Juan L. Martín Prada

Ver competencias.

BLOQUE TEMÁTICO 1. Fundamentos de la representación y de la comunicación visual.

1.1. La representación de la forma y del espacio. El dibujo y la perspectiva del
natural.
1.2. Funciones, lectura e interpretación de las imágenes.
1.3. Fundamentos de retórica visual
1.4. La cultura visual.

Competencias que se van a trabajar, fundamentalmente, en este bloque temático:

CONOCIMIENTOS DISCIPLINARES (SABER)
( PR. P. 1. 1) Conocer las características generales del lenguaje visual y los
aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica
COMPETENCIAS PROFESIONALES (SABER HACER)
( PR. P. 2. 2) Comprender y valorar la experiencia que las artes visuales
aportan a la totalidad del proceso educativo y su importancia en la formación
integral del ser humano
( PR. P. 2. 4) Ser capaz de analizar de manera crítica los mensajes y los
mecanismos de control de la información utilizados por los medios audiovisuales
( PR. P. 2. 7)Promover la producción autónoma y la comunicación a través de la
creación de estructuras espontáneas y de la búsqueda de relaciones simbólicas
( PR. P. 2. 12) Potenciar y estimular la apreciación y valoración de cualidades
plásticas y visuales
COMPETENCIAS ACADÉMICAS:
( PR. P. 3. 2) Ser capaz de realizar un estudio crítico de los medios de
comunicación (cine, TV, video, publicidad, lenguajes interactivos y multimedia),
desde una óptica eminentemente visual y con perspectiva ética

BLOQUE TEMÁTICO 2. Medios y materiales del lenguaje visual y plástico.

2.1. Medios, materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
bidimensional.

2.1.1. Medios y técnicas tradicionales. La preparación de los soportes
pictóricos: cartones, maderas y telas. Grafito. Carbón. El pastel. Ceras.
Acuarela. Gouache. Tintas. Colores acrílicos. Pintura al óleo. Técnicas mixtas y
el collage.
2.1.2. La fotografía y sus fundamentos. Características y posibilidades
expresivas del medio. Los tipos de cámaras y sus componentes. La fotografía en
blanco y negro. La fotografía en color.

2.1.3. Los nuevos medios tecnológicos y las nuevas técnicas de tratamiento
digital de la imagen. La infografía y las nuevas posibilidades informáticas de
trabajo con la imagen. Principales programas de tratamiento digital de la
imagen. La impresión digital. Aplicaciones didácticas para el trabajo con niños.

2.2. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica tridimensional.
Los valores táctiles del material. La pasta de papel y el papel Maché.
Procedimientos y técnicas de elaboración de formas tridimensionales empleando
estos materiales. El modelado en barro y plastilina. Talla en materiales
sintéticos: Espuma de poliestireno. La modificación creativa de objetos. Las
poéticas del ensamblaje en los movimientos artísticos contemporáneos

Competencias que se van a trabajar, fundamentalmente, en este bloque temático:

CONOCIMIENTOS DISCIPLINARES (SABER)
( PR. P. 1. 1) Conocer las características generales del lenguaje visual y los
aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica
COMPETENCIAS PROFESIONALES (SABER HACER)
( PR. P. 2. 1) Conocer la metodología y los recursos apropiados que deben
utilizarse en los procesos de enseñanza/aprendizaje de la educación plástica y
visual
( PR. P. 2. 5) Facilitar la representación a través de los lenguajes plásticos y
visuales
( PR. P. 2. 9) Potenciar la valoración personal y los vínculos afectivos de sus
alumnos con la experiencia artístic.
( PR. P. 2. 12) Potenciar y estimular la apreciación y valoración de cualidades
plásticas y visuales

BLOQUE TEMÁTICO 3. El proceso creativo

3.1. Concepto de creatividad. Introducción al proceso creativo. Bloqueos de la
creatividad.   Métodos y técnicas creativas. Desarrollo de la motivación y la
creatividad artística.

3.2. El arte contemporáneo como recurso pedagógico para el desarrollo de la
capacidad expresiva y creativa del niño.

Competencias que se van a trabajar, fundamentalmente, en este bloque:

CONOCIMIENTOS DISCIPLINARES (SABER)
( PR. P. 1. 1) Conocer las características generales del lenguaje visual y los
aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica
COMPETENCIAS PROFESIONALES (SABER HACER)
( PR. P. 2. 11) Desarrollar actividades y tareas, que mediante la experiencia
artística, permitan desarrollar globalmente otros aspectos del currículo
COMPETENCIAS ACADÉMICAS
( PR. P. 3. 3) Utilizar las artes plásticas y visuales como fuente y núcleo
integrador de experiencias transversales creando situaciones de aprendizaje a
través de las mismas
( PR. P. 3. 4) Conocer las fundamentos y ámbitos de actuación de las distintas
formas de expresión artística

Las actividades que los alumnos desarrollarán durante el curso pueden
distribuirse en tres grandes bloques:
1. Examen teórico.
2. Desarrollo de trabajos de investigación.  Los alumnos deberán realizar un
conjunto de trabajos de investigación por escrito partiendo de algunos de los
temas y ejercicios desarrollados en clase.
3. Trabajos prácticos de creación visual realizados dentro y fuera del aula.

La metodología de enseñanza estará basada en una interacción constante entre
teoría y práctica. La disposición del alumno a la investigación creadora y a la
aportación creativa constituirá uno de los elementos metodológicos más
determinantes en el desarrollo de la asignatura.

Los métodos de enseñanza que se van a aplicar en el desarrollo de esta
asignatura son, principalmente, los siguientes:

Método expositivo: Exposición de los temas por parte del profesor seguida de
debate sobre los contenidos propuestos de forma individual, pequeño grupo y / o
gran grupo en clase y en Tutorías Especializadas donde se hará aportación de
documentos escritos y bibliografía específica de apoyo a las explicaciones en el
aula.
Propuestas deductivas e inductivas: comentario y lectura de textos que
contribuyan a la asimilación y ampliación de los contenidos teóricos expuestos
en clase.
Trabajos de creación y experimentación. El alumno deberá desarrollar imágenes y
propuestas plásticas partiendo de sus propios recursos creativos.

Nº de Horas (indicar total): 112,5

• Clases Teóricas: 17,5  
• Clases Prácticas: 14  
• Exposiciones y Seminarios: 8,5  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: 4  
  • Individules:  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado:  
  • Sin presencia del profesorado:  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 38  
  • Preparación de Trabajo Personal: 27,5  
  • ...
     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

a) Criterios de evaluación:

-Las competencias cognitivas transversales y específicas serán evaluadas
principalmente mediante la evaluación de los resultados del examen escrito y los
trabajos prácticos y de investigación.

-Las competencias procedimentales serán evaluadas, fundamentalmente, mediante
las actividades prácticas y el desarrollo de ejercicios y trabajos.

-Las competencias específicas actitudinales serán evaluadas mediante la
evaluación del grado de participación activa en clase por parte del alumno, la
valoración del progreso en la superación de las dificultades individuales.

En todos los casos se primarán, fundamentalmente, las siguientes competencias:

-El dominio de los contenidos teóricos esenciales y del vocabulario de la
asignatura (competencias cognitivas)
-La creatividad y la aportación personal en el desarrollo de los trabajos
teóricos y prácticos.
-La capacidad para una suficiente adecuación formal y temática de los trabajos
prácticos a los objetivos planteados
-La rigurosidad en el establecimiento de conclusiones.
-La capacidad para la integración de conocimientos.
-La capacidad para una comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y
escrita, es decir, la coherencia argumentativa en el desarrollo de las pruebas
de conocimientos y en los trabajos de investigación.
-La actitud receptiva y participativa del alumno.


b) Sistema de calificación. La calificación final de la asignatura de obtendrá
de la siguiente manera:

- Trabajos prácticos: 35% de la calificación final.
- Examen escrito sobre parte de los contenidos teóricos desarrollados: 50%
- Trabajos de investigación 15%

Los/as alumnas repetidores/as que tengan aprobada alguna o algunas de
lasprácticas obligatorias no tendrán que repetirlas. En todo caso el examen final
será obligatorio.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:
EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
GARDNER, H. (1990): Educación Artística y desarrollo humano , Barcelona, Paidós,
(1994).
QUINTANA CABANAS, J.Mª, (1993): Pedagogía Estética, Madrid, Dykinson.
READ, H. (1944): Educación por el arte , Barcelona, Paidós (2ª Ed.): (1991)

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:

BIBLIOGRAFÍA DEL BLOQUE TEMÁTICO 1
AUMONT, J. (1992): La imagen. Barcelona, Paidós.
BARBIERI, D. (1993): Los lenguajes del cómic. Paidós. Barcelona.
BASSAT,L. (1994): El libro rojo de la publicidad. Barcelona, Folio.
BERGER, J. (1975): Modos de ver. Madrid, Gustavo Gili.
BETTETINI, G. y COLOMBO F. (1995): Las nuevas tecnologías de la comunicación.
Paidós. Barcelona.
BREA, J.L. (2001): Todas las fiestas del futuro. Cultura y juventud (s21). Exit
Imagen y Cultura: “Un mundo adolescente”. Madrid.
CASETTI, F. (1989): El film y su espectador. Cátedra. Madrid.
DEBORD, G. (1968): La sociedad del espectáculo, tesis 191. Castellote, Madrid.
DOELKER, D. (1987): La realidad manipulada. Barcelona, Gustavo Gili.
GASCA, L. y GUBERN, R. (1991): El discurso del cómic. Cátedra. Madrid.
GAUDREAULT, A. y JOST, F. (1990): El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós.
GIBSON, J. (1974):. La percepción del mundo visual. Buenos Aires, Infinito.
GUBERN, R. (1972): El lenguaje de los comics. Península. Barcelona.
KANIZSA, G. (1986): Gramática de la visión. Madrid, Paidós Comunicación.
KLEIN, N. (2001): NOLOGO. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós contextos.
KOFFKA, K. (1973): Principios de Psicología de la forma. Madrid, Biblioteca
Nueva.
MARTÍN AGUADO, J. A. (1991): Proyecto y diseño de un diario, Madrid, Cienc:3
Distribución.
SABORIT, J. (1994): La imagen publicitaria en televisión. Cátedra. Madrid.

BIBLIOGRAFÍA DEL BLOQUE TEMÁTICO 2

Técnicas artísticas y medios plásticos tradicionales:

COLLINS, J. y otros. Técnicas de los Artistas Modernos, Blume, Madrid 1984.
COMAMALA, J. T, (1978): Pintando al Gouache. CEAC, Barcelona,.
DAWSON , J.(1982) Guía completa de grabado e impresión. Ed. Blume, Madrid
DOERNER, M. Los Materiales de Pintura y su Empleo en el Arte, Reverté,
Barcelona,1982.
HARRISON, H., Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Acanto,1995.
HARRISON, Hazel. Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica.2a ed. Acanto,
HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, Madrid. 1980.
HAYES,C., Guía Completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y Materiales. Blume,
Madrid, 1980.
IRUJO, J., Tecnologías pictóricas y creatividad. U.P.V./E.H.U. Bilbao. 1997.
JANUSZCZAK,W. Técnicas de los Grandes Pintores. Blume. Madrid. 1981.
KAMPMANN, L., (1969): Colores opacos. Bouret, País,.
MALTESE, C., (coord.), Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1981.
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.
MERODIO, I., (1987): Expresión Plástica en Secundaria,Madrid, Narcea,.
PEDROLA I FONT, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas, Ariel,
1998.
PEDROLA, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Editorial Ariel.
Barcelona, 1998.
PETTERSON, H., y GERRING, R., (1971): La pintura en el aula. Exploración de
nuevas técnicas. Kapesluz, Buenos Aires.

Nuevas tecnologías de la imagen y aplicaciones didácticas:

ALONSO, M., y MATILLAL (1990): Imágenes en acción. Análisis y práctica de la
expresión audiovisual en la escuela activa. Akal. Madrid.
ARMSEY, J., y D. (1975): Tecnología de la enseñanza. Ed. Guadalupe. Buenos
Aires.
BACHMAN, J., W. (1972) Cómo usar materiales audiovisuales. Ed. Diana.
BARTOLOMÉ, A. (1989): Nuevas tecnologías y enseñanza. Graó / ICE. Barcelona.
CEBRIÁN DE LA SERNA, M. (1998): Recursos tecnológicos para los procesos de
enseñanza y aprendizaje. Spicum / ICE. Universidad de Málaga.
CHADWICK, C. (1979): Tecnología educacional para el docente. Ed. Paidos. Buenos
Aires.
CROMBERG J. E. (1979): Montajes audiovisuales. Teoría y práctica. Ed. Diana.
FERRES, J. (1981): Cómo hacer un montaje audiovisual. Rev. Diagroup. 1981.
GUBERN, R. (1996): Del bisonte a la realidad virtual. Barcelona, Anagrama.
HALAS, J. y MANVELL, R., (1980): La técnica de los dibujos animados. Ed. Omega.
Barcelona.
HOLTZ-BONNEAU, F.(1986): La imagen y el ordenador. Madrid, Fundesco.
LAVER, M.(1982): Los ordenadores y el cambio social. Madrid, Fundesco.
LE DU, J. (1974): El educador frente a la imagen. Ed. Marova. Madrid. 1974.
MALLAS CASAS, S. (1977): Cómo manejar el proyector y elaborar diapositivas. Ed.
Oikos-Tau. Barcelona.
MORENO. I.: Historia y discurso hipermedia. Imágenes extraterritoriales y
lectoautores, Área 5, nº5, nov. 1996, pp. 139-156.
NEGROPONTE, N.(1995): El mundo digital. Bacelona, Ediciones B.
PEÑA TIMóN, V.(1998): La imagen narrativa y nuevas tecnologías, Málaga, SPIC,
Universidad de Málaga.
PEÑA TIMÓN, V.: De los cazadores de mamuts al arte por ordenador, Área 5, nº5,
nov. 1996, pp. 121-138.
PEÑA TIMÓN, V.: Narratividad y nuevas tecnologías, Puerta Nueva, nº 25, Enero
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PORCHER, L., (1977): La fotografía y sus usos pedagógicos. Ed. Kapesluz. Buenos
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PUIG, J.J.(1985): Imágenes y grafismos informáticos. Barcelona, Mitre.
RATZKE, D.(1986): Manual de los nuevos medios. Mexico, G. Gili.
STEINER, G. (2001): "Gramáticas de la creación". Madrid, Siruela.
TERCEIRO, J.(1996): Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis.
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VV.AA. (1990): La Infografía (las nuevas imágenes de la comunicación en españa).
VV.AA. (1995): Ars Infographica (Audio-Vídeo-Gráfica), Málaga, Universidad de
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WOOLLEY, B.(1994): El universo virtual. Madrid, Acento.

Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica tridimensional:

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para el curriculum artístico”, Icónica, 6, 3-6.
HOPPE, H., (1972): Tallado en MADERA. Colección “Cómo hacer”, ed. Kapesluz.
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ISENSTEIN, H., (1978): ABC del modelado. Colección “Como hacer”. Ed. CEAC.
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Instrumentos básicos para la iniciación a la investigación descriptiva en la
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Oviedo. Servicio dePublicaciones.
TOMEI, C. (1974): Cerámica sin horno. Colección “Cómo hacer”. Ed. Kapesluz.
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BIBLIOGRAFÍA DEL BLOQUE TEMÁTICO 3
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EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
EISNER, E.W. (1991): La incomprendida función de las artes en el desarollo
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FORRELLAD, M.; GRATACÓS, R. Y JUANOLA, R. (1993): Modelos para la formación
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Tórculo.
FREINET, C. (1968): Los métodos naturales. 2. El aprendizaje del dibujo ,
Barcelona, Martínez Roca, (1984).
GARCÍA SÍPIDO, A.L. (1997): El carácter disciplinar de la educación plástica y
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GARCÍA SÍPIDO, A.L. ET ALTER, (1983): Interdisciplina. Plástica, música y
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GARDNER, H. (1993): Mentes creativas: una anatomía de la creatividad vista a
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Elliot, M. Graham, M. Gandhi , Barcelona, Paidós, (1995)
GOTTFRIED, H. (1979): Maestros Creativos, alumnos creativos , Buenos Aires,
Kapelusz.