%

Alumnos Repetidores
Se regirá por las mismas normas de evaluación estipuladas en el programa de la
asignatura. Los alumnos repetidores deberán entregar todas las actividades
academicas y de evaluación que contempla el programa y realizar el examen
teorico
práctico.
Valoración general
•  ...Trabajos y Actividades Académicamente dirigidas : 60%
•  ...Examen: 40%

    

     
    

      Recursos Bibliográficos
      
Bas, J. (1947): Tratado de la Forma Musical. Ricordi. Buenos Aires.
Calvo-Manzano Ruiz, A. (1991): Acústica físico-musical, Real Musical, Madrid.
Contemporary Music Project (1966): Experiments in Musical Creativity,
Washington,
MENC.
Dennis, B. (1975): Proyectos sonoros. Buenos Aires, Ricordi Americana.
De La Motte, D. (1989) Armonía, Barcelona: Labor
Espinosa, S. (1983): Nuevas propuestas sonoras.Buenos Aires, Ricordi Americana.
Gainza, V.H. de (1983): La improvisación musical. Buenos Aires, Ricordi
Americana.
Gainza, V.H. de y García, S. (1997): Construyendo con sonidos. Buenos Aires,
Ricordi Americana.
Graetzer, G. (1980): La música contemporánea, Buenos Aires, Ricordi Americana.
Graetzer, G. y Yepes, A. (1983): Orff-Schulwerk, Ricordi, B. Aires.
Hargreaves, D. (1998): Música y Desarrollo Psicológico. Barcelona: Grao.
Olozabal, Tirso de (1954):  Acústica músical y organología, Ed. Ricordi, Buenos
Aires, 1977.
Oriol de Alarcón, N. (1983): Agrupaciones instrumentales. Obras de autores
clásicos. E. Alpuerto, Madrid.
Patiño, G. (s.f.): La orquesta escolar,  Ricordi, Buenos Aires.
Paynter J. (1992). Sound & Structure. Cambridge. Nueva York, University Press.
Plas, L. (1993): Guía Analítica de las Formas Musicales para estudiantes. Real
Musical, Madrid.
Pérgamo, A.M. de (1973): La notación de la música contemporánea, Buenos Aires,
Ricordi Americana.
Rusinek, G. (2003). El aprendizaje musical como desarrollo de procesos
cognitivos. Tavira, 19, 49-62.
Sabbatella, P. (1998) El Desarrollo de las Capacidades Musicales en Educación
Infantil. En J. M. Serón (ed.), La Educación Infantil: Orientaciones y
Propuestas, Cádiz: Servicio de Publicaciones UCA. Consejería de Educación y
Ciencia de la Junta de Andalucía. Delegación Provincial de Educación y Ciencia
de
Cádiz.
Saitta, C. (1978): Creación e iniciación musical, Buenos Aires, Ricordi
Americana.
Sanuy, C. y Sarmiento, L.(1969): Orff Schulwerk: Música para Niños: Adaptación
en
Español. Madrid: Unión Musical Española.
Self, G. (1967): Nuevos Sonidos en Clase. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1965) : El Compositor en el Aula. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1967) : Limpieza de Oídos. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1969) : El Nuevo Paisaje Sonoro. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1970) : Cuando las Palabras Cantan. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1975) : El Rinoceronte en el Aula. Buenos Aires: Ricordi.
Schafer, M. (1994) : Hacia una Educación Sonora. Buenos Aires: Pedagogías
Musicales Abiertas.
Swanwich, K.(1991): Música, Pensamiento y Educación. Madrid: Morata.
Schoenberg, A. (1991), Tratado de Armonía, Madrid: Real Musical.
Wuytack, J. (1996): Audición Musical Activa. Libro del profesor. Portugal.
Asociación Wuytack de Pedagogía Musical.
Zamacois, J. (1971): Curso de Formas Musicales. Labor. Barcelona.
Zamacois, J. (1968), Teoría de la música , Vol. I y II,  Barcelona: Labor
Zamacois, J. (1984) Tratado de Armonía, Libro I. Barcelona: Labor.

    

    
    

        Cronograma
        

            Pulse aquí
            si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.
        

    
    
    
    
  
El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de
  su Sistema de Gestión de Calidad Docente.


  

    



    
    

   


                    

                    

                    

                    
                    

                

              

              




            		
            

            
                
                
                
            
          

        
      

      

      

      

        
 
          
 
            
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