Usted está aquí: Inicio web asignaturas

 

Fichas de asignaturas 2010-11


MUSICOTERAPIA EN EDUCACION MUSICAL

Asignaturas
 

  Código Nombre    
Asignatura 1113035 MUSICOTERAPIA EN EDUCACION MUSICAL Créditos Teóricos 1,5
Descriptor   MUSIC THERAPY IN MUSIC EDUCATION Créditos Prácticos 3
Titulación 1113 MAESTRO EN EDUCACIÓN MUSICAL Tipo Optativa
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL    
Curso      
Créditos ECTS 4      

 

 

Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.

Profesorado

Dra. Patricia L. Sabbatella

Situación

Prerrequisitos

Haber cursado las asignaturas troncales de las áreas de Música y Didáctica de la
Expresión Musical de la Especialidad de primer curso.

Asignatura sin docencia en el curso academico 2010-2011

Contexto dentro de la titulación

El objetivo de esta asignatura es el estudio de las aplicaciones terapéuticas y
psicopedagógicas de la música en el ámbito de la Educación Musical y la
Educación Primaria, por lo que constituye un referente importante en la
formación complementaria del alumnado de la titulación al dotarle de los
conocimientos básicos para la utilización de la música como recurso
complementario en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumnado con
necesidades educativas especiales.

Recomendaciones

Esta asignatura pertenece al Plan  Piloto ECTS de los estudios de Maestro
Especialidad en Educación Musical y se impartirá de acuerdo  a los criterios de
la Declaración de Bolonia.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

•  Conocimiento (Saber):

(1.1.) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que
han de impartir en el ejercicio de su labor profesional.
(1.2.) Conocimientos psicológicos, pedagógicos, epistemológicos y sociales que
le permitan el adecuado desarrollo de su profesión.
(1.4.) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para
aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).

Procedimentales (Saber como actuar)

(2.1.) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través de
una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas.

(2.2.) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas,
participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de situaciones
significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador, facilitador y
guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del alumnado por el
aprendizaje.

(2.3.) Planificar las asignaturas en el contexto social en las que se van a
impartir tomando las decisiones adecuadas en cuanto a la selección de objetivos,
organización de contenidos, diseño de actividades o criterios de evaluación.

(2.4.) Observar, analizar y evaluar de forma continua, formativa y global el
desarrollo y el aprendizaje del alumnado (cognoscitivo, motórico y
afectivo-social), del docente y del proceso, introduciendo las medidas
educativas necesarias para atender sus peculiaridades personales.

(2.6.) Habilidades para la obtención y análisis crítico de la información útil
para ejercer como maestro.

(2.7.) Capacidad para aprender por descubrimiento, es decir, enseñar a aprender
de forma autónoma para facilitar la actualización profesional en el futuro.

(2.9.) Capacidad para armonizar e integrar la teoría y la práctica educativa

Actitudinales (Saber como Ser):

(3.2.) Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y multicultural
desarrollando estrategias para la inclusión educativa y social.

(3.3.) Capacidad para ejercer como maestro de manera crítica, autocrítica y
reflexiva en una comunidad multicultural y con pluralidad de valores.

(3.4.) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el
aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado.

(3.5.) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.

(3.6.) Adopción de actitudes inclusivas que faciliten la integración y
normalización del alumnado con necesidades educativas especiales que favorezcan
la instauración en el aula de un compromiso ético y del derecho a la diferencia.

Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    (EM 1.a.) Ser capaz de analizar las corrientes de educación musical
    actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con una
    coherencia sistemática.
    
    (EM 1.c.) Conocer el fundamento y desarrollo de la didáctica y
    pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan
    acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su uso como
    medio de expresión
    
    ( PR. M. 1. 2) Conocer los principios de neurofisiología sobre
    estimulación y percepción sonora, semiótica y simbolización en los
    lenguajes musicales
    
    ( PR. M. 1. 6) Buscar y utilizar bibliografía y materiales de apoyo en
    al menos dos lenguas
    
    
  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    (EM 2.a.) Dominar la didáctica específica de Educación Musical, así
    como las técnicas de programación, diseño de sesiones, elección y
    creación de recursos, así como estrategias de intervención.
    
    (EM 2.b.) Familiarizarse con un amplio repertorio de canciones, juegos
    y cuentos musicales donde aplicar los conocimientos teórico-prácticos
    del lenguaje musical en la Educación Primaria.
    
    (EM 2.d.) Potenciar la capacidad de creación, improvisación e
    interpretación producciones propias o ajenas.
    
    (EM 2.f.) Fomentar la práctica e investigación en los nuevos recursos
    didácticos y nuevas tecnologías que puedan facilitar el aprendizaje de
    la teoría musical.
    
    (EM 2.g.) Saber utilizar el juego musical como elemento didáctico y
    como contenido.
    
    ( PR. M. 2. 2) Capacidad de utilizar referencias variadas para
    improvisar sólo o en grupo
    
    ( PR. M. 2. 4) Promover la comprensión de las formas estéticas
    contemporáneas, tonales y atonales
    
  • Actitudinales:

    (EM 3.a.) Valorar la importancia que tiene un uso apropiado del
    lenguaje musical como base de la enseñanza de la música y el
    desarrollo de las capacidades de percepción, expresión y análisis.
    
    (EM 3.b.) Despertar el interés por la música.
    
    (EM 3.c) Respetar las propuestas propias o ajenas, fomentando la
    desinhibición, compañerismo y la buena convivencia del grupo.
    
    •  Competencias Académicas:
    
    ( PR. M. 3. 1) Conocer las manifestaciones musicales de las diferentes
    culturas
    
    ( PR. M. 3. 2) Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de
    referencia de todos los estilos, tiempos y culturas
    

Objetivos

•  Conocimiento (Saber):

Proporcionar al alumnado la preparación teórica y practica de las aplicaciones
terapéuticas y psicopedagógicas de la música en el ámbito de la Educación Musical
y la Educación Primaria

Dotar al alumnado de los recursos bibliográficos específicos para la aplicación
de la Musicoterapia educativa en el ámbito de la Educación Musical y la Educación
Primaria

Adquirir, por parte del alumnado, el vocabulario especifico de la materia y saber
utilizarlo

Procedimentales (Saber como actuar)

Adquirir, por parte del alumnado, los recursos teóricos y prácticos necesarios
para aplicar los conocimientos específicos en la futura practica docente

Ser capaz de utilizar experiencias musicales adaptadas a la diversidad del
alumnado en la planificación de actividades didáctico-musicales que formen parte
del Currículum Escolar.

Ser capaz de diseñar, en el marco de la programación didáctica un plan de trabajo
individualizado a las características del alumnado con necesidades educativas
especiales utilizando técnicas psicomusicales como recurso psicoeducativo

Ser capaz de aplicar, en el marco de la programación didáctica, técnicas de
musicoterapia que fomenten la inclusión en el área de Educación Musical del
alumnado con NEE.

Actitudinales (Saber como Ser):

Identificar las propias capacidades de expresión y comunicación sonoro-musical;
pre-musical y musical en un contexto de comunicación no-verbal

Desarrollar la confianza en las propias capacidades de expresión sonoro-musical;
pre-musical y musical en un contexto de comunicación no-verbal

Enriquecer el vocabulario no verbal (corporal-sonoro-musical) con nuevas formas
de expresión

Programa

BLOQUE I: MUSICA - EDUCACION Y TERAPIA
1.1. Diferencias y similitudes entre la Musicoterapia y la Educación Musical
Especializada.
1.2. Definición de Musicoterapia: Concepciones históricas, antropológicas y
conceptuales.
1.3. La Musicoterapia como disciplina y profesión

BLOQUE II :FUNDAMENTOS TEORICOS
2.1. Fundamentos psico-educativos y terapéuticos de la utilización de la música
en contextos educativos, clínicos y comunitarios
2.2. Desarrollo musical infantil normal y psicopatológico

BLOQUE III : METODOLOGIA
3.1. Fundamentos metodológicos de la Musicoterapia Educativa
3.2. Modelos y Métodos de Intervención y Evaluación en Musicoterapia Educativa

BLOQUE IV : AMBITO DE APLICACION
4.1. Musicoterapia Educativa en Educación Musical y Educación Primaria
4.2.  Experiencias musicales para la Integración de alumnos con NEE

Metodología

Contenidos Teóricos

Exposiciones, por parte de la profesora, de las ideas y contenidos básicos de la
asignatura.

Lectura de los textos propuestos y elaboración de los puntos de análisis
correspondientes a cada uno de los temas.

Trabajo en pequeño grupo sobre cuestiones teóricas problemáticas.

Debate colectivo - como actividad de contraste, reflexión y elaboración de
conclusiones- sobre los contenidos del programa.

Realización de trabajos individuales sobre temas contemplados en el programa.

Tutorías individuales y Seminarios grupales para la resolución de dudas y el
planteamiento de nuevos interrogantes.

Actividades de autoevaluación del alumnado sobre el propio progreso en el
desarrollo de la asignatura.


Contenidos Prácticos

Ejercicios específicos de musicoterapia didáctica y aplicada correspondientes a
cada uno de los temas del programa

Análisis de experiencias musicoterapeúticas recogidas en la literatura
especializada.

Proyección de vídeos de musicoterapia educativa para su posterior análisis y
valoración por parte del alumnado

Diseño de Unidades didácticas y/o Proyectos de trabajo psico-educativos en los
que se utilicen técnicas psicomusicales y de musicoterapia educativa,
argumentadas y fundamentadas teóricamente.

Exposiciones del alumnado de contenidos teórico-prácticos del programa.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112.50

  • Clases Teóricas: 10.5  
  • Clases Prácticas: 12  
  • Exposiciones y Seminarios: 9  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas: 3  
    • Individules: 3  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesorado: 3  
    • Sin presencia del profesorado: 7  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 36  
    • Preparación de Trabajo Personal: 27  
    • ...
        
  • Realización de Exámenes:
    • Examen escrito: 2  
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): dentro de los seminarios  

Técnicas Docentes

Sesiones académicas teóricas:Si   Exposición y debate:Si   Tutorías especializadas:Si  
Sesiones académicas Prácticas:Si   Visitas y excursiones:Si   Controles de lecturas obligatorias:Si  

Criterios y Sistemas de Evaluación

EVALUACIÓN Y TIPO DE EXÁMENES :
Los trabajos serán todos obligatorios para superar la asignatura. La evaluación
se efectuará en base a los siguientes criterios:
1.  Asistencia y participación en las sesiones de trabajo generales del grupo
clase determinadas a principio de curso. Se considera según matricula, que todos
los alumnos son asistentes y por tanto tienen la obligación de estar presentes en
las clases. En caso de que algún alumno vaya a tener problemas para asistir al
menos a un 80% de las sesiones presenciales, por una causa que el profesor
considere justificada, deberá comunicarlo al inicio del curso para llegar a un
acuerdo y plantear una posible opción como no asistente, con un exhaustivo
seguimiento a lo largo del curso.

2.  La presentación del Proyecto de Trabajo en el que se valorará:
•  El grado de elaboración
•  La claridad y la originalidad en la exposición.
•  La adecuación al caso de las aportaciones teóricas y de las fuentes
documentales utilizadas.
•  La presencia y coherencia del tema a desarrollar, su aplicación práctica y el
nivel de inclusión real que esta actividad favorezca

3.  La presentación de informes de la búsqueda bibliográfica realizada. Se
entregará una fotocopia del articulo de referencia junto con un análisis y
reflexión sobre el mismo. Se valorará:
•  Originalidad en la búsqueda de documentación
•  Tipo de revista consultada (Nacional o Internacional)
•  Afinidad del artículo a los diferentes temas de la disciplina.
•  Profundidad en el análisis y la reflexión.

4.  El resultado individual obtenido en el examen teórico. Dicho examen constará
de varias preguntas tanto teóricas como prácticas sobre los temas desarrollados a
lo largo del curso

La asistencia y los trabajos realizados que apoyan la teoría, serán un factor
importante dentro de la nota final de la asignatura (80%)
•  Asistencia y participación en clases teoricas y prácticas: 40%
•  Trabajos y Actividades Académicamente dirigidas: 40%
•  Examen: 20%

Recursos Bibliográficos

Applications, Studies on New Music Research, 7. New York: Taylor & Francis, 2005.
M.H. THAUT, Rhythm, Music, and the Brain: Scientific Foundations and Clinical
Adamek, M. & Darrow, A. (2001) Music in Special Education. USA: AMTA Publications

Aldridge, D. y Fachner, J. (2005). Music and Altered States: Consciousness,
Transcendence, Therapy and Addictions. London: Jesika Kingley Publisher
Alvin, J. (1978) Musicoterapia. Buenos Aires. Ricordi.
AAVV: (2001) Effectiveness of Music Therapy Procedures: Documentation of Research
and Clinical Practice. USA: AMTA
Avanzini, G. Lopez, L, Koelsch, S. y col (2005) The Neurosciences and Music II:
From Perception to Performance. Volume 1060, ANNALS OF THE NEW YORK ACADEMY OF
SCIENCES
Baker, F. y Tamplin, J. (2006) Music Therapy Methods in Neurorehabilitation: A
Clinician's Manual. London: Jesika Kingley Publisher.
Baker, F. y Wigram, T. (2005) Songwriting. Methods, Techniques and Clinical
Applications for Music Therapy Clinicians, Educators and Students. London: Jesika
Kingley Publisher
Benenzon, R. (1989) Manual de Musicoterapia. Buenos Aires. Paidos.
Benenzon, R. (1998) La Nueva Musicoterapia. Buenos Aires: Lumen.
Benenzon , R. (2000) Musicoterapia. De la Teoría a la Práctica. Barcelona:
Paidos.
Benenzon, R; Gainza, V. y Wagner, G. (1997) Sonido, Comunicación y Terapia.
Salamanca. Amaru.
Bruscia, K. (2008). Musicoterapia: Metodos y Practicas. Mexico: Pax Ediciones.
Calvo-Manzano Ruiz, A.(2002). Acústica físico-musical. Madrid: Real Musical.
Chichón, M. y col. (1999) Música y Salud: Introducción a la Musicoterapia II.
Madrid: UNED.
Darrow, A. (2004) Introduction to Approaches in Music Therapy. USA: AMTA
Davis, W.; Gfeller, K. y Thaut, M. (2000) Introducción a la Musicoterapia: Teoría
y Práctica. Barcelona: Boileau.
De Castro, R. (2004). Sonido, música, acción - La música en el ámbito educativo y
terapéutico. Buenos Aires:: Jorge Baudino Ediciones.
Fregtman, C. (1982) Cuerpo Música y Terapia. Búsqueda. Bs.As.
Jennings y col.(1979) Terapias Creativas. Buenos Aires. Kapeluz.
Hallam, Cross, & Thaut, eds. (2008). The Oxford Handbook of Music Psychology.
Oxford: Oxford University Press.
Koen, B. (2008). The Oxford Handbook of Medical Ethnomusicology.Oxford: Oxford
University Press.
Lecourt, E. (2005) Analisis de Grupo y Musicoterapia. Vitoria. AgrupArte
Producciones.
Lines, K. (2009)(comp.). La educación musical para el nuevo milenio. Madrid:
Morata
Lorenzato, K. (2005) Filling a Need While Making Some Noise A Music Therapist's
Guide to Pediatrics. London. Jesika Kingley Publisher
Miell, D; MacDonald, R. & Hargreaves, D. (Ed). Musical Communication. Oxford
University Press, Usa
Poch, S. (1999) Compendio de Musicoterapia. Vol I y II. Herder: Barcelona.
Phillips, K. H. (2008). Exploring Research in Music Education and Music Therapy.
New York: Oxford University Press.
Ruud, E.(1993) Los caminos de la Musicoterapia. Bonum. Bs.As.
Sabbatella, P. (1998a) El Desarrollo de las Capacidades Musicales en Educación
Infantil. En J. M. Serón (ed.), La Educación Infantil: Orientaciones y
Propuestas, Cádiz: Servicio de Publicaciones UCA. Consejería de Educación y
Ciencia de la Junta de Andalucía. Delegación Provincial de Educación y Ciencia de
Cádiz.
Sabbatella, P. (1999b) Metodología General y Técnicas de Trabajo en
Musicoterapia. En M. Chichón Pascual  y col., Música y Salud: Introducción a la
Musicoterapia II. Madrid: UNED.
Sabbatella, P. (2002) La Experiencia Musical con Alumnos con Necesidades
Educativas Especiales. Reflexiones para la Práctica: Cambio e Innovación. En J.
M. Serón (ed.), Educación Especial: Conocimiento, Integración e Innovaciones.
Cádiz: UCA – FE. CC. OO. A – FUECA.
Sabbatella, P. (2003). Musicoterapia Aplicada: Metodología y Evaluación en
Parálisis Cerebral y Discapacidades Físicas afines. En AAVV: Musicoterapia 2002.
ASPACE – Confederación Autismo España – FEISD- Fundación Inocente-Inocente.
Sabbatella, P. (2004) Musicoterapia en España. Voices: A World Forum for Music
Therapy. Retrieved March 3, 2004, from
http://www.voices.no/country/monthspain_march2004.html
Snyder, B. (2001). Music and Memory. An Introduction. USA: The MIT Press.
Thayer Gastón, E. y col. (1968) Tratado de Musicoterapia. Paidos. Bs.As.
Tomlinson, C. (2005). Estrategias para trabajar con la diversidad en el aula
Barcelona: Paidos.
Uribe, C. (2008). La Intención Develada. Estudios sobre música y construcción
social. Colección DIUMCE. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación
Vaillancourt, G. (2009). Musica y Musicoterapia su importancia en el desarrollo
infantil. Madrid: Narcea.
Wheeler, B. (2003) Music Therapy Research (Second Edition). London: Barcelona
Publishers
Wigram, T. (2005) Improvisación. Métodos y técnicas para clínicos, educadores y
estudiantes de musicoterapia. Vitoria, AgrupArte.
Wilson, B. (2001) Models of Music Therapy Intervention in School Settings.  2nd
edition. USA: AMTA
William Forde Thompson (2008). Music, Thought and Feeling: Understanding the
Psychology of Music. Oxford: Oxford University Press.
Zatorre, R. & Peretz, I (2003) The Biological Foundations of Music. UCA. Annals
of the New York Academy of Sciences

 

El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de su Sistema de Gestión de Calidad Docente. En aplicación de la Ley 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, así como la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, toda alusión a personas o colectivos incluida en este documento estará haciendo referencia al género gramatical neutro, incluyendo por lo tanto la posibilidad de referirse tanto a mujeres como a hombres.