Profesorado

J.A. Ruffoni
A. Sánchez Alarcón

Situación

Prerrequisitos

No existen prerrequisitos para cursar esta asignatura.

Contexto dentro de la titulación

Es la única asignatura troncal dedicada a la didáctica de la expresión
plástica
dentro de esta especialidad.

Recomendaciones

La asistencia continuada es imprescindible para el adecuado
cumplimiento de
los
objetivos de esta asignatura.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

•Conocer la metodología y los recursos apropiados que deben
utilizarse en los procesos de enseñanza/aprendizaje de la educación
plástica y
visual
•Conocer las manifestaciones del lenguaje plástico infantil y su
desarrollo evolutivo
•Conocer las características generales del lenguaje visual y los
aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica
•Comprender y valorar la experiencia que las artes visuales aportan a
la
totalidad del proceso educativo y su importancia en la formación
integral del
ser humano
•Potenciar y estimular la apreciación y valoración de cualidades
plásticas y visuales
•Desarrollar actividades y tareas, que mediante la experiencia
artística, permitan desarrollar globalmente otros aspectos del currículo

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  •Conocer las características generales del lenguaje
  visual y los aspectos fundamentales de su sintaxis y semántica.
  •Conocer las manifestaciones del lenguaje plástico
  infantil y su desarrollo evolutivo.
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  •Conocer la metodología y los recursos apropiados que
  deben utilizarse en los procesos de enseñanza/aprendizaje de la
  educación plástica y visual
  •Comprender y valorar la experiencia que las artes
  visuales aportan a la totalidad del proceso educativo y su
  importancia en la formación integral del ser humano
  •Ser capaz de desplegar habilidades y recursos para
  orientar y solucionar los problemas de tipo expresivo, estético y
  creativo que el alumnado requiera o pueda plantear
  •Favorecer la construcción y codificación de conceptos
  gráficos en relación a experiencias concretas
  

• Actitudinales:

  -Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
  multicultural desarrollando estrategias para la inclusión educativa
  y
  social.
  -Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y
  en
  el aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima
  del alumnado.
  -Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.
  
  - Promover procesos de empatía, desarrollando la sensibilidad y la
  capacidad de comprensión hacia la expresión plástica y visual ajena•
  
  -Potenciar la valoración personal y los vínculos afectivos de sus
  alumnos con la experiencia artística

Objetivos

Ver competencias

Programa

Tema 1. La educación artística y estética. Fundamentos, objetivos y
evolución
histórica.

1.1. El contexto artístico y cultural contemporáneo. Educar con la imagen.
1.2. Los objetivos generales de la educación artística y estética desde
una
perspectiva histórica y el tratamiento curricular de las artes plásticas
en la
Educación primaria.

Tema 2. La expresión plástica del niño. Etapas y desarrollo

2.1. Naturaleza y estudio de la expresión plástica infantil. Etapas de
desarrollo y evolución iconográfica de los dibujos de los niños.
2.1.2. Etapa del garabato.
2.1.3. Etapa preesquemática.
2.1.4. Etapa esquemática.
2.1.5. Etapa del realismo visual.

Tema 3. Fundamentos de la expresión plástica y del lenguaje visual.

3.1. Sintaxis y elementos básicos de la imagen.

-Estructura y composición.
-Principios básicos y valores expresivos del color.
-Fundamentos de retórica visual.

3.2. El dibujo y sus fundamentos
-El dibujo del natural.
-La perspectiva y la representación del espacio.
-Introducción al dibujo de ideación.

Tema 4. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
bidimensional.

Tema 5. Materiales y técnicas fundamentales de expresión plástica
tridimensional.

Tema 6. Recursos pedagógicos de educación visual y metodología docente
6.1. Métodos de desarrollo de la motivación y la creatividad artística.
6.2. El arte contemporáneo como recurso pedagógico para el desarrollo de
la
capacidad expresiva del alumno.
6.3. Experiencias plásticas interdisciplinares en el trabajo con niños

Actividades

-Trabajos de creación plástica a realizar dentro del aula.
-Trabajos de creación plástica a realizar fuera del aula.
-Desarrollo de unidades didácticas y/o trabajos de investigación.
-Examen teórico que englobará la totalidad de los contenidos impartidos en
la
asignatura.

Metodología

La metodología de enseñanza estará basada en una interacción constante
entre
teoría y práctica, combinando clases teóricas, visionado de imágenes,
debates y
actividades a realizar dentro y fuera del aula. La disposición del alumno
a la
investigación creadora y a la aportación creativa constituirá uno de los
elementos metodológicos más determinantes en el desarrollo de la
asignatura.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112,5

• Clases Teóricas: 21  
• Clases Prácticas: 10,5  
• Exposiciones y Seminarios:  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas:  
  • Individules:  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 13,5  
  • Sin presencia del profesorado:  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 31,5  
  • Preparación de Trabajo Personal: 34  
  • ...
     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

La evaluación de la asignatura se desarrollará en función de tres grandes
bloques de actividades:
-Trabajos de creación plástica a realizar dentro del aula.
-Trabajos de creación plástica a realizar fuera del aula.
-Desarrollo de unidades didácticas y/o trabajos de investigación.
-Examen teórico que englobará la totalidad de los contenidos impartidos en
la
asignatura.

A efectos del cálculo de la calificación final, la parte teórica supondrá
un 60
% (Esta parte englobará tanto el examen teórico como los trabajos de
investigación y/o unidades didácticas) correspondiendo el 40% restante a
la parte práctica.

Los/as alumnos/as repetidores/as que tengan aprobadas algunas de las
prácticas
obligatorias en el curso anterior no tendrán que repetirlas. En todo caso,
el
examen final será obligatorio.

Los/as alumnos/as que se presenten a las convocatorias de diciembre y/o
febrero
deberán igualmente entregar las prácticas obligatorias, además de realizar
el
examen correspondiente en la fecha que se indique.

Recursos Bibliográficos

BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

BALADA M. y  R. JUANOLA (1987) La educación visual en la escuela. Paidós.
BERROCAL, M. (edit.) (2005): Menús de educación visual y plástica. Siete
propuestas para desarrollar en el aula. Ed. Grao.
CAJA, J., (edi.): La educación visual y plástica hoy. Ed. Grao.
EISNER, E. W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós,
(1995)
GARDNER, H. (1990): Educación Artística y desarrollo humano , Barcelona,
Paidós,  (1994).
QUINTANA CABANAS, J.Mª, (1993): Pedagogía Estética, Madrid, Dykinson.
READ, H. (1944): Educación por el arte , Barcelona, Paidós (2ª Ed.): (1991)
ZABALZA, A.(coord.): Como trabajar los contenidos procedimentales en el
aula.
(Págs. 87-115 dedicadas a la Ed. Plástica). Ed. Grao.



BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA:

TEMA 1.

BALADA, M. Y JUANOLA R. (1987): La educación visual en la escuela ,
Barcelona,
Paidós.
BEAUDOT, A. (1973): La creatividad en la escuela , Barcelona, Studium.
BOIX, E. (1986): El arte en la escuela, Barcelona, Polígrafa.
EISNER, E.W. (1971): Creatividad y salud psicológica en la adolescencia.
En
GUILFORD ET ALTER, (1971) Creatividad y educación (37-46): Barcelona,
Paidós,
(1994).
EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
EISNER, E.W. (1991): La incomprendida función de las artes en el desarollo
humano, Revista Española de Pedagogía, 191, 15-34, (1992)
FORRELLAD, M.; GRATACÓS, R. Y JUANOLA, R. (1993): Modelos para la
formación
permanente del profesorado de Educación Artística , Santiago de
Compostela,
Tórculo.
FREINET, C. (1968): Los métodos naturales. 2. El aprendizaje del dibujo ,
Barcelona, Martínez Roca, (1984).
GARCÍA SÍPIDO, A.L. (1997): El carácter disciplinar de la educación
plástica y
visual, Madrid, UNED.
GARCÍA SÍPIDO, A.L. ET ALTER, (1983): Interdisciplina. Plástica, música y
dramatización , Madrid, UNED.
GARDNER, H. (1993): Mentes creativas: una anatomía de la creatividad vista
a
través de las vidas de S. Freud, A.Einstein, P. Picasso, I. Stravinsky,
T.S.
Elliot, M. Graham, M. Gandhi , Barcelona, Paidós, (1995)
GOTTFRIED, H. (1979): Maestros Creativos, alumnos creativos , Buenos
Aires,
Kapelusz.
AUMONT, J. (1992): La imagen. Barcelona, Paidós.
BERGER, J. (1975): Modos de ver. Madrid, Gustavo Gili.
GIBSON, J. (1974):. La percepción del mundo visual. Buenos Aires, Infinito.
KLEIN, N. (2001): NOLOGO. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós
contextos.
SABORIT, J. (1994): La imagen publicitaria en televisión. Cátedra. Madrid.

TEMA 2.

AYMERICH, C (1980): Expresión y arte en la escuela. Ed. Teide. Barcelona.
BALADA, M. y JUANOLA, R., (1987): La educación visual en la Escuela.
Paidós.
Barcelona.
BALIBREA, J.M. (1993): “Propuestas para la secuenciación de contenidos en
la
etapa de Educación Primaria”, en Aula de Innovación Educativa, nº 15, (pp.
39-
46). Barcelona.
BERNSON, M. (1962): Del garabato al dibujo, Buenos Aires, Kapelusz.
BISQUERT, A. (1977): Las Artes Plásticas en la Escuela. INCIE. Madrid.
BOZZOLA, A. (1980): Guía de la educación artística. Ed. Everest. León.
BRUNER, J. S. y HASTE, H. (eds.) (1990): La elaboración del sentido. La
construcción del mundo por el niño, Barcelona, Paidós.
CABANELLAS, I. (1980): Formación de la imagen plástica del niño ,
Pamplona,
D.F.
de Navarra.
DEBIENNE, M.-C. (1977): El dibujo en el niño, Barcelona, Planeta.
DELVAL, J. A. (1975): El animismo y el pensamiento infantil, Madrid, Siglo
XXI.
DELVAL, J. (1996): El desarrollo humano. Siglo XXI. Madrid.
DOTTRENS (1974): Cómo mejorar los programas escolares. Ed. Kapesluz.
Buenos
Aires.
DUBORGEL, B. (1981): El dibujo del niño: estructuras y símbolos,
Barcelona,
Paidós.
EGAN, K. (1991): La comprensión de la realidad en la educación infantil y
primaria. MEC / Morata. Madrid.
ESTRADA, E. (1991): Génesis y evolución del lenguaje plástico de los
niños.
Mira
Ed. S.A. Zaragoza.
FOSTER, J. (1976): Desarrollo del espíritu creativo del niño.
Publicaciones
culturales. Méjico.
FREINET, c. (1970): Los métodos naturales II. El aprendizaje del dibujo.
Ed.
Fontanella. Barcelona.
FREINET, E. (1979): Dibujos y pinturas de niños, Barcelona, Laja.
FURTH, G. M. (1992): El secreto mundo de los dibujos, Barcelona,
Luciérnaga.
GARCÍA-BERMEJO, S. (1978): El color en el arte infantil. CEPE. Madrid.
GOODNOW, J. (1981): El dibujo infantil, Madrid, Morata.
JOVÉ, J.J. (1994): El desarrollo de la expresión gráfica. ICE / Horsori.
Universidad de Barcelona.
KELLOGG, R. (1987): Análisis de la expresión plástica del preescolar,
Madrid,
Cincel.
KOHL, M. A. (1999): Arte infantil, Madrid, Narcea.
KOPPM, E. M. (1976): El dibujo de la figura humana en los niños, Buenos
Aires,
Guadalupe.
KORZENIK, D. (1981): "Is children's work art? Some historical views", Art
Education, 34 (5), 20-24.
LOWENFELD, V. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LOWENFELD, V. y  LAMBERT BRITTAIN, W. (1984): Desarrollo de la capacidad
creadora, Buenos Aires, Kapelusz.
LUQUET, G. H. (1978): El dibujo infantil. Ed. Médica y Técnica.
Barcelona.
PIAGET, J. (1961): La Formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura
económica. Méjico.
WIDLOCHER, D. (1971): Los dibujos de los niños. Bases para una
interpretación
psicológica. Ed. Herder. Barcelona.


TEMA 3.

AGUILAR RICO, M., Enseñanza del color. Publicaciones del Dto. de Óptica.
Universidad de Valencia,1981.
ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Editorial Paidós. Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R. El poder del centro. Estudio sobre la composicion en las artes
visuales, Alianza, Madrid, 1984.
ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1981
DONDIS, A., La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
BALMORI, S., Aurea mesura: La composición en las artes plásticas,
Universidad
Nacional Autónoma de México, 1978
BRUSATIN, M. Historia de los colores. Ediciones Paidós. Barcelona, 1987.
CALABRESE, O., El Lenguaje del Arte. Paidós. Barcelona. 1987.
GROUPE MI. Tratado del Signo Visual. Cátedra. Madrid. 1993
TORAN, L., El Espacio en la Imagen. Mitre. Barcelona. 1985.
DE GRANDIS, L. Teoría y uso del color. Ediciones Cátedra. Madrid, 1985.
DERIBERE, M., El color de las actividades humanas, Madrid, Tecnos, 1964.
DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili. Barcelona,
1982.
DU PORTAL, F., El simbolismo de los colores. Barcelona, J.J. de
Olañeta.1989.
FERRAZ, A.,Teorías sobre la naturaleza de la luz. Madrid, Dossat,1980.
FRAMPTON, K., La luz es el tema, Museo de Arte Moderno, Estocolmo en
AA.VV.
Arquitectura y Vivienda nº 71 1998; p. 12-27.
GAGE, J. Color y cultura, Editorial Siruela, Madrid, 1993.
GARÍN ORTÍZ DE TARANCO, F. M., Los efectos de la luz en la pintura
española en
los siglos XIX y XX, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General
de
Relaciones Culturales, Antwerpen, 1987.
GHYKA, M., C. Estética de las proporciones en la naturaleza y en las
artes,
Barcelona, Poseidón, 1983
ITTEN, J., El arte del color, Noriega Limusa, México D.F 1992.
KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el Plano. Barral. Barcelona. 1975.
KLEE,P. Bases para la Estructuración del Arte. Premiá. México. 1980.
KANIZSA, G. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Ediciones
Paidós.
Barcelona, 1986.
NIETO, V., La luz símbolo y sistema visual. Madrid, Cátedra, 1985.
PIERANTONI, R., El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión.
Ediciones
Paidós. Barcelona, 1984.
POOL, Ph., El impresionismo. Ed. Destino, 1991 (1ª ed. 1967).
ROCK, I., La percepción. Ed. Labor. Barcelona,1985.
SCHAEFER, D., Maestros de la luz : Conversaciones con directores de
fotografía,
Plot, Madrid, 1993
SEDLMAYR, H., La muerte de la luz: Perspectivas generales sobre el arte
moderno,
Monte Avila, Caracas, 1969.
VILLAFANE, J. & MINGUEZ, Principios de la Teoría General de la Imagen.
Madrid,
Pirámide, 1996


TEMA 4.

Técnicas artísticas y medios plásticos tradicionales:

COLLINS, J. y otros. Técnicas de los Artistas Modernos, Blume, Madrid 1984.
COMAMALA, J. T, (1978): Pintando al Gouache. CEAC, Barcelona,.
DAWSON , J.(1982) Guía completa de grabado e impresión. Ed. Blume, Madrid
DOERNER, M. Los Materiales de Pintura y su Empleo en el Arte, Reverté,
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HARRISON, H., Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Acanto,1995.
HARRISON, Hazel. Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica.2a ed.
Acanto,
HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, Madrid. 1980.
HAYES,C., Guía Completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y Materiales. Blume,
Madrid, 1980.
IRUJO, J., Tecnologías pictóricas y creatividad. U.P.V./E.H.U. Bilbao.
1997.
JANUSZCZAK,W. Técnicas de los Grandes Pintores. Blume. Madrid. 1981.
KAMPMANN, L., (1969): Colores opacos. Bouret, País,.
MALTESE, C., (coord.), Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1981.
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.
MERODIO, I., (1987): Expresión Plástica en Secundaria,Madrid, Narcea,.
PEDROLA I FONT, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas,
Ariel,
1998.
PEDROLA, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Editorial
Ariel.
Barcelona, 1998.
PETTERSON, H., y GERRING, R., (1971): La pintura en el aula. Exploración
de
nuevas técnicas. Kapesluz, Buenos Aires.

Nuevas tecnologías de la imagen y aplicaciones didácticas:

ALONSO, M., y MATILLAL (1990): Imágenes en acción. Análisis y práctica de
la
expresión audiovisual en la escuela activa. Akal. Madrid.
BACHMAN, J., W. (1972) Cómo usar materiales audiovisuales. Ed. Diana.
BARTOLOMÉ, A. (1989): Nuevas tecnologías y enseñanza. Graó / ICE.
Barcelona.
CEBRIÁN DE LA SERNA, M. (1998): Recursos tecnológicos para los procesos de
enseñanza y aprendizaje. Spicum / ICE. Universidad de Málaga.
GUBERN, R. (1996): Del bisonte a la realidad virtual. Barcelona, Anagrama.
HALAS, J. y MANVELL, R., (1980): La técnica de los dibujos animados. Ed.
Omega.
Barcelona.
HOLTZ-BONNEAU, F.(1986): La imagen y el ordenador. Madrid, Fundesco.
LAVER, M.(1982): Los ordenadores y el cambio social. Madrid, Fundesco.
MORENO. I.: Historia y discurso hipermedia. Imágenes extraterritoriales y
lectoautores, Área 5, nº5, nov. 1996, pp. 139-156.
NEGROPONTE, N.(1995): El mundo digital. Bacelona, Ediciones B.
PEÑA TIMóN, V.(1998): La imagen narrativa y nuevas tecnologías, Málaga,
SPIC,
Universidad de Málaga.
PEÑA TIMÓN, V.: De los cazadores de mamuts al arte por ordenador, Área 5,
nº5,
nov. 1996, pp. 121-138.
PEÑA TIMÓN, V.: Narratividad y nuevas tecnologías, Puerta Nueva, nº 25,
Enero
1997, pp. 52-57.
PORCHER, L., (1977): La fotografía y sus usos pedagógicos. Ed. Kapesluz.
Buenos
Aires.
PUIG, J.J.(1985): Imágenes y grafismos informáticos. Barcelona, Mitre.
RATZKE, D.(1986): Manual de los nuevos medios. Mexico, G. Gili.
STEINER, G. (2001): "Gramáticas de la creación". Madrid, Siruela.
TERCEIRO, J.(1996): Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis.
Madrid, Alianza editorial.
VV.AA. (1990): La Infografía (las nuevas imágenes de la comunicación en
España).
VV.AA. (1995): Ars Infographica (Audio-Vídeo-Gráfica), Málaga, Universidad
de
Málaga.
WOOLLEY, B.(1994): El universo virtual. Madrid, Acento.

TEMA 5.

BOUTENS VAN UNDEN, H. (1986): “Comenzar con el volumen. Un nuevo
planteamiento
para el curriculum artístico”, Icónica, 6, 3-6.
HOPPE, H., (1972): Tallado en MADERA. Colección “Cómo hacer”, ed.
Kapesluz.
Buenos Aires.
ISENSTEIN, H., (1978): ABC del modelado. Colección “Como hacer”. Ed. CEAC.
Barcelona.
KEMY, C. Y JHON, B. (1978): El arte del papel mache. Enciclopedia CEAC de
las
Artesanías. Barcelona.
LOPEZ SALAS J. L., SAN PEDRO VELEDO, J. C. Y LÓPEZ MARTÍN, E. C., (1998):
Instrumentos básicos para la iniciación a la investigación descriptiva en
la
expresión plástica : determinación de objetivos, Oviedo :  Universidad de
Oviedo. Servicio de Publicaciones.
TOMEI, C. (1974): Cerámica sin horno. Colección “Cómo hacer”. Ed.
Kapesluz.
Buenos Aires.
WONG, W., (1979): Fundamentos de diseño Bi y Tridimensional. Ed. Kapesluz.
Buenos Aires.

TEMA 6.

AGOSTINI, F. (1987): Juegos con la imagen, Madrid, Pirámide.
APARICI, R. (1992): El cómic y la fotonovela en el aula , Madrid, Ed. de
la
Torre.
BALADA, M. Y JUANOLA R. (1987): La educación visual en la escuela ,
Barcelona,
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BEAUDOT, A. (1973): La creatividad en la escuela , Barcelona, Studium.
EISNER, E.W. (1971): Creatividad y salud psicológica en la adolescencia.
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GUILFORD ET ALTER, (1971) Creatividad y educación (37-46): Barcelona,
Paidós,
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EISNER, E.W. (1991): La incomprendida función de las artes en el desarollo
humano, Revista Española de Pedagogía, 191, 15-34, (1992)
FORRELLAD, M.; GRATACÓS, R. Y JUANOLA, R. (1993): Modelos para la
formación
permanente del profesorado de Educación Artística , Santiago de
Compostela,
Tórculo.
GARCÍA SÍPIDO, A.L. ET ALTER, (1983): Interdisciplina. Plástica, música y
dramatización , Madrid, UNED.
GARDNER, H. (1993): Mentes creativas: una anatomía de la creatividad vista
a
través de las vidas de S. Freud, A.Einstein, P. Picasso, I. Stravinsky,
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Elliot, M. Graham, M. Gandhi , Barcelona, Paidós, (1995)
GOTTFRIED, H. (1979): Maestros Creativos, alumnos creativos , Buenos
Aires,
Kapelusz.
GOWAN, J. C., DEMOS G. D. Y TORRANCE, E.P . (1965): Implicaciones
educativas de
la creatividad, Salamanca, Anaya, (1978)
LOGAN, L.M. Y LOGAN, V.G. (1980): Estrategias para una enseñanza creativa,
Barcelona, Oikos Tau.
MARÍN IBAÑEZ, R. (1980): La creatividad (2ª Ed.): Barcelona, CEAC, (1984)
MARÍN IBAÑEZ, R., (1981): Técnicas del pensamiento creativo , Valencia,
I.C.E.
Univ. Politécnica.
MARÍN IBÁÑEZ, R. Y TORRE, S. (1991): Manual de la creatividad.
Aplicaciones
educativas , Barcelona, Vicens Vives.
MAYESKY, NEVMAN, WLODKOWSKY (1978): Actividades creativas para niños
pequeños.
Ed. Diana. Méjico.
POPPER, F. (1989): Arte, acción y participación. El artista y la
creatividad de
hoy , Madrid, Akal.
VENEGAS, Mª P. (1982): El mundo del niño. Actividades de expresión
plástica
para
el desarrollo de la creatividad, Madrid, Ministerio de Cultura.