Usted está aquí: Inicio web asignaturas

 

Fichas de asignaturas 2009-10


EDUCACION ARTISTICA MUSICAL Y SU DIDACTICA

Asignaturas
 

  Código Nombre    
Asignatura 1112011 EDUCACION ARTISTICA MUSICAL Y SU DIDACTICA Créditos Teóricos 3
Descriptor   MUSICAL ARTISTIC EDUCATION AND DIDACTICS Créditos Prácticos 1,5
Titulación 1112 MAESTRO EN EDUCACIÓN PRIMARIA Tipo Troncal
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL    
Curso 2      
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) 1Q      
Créditos ECTS 4      

Para el curso Créditos superados frente a presentados Créditos superados frente a matriculados
2007-08 100.0% 98.3%

 

 

Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.

Profesorado

José Luis Torres Ortiz

Situación

Prerrequisitos

Poseer unas aptitudes mínimas para la música

Contexto dentro de la titulación

Aproximación al fenómeno artístico: La expresión musical. El mundo creativo y
expresivo del niño y de la niña. Contenidos, recursos didácticos y materiales
para la
educación artística musical: El sonido, sus cualidades. Diferencia entre
sonido y ruido.. Contaminación sonora.La música en los medios de comunicación.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1.- COMPETENCIAS DE CONOCIMIENTO (SABER)

-(1.1.) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que
han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
-(1.2.) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para
aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres,madres, etc.).
-(1.3.) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito
educativo.

2.- COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES (SABER CÓMO ACTUAR)

-(2.1.) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través
de
una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas.
-(2.2.) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas,
participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de situaciones
significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador, facilitador
y
guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del alumnado por el
aprendizaje.
-(2.3.) Observar, analizar y evaluar de forma continua, formativa y global el
desarrollo y el aprendizaje del alumnado (cognoscitivo, motórico y
afectivo-social), del docente y del proceso, introduciendo las medidas
educativas necesarias para atender sus peculiaridades personales.
-(2.4.) Capacidad para armonizar e integrar la teoría y la práctica educativa
que puedan ayudar al desarrollo de los aprendizajes.

3.- COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER)

-(3.1.) Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa que se
desarrolla en los centros de primaria.
-(3.2.) Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
multicultural
desarrollando estrategias para la inclusión educativa y social.
-(3.3.) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el
aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado.
-(3.4.) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro y maestra.



Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    •  (EP 1.a.) Ser capaz de analizar las corrientes de educación
    musical actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con
    una coherencia sistemática.
    •  (EP 1.b.) Conocer la importancia educativa de la iniciación
    musical en el desarrollo integral y del Lenguaje Musical en el marco
    de la Titulación  de Maestro en Educación Primaria.
    •  (EP 1.c.) Conocer el fundamento y desarrollo de la didáctica
    y pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que
    permitan acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su
    uso como medio de expresión
    •  (EP 1.d) Conocer la dimensión musical de las áreas del
    conocimiento: derivaciones de la acústica en Educación Musical.
    
    
  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    •  (EP 2.a.) Dominar la didáctica  de Educación
    Musical, así como las técnicas de programación, diseño de sesiones,
    elección y creación de recursos, así como estrategias de
    intervención.
    •  (EP 2.b.) Familiarizarse con un amplio repertorio de
    canciones, juegos y cuentos musicales donde aplicar los
    conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la Educación
    Primaria.
    •  (EP 2.c.) Conocer los fundamentos del lenguaje musical,
    técnica instrumental y vocal,  rítmica y danza.
    •  (EP 2.d.) Potenciar la capacidad de creación, improvisación
    e interpretación producciones propias o ajenas.
    •  (EP 2.e.) Conocer los fundamentos de la cultura popular, con
    especial referencia al folklore propios de la localidad y comunidad
    autónoma.
    •  (EP 2.g.) Saber utilizar el juego musical como elemento
    didáctico y como contenido.
    
  • Actitudinales:

    •  (EP 3.a.) Valorar la importancia que tiene un uso apropiado
    del lenguaje musical como base de la enseñanza de la música y el
    desarrollo de las capacidades de percepción, expresión y análisis.
    •  (EP 3.b.) Despertar el interés por la música.
    •  (EP 3.c) Respetar las propuestas propias o ajenas,
    fomentando la desinhibición, compañerismo y la buena convivencia del
    grupo.
    
    

Objetivos

- Distinguir, reconocer y escribir los signos musicales.
- Descubrir el ritmo de las palabras.
- Interpretar pulsos, acentos ritmos de una melodía
- Reconocer las cualidades de los sonidos.
- Fomentar el hábito de cantar.
- Distinguir objetos e instrumentos.
- Desarrollar la concentración auditiva.
- Utilizar correctamente la voz al hablar y al cantar.
- Interpretar canciones sencillas.
- Realizar audiciones musicales activas con movimientos.

Programa

1.- El material sonoro y su organización
2.- Música y Cultura.
3.- Desarrollo de la expresión rítmica.
4.- El movimiento rítmico y la danza.
5.- La expresión vocal
6.- La canción
7.- Notación musical

Actividades

1.- El material sonoro y su organización (1 semana)
2.- Música y Cultura. (1 semana)
3.- Desarrollo de la expresión rítmica. (2 semana)
4.- El movimiento rítmico y la danza. (4.5 semana)
5.- La expresión vocal(1 semana)
6.- La canción. (1 semana)
7.- Notación musical. (1 semana)

Metodología

- ACTIVA, basada en el trabajo y participación de los propios alumnos y
alumnas. Se
procederá gradualmente a la presentación de ejercicios y actividades
realizando
una progresión de dificultad que ha de ser seguida por los alumnos y alumnas.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112.50

  • Clases Teóricas: 21.00  
  • Clases Prácticas: 10.50  
  • Exposiciones y Seminarios:  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas:  
    • Individules:  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado:  
    • Sin presencia del profesorado: 13.50  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 31.50  
    • Preparación de Trabajo Personal: 2.93  
    • ...
      Actividades
      prácticas: 7.88
       
  • Realización de Exámenes:
    • Examen escrito: 25.19  
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

Sesiones académicas teóricas:Si   Exposición y debate:No   Tutorías especializadas:No  
Sesiones académicas Prácticas:Si   Visitas y excursiones:No   Controles de lecturas obligatorias:No  

Criterios y Sistemas de Evaluación

En este apartado se constatan los resultados del proceso educativo
valorando en el alumnado sus aptitudes, conocimientos y habilidades técnico-
profesionales.
- En la asistencia a clase, valorando su actitud participativa
- Trabajos realizados individuales y grupales, valorando asi  la relación entre
teoría y práctica
- Evaluación de las pruebas escritas para conocer su información teórica
- La evaluación se realizará en todo momento del transcurso de la asignatura,
partiendo del nivel musical del que parte el alumnado (conocimientos previos),
observando a los alumnos/as en su asistencia a tutorias, actitud en práctica
(evaluación del proceso) y en los exámenenes finales teóricos-prácticos
(evaluación final)

Criterios de evaluación y calificación


Se Valorará:
- Conocimiento teórico y práctico de la materia
- Predisposición para adquirir dichos conocimientos.
- Trabajos realizados durante todo el curso- Aportación personal

PRUEBA PRÁCTICA:
- Consistirá en una sesión de una de las unidades didácticas desarrolladas,
valorándose la actitud, organización y recursos, actividades y objetivos
propuestos.
ASISTENCIA
- Se valorará la asistencia a clase por las actividades prácticas que en ellas
se realizan y que son evaluables.
CALIFICACIÓN:
- La calificación final se obtendrá según estos porcentajes:examen: 40%;
prácticas: 35% actividades prácticas realizadas en clase; 25% teoría



Para los alumnos/as repetidores se llevará a cabo :
50% teoría
50% práctica

Recursos Bibliográficos

AGUIRRE DE MENA O.: "Educación Musical. Manual para el profesorado" (Ed.
Aljibe, Málaga, 1992)
ANGULO, M. y BOTIA, A: "Música" (Sociedad Didáctico Musical, Madrid, 1992)
CATEURA, M. y otros: "Danza y audición" (Guía del Profesorado( (Ed. Ibis,
Barcelona 1991)
MURRAY SCHAFER, R.: "El compositor en el aula", "Limpieza de oídos", "El
rinoceronte en el aula" (Ed. Ricordi, Bs. As. 1965-67 y 75, respectivamente)
SANUY, M.: "Aula Sonora" (Ed. Morata, Madrid, 1994)

 

El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de su Sistema de Gestión de Calidad Docente. En aplicación de la Ley 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, así como la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, toda alusión a personas o colectivos incluida en este documento estará haciendo referencia al género gramatical neutro, incluyendo por lo tanto la posibilidad de referirse tanto a mujeres como a hombres.