Profesorado

Dr. Antonio Sánchez Alarcón

Situación

Prerrequisitos

Ninguno dada la poca carga lectiva anterior de los alumnos en esta área.

Contexto dentro de la titulación

Dentro de la titulación nos encontramos con esta asignatura optativa del área
de Expresión Plástica como básica.

Recomendaciones

-Ninguna

Competencias

Competencias transversales/genéricas

-Aproximación al estudio de las manifestaciones artística-plásticas en niveles
de infantil y primaria.
-Conocimientos básicos para comprender las distintas manifestaciones
artísticas, en general.
-Mejora del nivel cultural del alumnado con propuestas que los relacionen con
los acontecimientos culturales del entorno.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  -Comprender y analizar la actividad artística plástica en los
  niveles de infantil y primaria.
  -Saber construir unidades didácticas específicas de la materia o
  globalizándolas con música.
  -Conocimento de los elementos formales de la obra artística plástica.
  -Conocimientos básicos del arte contemporáneo y sus materiales como
  recursos aplicables en unidades didácticas específicas.
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  -Análisis de los trabajos plásticos de los niveles de infantil y
  primaria.
  -Práctica con matriales artísticos y conocimiento de sus
  características para utilizarlos como recursos adecuados en los
  distintos niveles educativos que planteamos.
  -La importancia del trabajo compartido dentro de la educación
  artística plástica.

• Actitudinales:

  -Valorar la expresión plástica en los niveles escolares, no solo
  como fuente de información, sino como expresión sensible de ideas y
  sentimientos.
  Respeto hacia la cultura y sus manifestaciones como elemento de
  comunicación y portador de valores humanos.

Objetivos

-Conocer los fundamentos conceptuales y metodológicos de la Educación Artística
y su desarrollo a lo largo de la historia.
-Conocer la terminología básica de la Educación Artística y saber emplearla
adecuadamente.
-Desarrollar la sensibilidad estética del alumno y su motivación por el mundo
de la creación visual.
-Desarrollar la creatividad del alumno y el conocimiento de los métodos y
estrategias pedagógicas para fomentar la imaginación creadora del niño.
-Ser capaz de planificar y desarrollar proyectos de investigación creativa y
docente basándose en técnicas y metodologías específicas de la práctica
artística visual.
-Conocer las características y etapas de desarrollo de la expresión plástica
del niño así como las técnicas y propuestas educativas más adecuadas en el
campo de la plástica en función de la edad de los alumnos.
-Adquirir los conocimientos y habilidades fundamentales en relación a los
elementos significantes, compositivos y retóricos de la imagen.
-Reconocer los valores epistemológicos del arte y de la creación artística en
general, atendiendo al papel que juegan en el mundo contemporáneo,
identificando los aportes que a ellos se hacen desde otras áreas del
conocimiento y de la cultura.
-Aprender a aplicar el enfoque de género y multicultural al análisis y
planificación de proyectos educativos en el campo de la creación plástica y
visual.
-Promover una actitud positiva hacia las nuevas tecnologías de la imagen y sus
posibilidades didácticas y expresivas.
-Sensibilizar al alumno por los aspectos imprescindibles de responsabilidad y
compromiso con los valores y principios de la cultura artística contemporánea,
así como con los principios de valoración de la tradición y de las obras del
pasado, que permita una adecuada apreciación de los objetos que conforman el
patrimonio artístico y cultural.
-Desarrollar la capacidad del alumno para apreciar y enjuiciar las
manifestaciones artísticas propias y de otros, desde las bases del respeto a la
diversidad, siendo capaz de fundamentar sus juicios y opiniones, superando los
estereotipos y convencionalismos empobrecedores y desarrollando una actitud
positiva hacia las manifestaciones artísticas de otros pueblos y culturas.

Programa

Programa Tema 1. La educación artística y estética. Fundamentos, objetivos y
evolución
histórica.
1.1. El contexto artístico y cultural contemporáneo. Educar con la imagen.
1.2. Los objetivos generales de la educación artística y estética desde una
perspectiva histórica.
1.3. Tratamiento curricular de las artes plásticas en la Educación primaria.

Tema 2. La expresión plástica del niño. Etapas y desarrollo

2.1. Naturaleza y estudio de la expresión plástica infantil. Etapas de
desarrollo y evolución iconográfica de los dibujos de los niños.
2.1.2. Etapa del garabato.
2.1.3. Etapa preesquemática.
2.1.4. Etapa esquemática.
2.1.5. Etapa del realismo visual.

Tema 3. Fundamentos de la expresión plástica y del lenguaje visual. (0,6 cr.)

3.1. Sintaxis y elementos básicos de la imagen.

-Estructura y composición: agrupamiento, yuxtaposición, superposición, simetría
y asimetría, ritmo. Dirección y tensión visual.
-Principios básicos y valores expresivos del color. Semanticidad y expresividad
del color.
-Fundamentos de retórica visual.

3.2. Funciones, lectura e interpretación de las imágenes. La comunicación
visual.

3.2.1. Funciones de la imagen: representativa, simbólica y expresiva.
3.2.2. Lectura y descodificación de la imagen. Metodología de análisis desde
una perspectiva de género y multicultural.
3.2.3. La cultura visual: relaciones entre el lenguaje del arte y el de la
publicidad. El cartel.
3.2.4. La imagen y la función narrativa: el comic.

Tema 4. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
bidimensional.

4.1. La preparación de los soportes pictóricos: cartones, maderas y telas.
4.2. El pastel
4.3. Pinturas de cera. La técnica del esgrafiado.
4.4. Pinturas al agua. Tintas. Acuarela. Témperas y colores acrílicos.
4.5. Técnicas mixtas y el collage.
4.6. Los nuevos medios tecnológicos y las nuevas técnicas de tratamiento
digital de la imagen.
4.6.1.El uso de la fotocopiadora y de los nuevos medios reprográficos.
4.6.2. La infografía y las nuevas posibilidades informáticas de trabajo con la
imagen. Principales programas de tratamiento digital de la imagen. La impresión
digital en color y en blanco y negro. Aplicaciones didácticas para el trabajo
con niños.
4.6.3. El empleo del proyector de diapositivas. La creación de diapositivas con
papel de colores. El diaporama didáctico.
4.6.4. El empleo del proyector de transparencias y los trabajos con sombras.


Tema 5. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
tridimensional.

5.1.Los valores táctiles del material.
5.2. La pasta de papel y el papel Maché. Procedimientos y técnicas de
elaboración de formas tridimensionales empleando estos materiales.
5.3. El modelado en barro y plastilina.
5.4. Talla en materiales sintéticos: Espuma de poliestireno.
5.5. La modificación creativa de objetos. Las poéticas del ensamblaje en los
movimientos artísticos contemporáneos


Tema 6. Recursos pedagógicos de educación visual y metodología docente

6.1. Métodos de desarrollo de la motivación y la creatividad artística.
6.2. El arte contemporáneo como recurso pedagógico para el desarrollo de la
capacidad expresiva y la memoria visual del preadolescente.
6.3. Experiencias plásticas interdisciplinares en el trabajo con niños

Actividades

-Análisis de dibujos infantiles.
-Elaboración de unidades didácticas.
-Trabajos artísticos colectivos con materiales de fácil manejo (seminarios de 4-
6)

Metodología

La metodología de enseñanza estará basada en una interacción constante entre
teoría y práctica, combinando clases teóricas, visionado de imágenes, debates y
actividades a realizar dentro y fuera del aula. La disposición del alumno a la
investigación creadora y a la aportación creativa constituirá uno de los
elementos metodológicos más determinantes en el desarrollo de la asignatura.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112,50

• Clases Teóricas: 21h.  
• Clases Prácticas: 10.,5 h.  
• Exposiciones y Seminarios: 4h.  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas:  
  • Individules: 5.5  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 4h.  
  • Sin presencia del profesorado:  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 25  
  • Preparación de Trabajo Personal: 40.5  
  • ...

    Orientaciones
    sobre lectura
    específica durante
    la elaboración de
    trabajos.

     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

La evaluación de la asignatura se desarrollará en función de tres grandes
bloques de actividades:

-Examen. Consistirá en una prueba por escrito de los temas
teóricos. La calificación de este examen supondrá el 50 % de la calificación
final. Los trabajos prácticos se valorarán con un 30% y la asistencia, actitud,
colaboración en clase,con un 20%. La media de todos, componen la nota final.

-Desarrollo de trabajos de investigación.  Los alumnos deberán realizar un
conjunto de trabajos de investigación por escrito partiendo de algunos de los
temas y ejercicios desarrollados en clase. En relación a éstos, los criterios
de evaluación serán los siguientes: estructuración de los contenidos,
desarrollo y adecuación de contenidos, claridad en la exposición de las ideas,
uso adecuado del lenguaje y de las fuentes bibliográficas, aportación personal
y calidad de la presentación. La calificación de estos trabajos supondrá el 25
% de la calificación final.

-Trabajos prácticos de creación visual realizados en el aula.  Los criterios de
evaluación de estos ejercicios son los siguientes: adecuación del trabajo a la
propuesta planteada,  nivel de aprovechamiento de las posibilidades plásticas y
expresivas del medio empleado, aportación creativa personal,  finalización del
ejercicio en el plazo determinado, motivación, esfuerzo y capacidad de
autocrítica y autocorrección mostrada por el alumno a lo largo del periodo del
desarrollo del trabajo.  La calificación de estos trabajos supondrá el 25 % de
la calificación final.
Repetidores: examen final y mínimo 3 tutorías al año que supondrá el 100% de la
calificación final.

Recursos Bibliográficos

Recursos bibliográficos Bibliografía básica y de consulta del Tema 1


ARNHEIM, R. (1989): Consideraciones sobre la Educación Artística, Barcelona,
Paidós, (1993).
BALADA, M. & JUANOLA, R. (1981): La educación visual y plástica, Cuadernos de
Pedagogía , 77.
BARRAGÁN, J. Mª, (1997): Educación Artística: Objeto de estudio, ámbitos
disciplinares y tendencias. En Encuentros del arte con la antropología, la
psicología y la pedagogía . (149-220): Manresa, Angle.
BOIX, E. (1986): El arte en la escuela, Barcelona, Polígrafa.
DEWEY, J. (1949): El arte como experiencia , México, F.C.E.
DEWEY, J. (1959): El niño y el programa escolar. Mi credo pedagógico , Buenos
Aires, Losada.
EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
FREINET, C. (1968): Los métodos naturales. 2. El aprendizaje del dibujo ,
Barcelona, Martínez Roca, (1984).
GARCÍA SÍPIDO, A.L. Y LAGO, P. (1990): Didáctica de la expresión plástica y
musical , Madrid, Real Musical.
GARDNER, H. (1990): Educación Artística y desarrollo humano , Barcelona,
Paidós, (1994).
GOWAN, J. C., DEMOS G. D. Y TORRANCE, E.P . (1965): Implicaciones educativas de
la creatividad, Salamanca, Anaya, (1978)
GREER, W. D. (1984): La Educación Artística como disciplina: aproximación al
arte como una materia de estudio. Revista de arte y educación ,1, 115-128,
(1987)
HARGREAVES, D.J. (1989): Infancia y Educación Artística , Madrid, M.E.C y Ed.
Morata, (1991).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1990): Las teorías implícitas sobre la creatividad,
Luego, 18-19, pp. 57-75.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1991): El dilema de la Educación Artística: ¿Enseñar
habilidades o estrategias de conocimiento?. En HERNÁNDEZ, F., JÓDAR, A. Y
MARÍN, R. ; ¿Qué es la Educación Artística? , Barcelona, Sendai.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1994): Para aprender de la colaboración entre
docentes, Kikiriki, 34, (48-54).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1995): El diseño curricular de educación visual y
plástica: un análisis crítico, Revista Interuniv. de Formación del
Profesorado , 24, (21-37).
HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R. ¿Qué es la Educación Artística? ,
Barcelona, Sendai.
JUANOLA, R. (1992): “Reforma educativa y Educación Artística”,
Cuadernos de
Pedagogía , 208.
LAIGLESIA, J. F. DE, (1991): “Estética y método en la enseñanza de las
artes:
seis definiciones” en HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R . ¿Qué es la
Educación Artística? Barcelona, Sendai.
LANCASTER, J. (1990): Las artes en la educación primaria, Madrid, Morata, (1991)
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1947): Desarrollo de la capacidad creadora ,
Buenos Aires, Kapelusz, (1970).
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LUENGO, JESÚS, (1993): Educación Artística-plástica. Orientaciones didácticas.
Planificación de actividades. Aula de innovación educativa , 15, 9-16.
LUQUET, G.H. (1927): El dibujo infantil, Barcelona, Ed. Médica Y Técnica, (1978)
MARBACH, E. S. (1982): Curriculum creativo para preescolar y ciclo inicial ,
Madrid, Narcea.
MARÍN IBAÑEZ, R, (1981): Creatividad y educación , Madrid, M.E.C. (Dpto.
perfeccionamiento profesorado).
MARÍN IBAÑEZ, R. (1980): La creatividad (2ª Ed.): Barcelona, CEAC, (1984)
MARÍN IBAÑEZ, R., (1981): Técnicas del pensamiento creativo , Valencia, I.C.E.
Univ. Politécnica.
MARÍN VIADEL, R. (1996): La historia de la enseñanza del dibujo en la Escuela
Primaria. En HERNÁNDEZ, F Y PLANELLA, M. II Jornades d’Historia de
’Educació
Artística (5-34): Barcelona, Universidad de Barcelona y UAB.
MERODIO, I. (1987): Otro lenguaje: La enseñanza de la expresión plástica,
Madrid, Narcea.
MERODIO, I. (1991): La estructura del espacio: expresión plástica y visual,
Madrid, Narcea.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1991): Propuesta de secuencia de objetivos
y contenidos del área de Educación Artística de Primaria , Madrid, M.E.C. y
Escuela española.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1992): Elaboración de Proyectos
curriculares. Educación Primaria, Madrid, MEC.
QUINTANA CABANAS, J.Mª, (1993): Pedagogía Estética, Madrid, Dykinson.
READ, H. (1944): Educación por el arte , Barcelona, Paidós (2ª Ed.): (1991)
RODRÍGUEZ ROJO, M. (1994): Formación del profesorado y prácticas de enseñanza,
Kikiriki, 34, 15-18
SCHILLER, F. (1794): Cartas sobre la educación estética del hombre , Buenos
Aires, Aguilar, (1981)
STERN, A. (1965): El lenguaje plástico , Buenos Aires, Kapelusz.
TAMAYO ACOSTA, D. (1987): Educar la sensibilidad , Madrid, Alhambra.
VENEGAS, Mª P. (1982): El mundo del niño. Actividades de expresión plástica
para el desarrollo de la creatividad, Madrid, Ministerio de Cultura.
VYGOTSKY, L.S. (1982): La imaginación y el arte en la infancia , Madrid, Akal,
(1982)
WALLACE, I (1990): La idea de Universidad. Catálogo exposición Idea de
Universidad UBC Fine Arts Gallery de la University of British Columbia de
Vancouver.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 2


AYMERICH, C (1980): Expresión y arte en la escuela. Ed. Teide. Barcelona.
BALADA, M. y JUANOLA, R., (1987): La educación visual en la Escuela. Paidós.
Barcelona.
BALIBREA, J.M. (1993): “Propuestas para la secuenciación de contenidos en
la
etapa de Educación Primaria”, en Aula de Innovación Educativa, nº 15,
(pp. 39-
46). Barcelona.
BERNSON, M. (1962): Del garabato al dibujo, Buenos Aires, Kapelusz.
BISQUERT, A. (1977): Las Artes Plásticas en la Escuela. INCIE. Madrid.
BOZZOLA, A. (1980): Guía de la educación artística. Ed. Everest. León.
BRUNER, J. S. y HASTE, H. (eds.) (1990): La elaboración del sentido. La
construcción del mundo por el niño, Barcelona, Paidós.
CABANELLAS, I. (1980): Formación de la imagen plástica del niño , Pamplona,
D.F. de Navarra.
DEBIENNE, M.-C. (1977): El dibujo en el niño, Barcelona, Planeta.
DELVAL, J. A. (1975): El animismo y el pensamiento infantil, Madrid, Siglo
XXI.
DELVAL, J. (1996): El desarrollo humano. Siglo XXI. Madrid.
DOTTRENS (1974): Cómo mejorar los programas escolares. Ed. Kapesluz. Buenos
Aires.
DUBORGEL, B. (1981): El dibujo del niño: estructuras y símbolos, Barcelona,
Paidós.
EGAN, K. (1991): La comprensión de la realidad en la educación infantil y
primaria. MEC / Morata. Madrid.
ESTRADA, E. (1991): Génesis y evolución del lenguaje plástico de los niños.
Mira Ed. S.A. Zaragoza.
FOSTER, J. (1976): Desarrollo del espíritu creativo del niño. Publicaciones
culturales. Méjico.
FREINET, c. (1970): Los métodos naturales II. El aprendizaje del dibujo. Ed.
Fontanella. Barcelona.
FREINET, E. (1979): Dibujos y pinturas de niños, Barcelona, Laja.
FURTH, G. M. (1992): El secreto mundo de los dibujos, Barcelona, Luciérnaga.
GARCÍA-BERMEJO, S. (1978): El color en el arte infantil. CEPE. Madrid.
GOODNOW, J. (1981): El dibujo infantil, Madrid, Morata.
JOVÉ, J.J. (1994): El desarrollo de la expresión gráfica. ICE / Horsori.
Universidad de Barcelona.
KELLOGG, R. (1987): Análisis de la expresión plástica del preescolar, Madrid,
Cincel.
KOHL, M. A. (1999): Arte infantil, Madrid, Narcea.
KOPPM, E. M. (1976): El dibujo de la figura humana en los niños, Buenos Aires,
Guadalupe.
KORZENIK, D. (1981): "Is children's work art? Some historical views", Art
Education, 34 (5), 20-24.
LOWENFELD, V. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LOWENFELD, V. y  LAMBERT BRITTAIN, W. (1984): Desarrollo de la capacidad
creadora, Buenos Aires, Kapelusz.
LUQUET, G. H. (1978): El dibujo infantil. Ed. Médica y Técnica. Barcelona.
PIAGET, J. (1961): La Formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura
económica. Méjico.
WIDLOCHER, D. (1971): Los dibujos de los niños. Bases para una interpretación
psicológica. Ed. Herder. Barcelona.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.1.

AGUILAR RICO, M., Enseñanza del color. Publicaciones del Dto. de Óptica.
Universidad de Valencia,1981.
ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Editorial Paidós. Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R. El poder del centro. Estudio sobre la composicion en las artes
visuales, Alianza, Madrid, 1984.
ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1981
DONDIS, A., La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
BALMORI, S., Aurea mesura: La composición en las artes plásticas, Universidad
Nacional Autónoma de México, 1978
BRUSATIN, M. Historia de los colores. Ediciones Paidós. Barcelona, 1987.
CALABRESE, O., El Lenguaje del Arte. Paidós. Barcelona. 1987.
GROUPE MI. Tratado del Signo Visual. Cátedra. Madrid. 1993
TORAN, L., El Espacio en la Imagen. Mitre. Barcelona. 1985.
DE GRANDIS, L. Teoría y uso del color. Ediciones Cátedra. Madrid, 1985.
DERIBERE, M., El color de las actividades humanas, Madrid, Tecnos, 1964.
DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1982.
DU PORTAL, F., El simbolismo de los colores. Barcelona, J.J. de Olañeta.1989.
FERRAZ, A.,Teorías sobre la naturaleza de la luz. Madrid, Dossat,1980.
FRAMPTON, K., La luz es el tema, Museo de Arte Moderno, Estocolmo en AA.VV.
Arquitectura y Vivienda nº 71 1998; p. 12-27.
GAGE, J. Color y cultura, Editorial Siruela, Madrid, 1993.
GARÍN ORTÍZ DE TARANCO, F. M., Los efectos de la luz en la pintura española en
los siglos XIX y XX, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de
Relaciones Culturales, Antwerpen, 1987.
GHYKA, M., C. Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes,
Barcelona, Poseidón, 1983
ITTEN, J., El arte del color, Noriega Limusa, México D.F 1992.
KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el Plano. Barral. Barcelona. 1975.
KLEE,P. Bases para la Estructuración del Arte. Premiá. México. 1980.
KANIZSA, G. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Ediciones Paidós.
Barcelona, 1986.
NIETO, V., La luz símbolo y sistema visual. Madrid, Cátedra, 1985.
PIERANTONI, R., El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión. Ediciones
Paidós. Barcelona, 1984.
POOL, Ph., El impresionismo. Ed. Destino, 1991 (1ª ed. 1967).
ROCK, I., La percepción. Ed. Labor. Barcelona,1985.
SCHAEFER, D., Maestros de la luz : Conversaciones con directores de fotografía,
Plot, Madrid, 1993
SEDLMAYR, H., La muerte de la luz: Perspectivas generales sobre el arte
moderno, Monte Avila, Caracas, 1969.
VILLAFANE, J. & MINGUEZ, Principios de la Teoría General de la Imagen. Madrid,
Pirámide, 1996


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.2.

AUMONT, J. (1992): La imagen. Barcelona, Paidós.
BARBIERI, D. (1993): Los lenguajes del cómic. Paidós. Barcelona.
BASSAT,L. (1994): El libro rojo de la publicidad. Barcelona, Folio.
BERGER, J. (1975): Modos de ver. Madrid, Gustavo Gili.
BETTETINI, G. y COLOMBO F. (1995): Las nuevas tecnologías de la comunicación.
Paidós. Barcelona.
CASETTI, F. (1989): El film y su espectador. Cátedra. Madrid.
DEBORD, G. (1968): La sociedad del espectáculo, tesis 191. Castellote, Madrid.
DOELKER, D. (1987): La realidad manipulada. Barcelona, Gustavo Gili.
GASCA, L. y GUBERN, R. (1991): El discurso del cómic. Cátedra. Madrid.
GAUDREAULT, A. y JOST, F. (1990): El relato cinematográfico. Barcelona, Paidós.
GIBSON, J. (1974):. La percepción del mundo visual. Buenos Aires, Infinito.
GUBERN, R. (1972): El lenguaje de los comics. Península. Barcelona.
KANIZSA, G. (1986): Gramática de la visión. Madrid, Paidós Comunicación.
KLEIN, N. (2001): NOLOGO. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós contextos.
KOFFKA, K. (1973): Principios de Psicología de la forma. Madrid, Biblioteca
Nueva.
MARTÍN AGUADO, J. A. (1991): Proyecto y diseño de un diario, Madrid, Cienc:3
Distribución.
SABORIT, J. (1994): La imagen publicitaria en televisión. Cátedra. Madrid.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 4

Técnicas artísticas y medios plásticos tradicionales:

COLLINS, J. y otros. Técnicas de los Artistas Modernos, Blume, Madrid 1984.
COMAMALA, J. T, (1978): Pintando al Gouache. CEAC, Barcelona,.
DAWSON , J.(1982) Guía completa de grabado e impresión. Ed. Blume, Madrid
DOERNER, M. Los Materiales de Pintura y su Empleo en el Arte, Reverté,
Barcelona,1982.
HARRISON, H., Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Acanto,1995.
HARRISON, Hazel. Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica.2a ed. Acanto,
HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, Madrid. 1980.
HAYES,C., Guía Completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y Materiales. Blume,
Madrid, 1980.
IRUJO, J., Tecnologías pictóricas y creatividad. U.P.V./E.H.U. Bilbao. 1997.
JANUSZCZAK,W. Técnicas de los Grandes Pintores. Blume. Madrid. 1981.
KAMPMANN, L., (1969): Colores opacos. Bouret, País,.
MALTESE, C., (coord.), Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1981.
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.
MERODIO, I., (1987): Expresión Plástica en Secundaria,Madrid, Narcea,.
PEDROLA I FONT, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas, Ariel,
1998.
PEDROLA, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Editorial Ariel.
Barcelona, 1998.
PETTERSON, H., y GERRING, R., (1971): La pintura en el aula. Exploración de
nuevas técnicas. Kapesluz, Buenos Aires.

Nuevas tecnologías de la imagen y aplicaciones didácticas:

ALONSO, M., y MATILLAL (1990): Imágenes en acción. Análisis y práctica de la
expresión audiovisual en la escuela activa. Akal. Madrid.
ARMSEY, J., y D. (1975): Tecnología de la enseñanza. Ed. Guadalupe. Buenos
Aires.
BACHMAN, J., W. (1972) Cómo usar materiales audiovisuales. Ed. Diana.
BARTOLOMÉ, A. (1989): Nuevas tecnologías y enseñanza. Graó / ICE. Barcelona.
CEBRIÁN DE LA SERNA, M. (1998): Recursos tecnológicos para los procesos de
enseñanza y aprendizaje. Spicum / ICE. Universidad de Málaga.
CHADWICK, C. (1979): Tecnología educacional para el docente. Ed. Paidos. Buenos
Aires.
CROMBERG J. E. (1979): Montajes audiovisuales. Teoría y práctica. Ed. Diana.
FERRES, J. (1981): Cómo hacer un montaje audiovisual. Rev. Diagroup. 1981.
GUBERN, R. (1996): Del bisonte a la realidad virtual. Barcelona, Anagrama.
HALAS, J. y MANVELL, R., (1980): La técnica de los dibujos animados. Ed. Omega.
Barcelona.
HOLTZ-BONNEAU, F.(1986): La imagen y el ordenador. Madrid, Fundesco.
LAVER, M.(1982): Los ordenadores y el cambio social. Madrid, Fundesco.
LE DU, J. (1974): El educador frente a la imagen. Ed. Marova. Madrid. 1974.
MALLAS CASAS, S. (1977): Cómo manejar el proyector y elaborar diapositivas. Ed.
Oikos-Tau. Barcelona.
MORENO. I.: Historia y discurso hipermedia. Imágenes extraterritoriales y
lectoautores, Área 5, nº5, nov. 1996, pp. 139-156.
NEGROPONTE, N.(1995): El mundo digital. Bacelona, Ediciones B.
PEÑA TIMóN, V.(1998): La imagen narrativa y nuevas tecnologías, Málaga, SPIC,
Universidad de Málaga.
PEÑA TIMÓN, V.: De los cazadores de mamuts al arte por ordenador, Área 5, nº5,
nov. 1996, pp. 121-138.
PEÑA TIMÓN, V.: Narratividad y nuevas tecnologías, Puerta Nueva, nº 25, Enero
1997, pp. 52-57.
PORCHER, L., (1977): La fotografía y sus usos pedagógicos. Ed. Kapesluz. Buenos
Aires.
PUIG, J.J.(1985): Imágenes y grafismos informáticos. Barcelona, Mitre.
RATZKE, D.(1986): Manual de los nuevos medios. Mexico, G. Gili.
STEINER, G. (2001): "Gramáticas de la creación". Madrid, Siruela.
TERCEIRO, J.(1996): Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis.
Madrid, Alianza editorial.
VV.AA. (1990): La Infografía (las nuevas imágenes de la comunicación en
españa).
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