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Fichas de asignaturas 2009-10


ARTE IBEROAMERICANO

Asignaturas
 

  Código Nombre    
Asignatura 511047 ARTE IBEROAMERICANO Créditos Teóricos 3
Descriptor   IBERIAN AMERICAN ART Créditos Prácticos 3
Titulación 0511 LICENCIATURA EN HUMANIDADES Tipo Optativa
Departamento C130 HISTORIA MODERNA, CONTEMPORANEA, DEL ARTE Y DE AMERICA    
Curso      
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) 1Q      
Créditos ECTS 5      

Para el curso Créditos superados frente a presentados Créditos superados frente a matriculados
2007-08 100.0% 64.3%

 

 

Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.

Profesorado

Antonio Aguayo Cobo

Situación

Prerrequisitos

- Conocimientos de Historia del Arte Universal
- Conocimientos de Historia Universal
- Conocimientos básicos de Historia de España y de América

Contexto dentro de la titulación

- Conocimientyo del periodo artístico comprendido entre los siglos XV y la
actualidad, sobre todo lo relacionado con el mundo hispánico.

Recomendaciones

- Ninguna

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1. Capacidad para llevar a la práctica los conocimientos adquiridos
2. Capacidad para la comunicación oral y escrita
3. Capacidad de análisis y síntesis
4. Capacidad para gestionar la información
5. Capacidad de organización y planificación
6. Capacidasd de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones
7. Capacidad para la utilización de nuevas tecnologías en la práctica educativa
8. Capacidad para el razonamiento crítico
9. Capacidad de abstracción

Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    - Iniciación en actividades específicas: visionado de material
    gráfico, láminas, diapositivas, videos y documentales; bibliogfrafía y
    terminología artística; gestión de recursos materiales y
    bibliográficos; utilización de citas y textos; etc.
    - Conocimiento de los distintos signos y símbolos que conforman la
    obra de arte, permitiendo un segundo y más profundo nivel de lectura.
    - Conocimiento de las principales manifestaciones artísticas, estilos,
    variantes regionales y nacionales, escuelas obras y autores producidas
    en los diferentes países y ámbitos iberoamericanosa lo largo de los
    siglos XV hasta la actualidad.
  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    1. Capacidad de observación y análisis de la obra.
    2. Capacidad de descripción y comentario de la obra de arte
    3. Capacidad de distinción y codificaciónde los elementos que
    conforman la obra de arte
    4. Capacidad de introducir los datos y conocimientos adquiridos en la
    vida cotidiana en el comentario y definición de la obra de arte.
    5. Capacidad de relacionar los acontecimientos y hechos históricos con
    la obra de arte.
  • Actitudinales:

    1. Capacidad de emocionarse ante la obra de arte
    2. Capacidad para interrogarse acerca del significado cultura  y
    filosófico de la obra de arte en su contexto socio histórico.
    Adquirir actitudes de respeto y conservación del Patrimonio artístico
    u monumental.

Objetivos

- Conocimiento de los distintos estilos y movimientos artísticos desarrollados en
el mundo iberoamericano desde el siglo XV hasta la actualidad, apreciando y
diferenciados las distintas invariantes nacionales y/o regionales.

Programa

1. Introducción histórica. Constantes de un estilo y condicionanates
territoriales. Choque de culturas. Mezcla de estilo. Indigenismo e Hispanismo.
2. Urbanismo. Evolución del modelo urbano.
3. Arquitectura del siglo XVI. Renacimiento. El mudéjar. Difusión de modelos y
adaptaciones locales,
4. Escultura y pintura del siglo XVI
5. Arquitectura barroca: México, Perú, Brasil, etc.
6. Escultura y pintura barroca.
7. El siglo XIX. Del Neoclasicismo al eclecticismo
8. El muralismo mexicano
9. Arquitectura iberoamericana contempránea.

Actividades

- Visionado de imágenes, láminas y otras formas de representación de las obras de
arte.
- Lecturas dirigidas
- Comentarios y debates públicos
- Visitas y trabajos de campo.

Metodología

- se parte de un método de trabajo basado en una enseñanza significativa a través
de la investigación y participación activa en el aula. En las clases teóricas el
alumno y alumna adquirirá los conceptos y contenidos fundamentales que completará
a través de una serie de actividades prácticas.
- Se requiere una asistencia regular a clase y participación activa en la misma,
con la realización y debate del visionado de obras de arte.
1. Sesiones académicas teóricas
- 21 horas para explicar los aspectos fundamentales de la disciplina.
2. Sesiones prácticas.
- 21 horas. Complementan las clases teóricas
- Visionado de obras de arte
- Comentario de láminas y diapositivas
- Lectura de textos artísticos
- Elaboración de reseñas
- Trabajo individual
3. Debate sobre aspectos relacionados con el arte
4. Visitas

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 150

  • Clases Teóricas: 26  
  • Clases Prácticas: 15  
  • Exposiciones y Seminarios: 6  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas: 9  
    • Individules: 4  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado: 6  
    • Sin presencia del profesorado: 6  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 50  
    • Preparación de Trabajo Personal: 25  
    • ...
        
  • Realización de Exámenes:
    • Examen escrito: 2  
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

Sesiones académicas teóricas:Si   Exposición y debate:Si   Tutorías especializadas:Si  
Sesiones académicas Prácticas:Si   Visitas y excursiones:Si   Controles de lecturas obligatorias:Si  

Criterios y Sistemas de Evaluación

- Conocimiento objetivo de la historia del arte de la época a partir del propio
objeto artístico, identificación y descripción, catalogación, interpretación y
crítica.
Los criterios de evaluación se basarán en la asistencia y participación en clase,
el trabajo personal y en grupo y en la expresión por escrito de los conocimientos
adquiridos o exa XX
men consistente en el comentario de un número determinado de obras artísticas,
arquitectura, escultura o pintura.

Recursos Bibliográficos

BAYÓN, Damián: Historia del Arte Hispanoamericano ss. XIX - XX
BERNALES BALLESTEROS, Jorge: Historia del Arte Hispanoamericano ss. XVI - XVIII.
CASTEDO, Leopoldo: Historia del Arte Iberoamericano.
CASTEDO, Leopoldo: Arte precolombino y colonial de América latina.
El arte mudéjar. La estética islámica en el arte cristiano.
GÓMEZ PIÑOL, Emilio: Artes plásticas en Centroamérica y el Caribe.
GUTIÉRREZ, Ramón (Coord.): Pintura, escultura, y artes útiles en Iberoamérica,
1500 - 1825.
GUTIÉRREZ, Ramón: Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica.
HENARES, I; LÓPEZ GUZMÁN, R.: El mudéjar iberoamericano. Apreciación cultural de
dos mundos.
KETTENMANN, Andrea: Kahlo
KETTENMANN, Andrea: Rivera
LE CLÉZIO, J. M. G.: Diego y Frida.
LÓPEZ GUZMÁN, Rafael: Arquitectura mudéjar.
LUCIE-SMITH, Edward: Arte latinoamericano del siglo XX.
MARCO PORTA, Enrique: Arte en América y Filipinas.
MAYAYO, Patricia: Frida Kahlo. Contra el mito.
NIETO - CÁMARA: El Arte colonial en Iberoamérica.
OROZCO, José Clemente: Autobiografía.
SEBASTIÁN, Santiago: El Barroco iberoamericano.
SEBASTIÁN, Santiago: Iconografía dl indio americano.
SEBASTIÁN, Santiago et alters: Arte Iberoamericano desde la colonización a la
independencia (2 Vols.)
SULLIVAN, Edward (ed.): Arte latino del siglo XX.

 

El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de su Sistema de Gestión de Calidad Docente. En aplicación de la Ley 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, así como la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, toda alusión a personas o colectivos incluida en este documento estará haciendo referencia al género gramatical neutro, incluyendo por lo tanto la posibilidad de referirse tanto a mujeres como a hombres.