Profesorado

Dr. Fernando Pérez Mulet

Situación

Prerrequisitos

Ninguno.

Contexto dentro de la titulación

El estudio del arte y de la arquitectura así como del uso y significado de las
imágenes en cuanto
productos en el tiempo de las distintas sociedades así como el testimonio, en
especial, de la
singularidad, evolución y riqueza conceptual de las formas artísticas
generadas en el mundo occidental y, más concretamente, por los pueblos que han
conformado la actual Europa.

Recomendaciones

A fin de alcanzar un proporcionado grado de conocimientos que abarquen desde la
Antigüedad hasta el Siglo XX, dado el escaso tiempo de que se dispone para
cumplir con el programa, el alumno debe apoyarse en los conocimientos básicos
que cualquier manual al uso ofrece, en especial si no se tienen conocimientos
previos.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

Incidir en la capacidad de adquisición de:
- nuevos conocimientos culturales.
- gestión de la información adquirida.
- razonamiento ante los productos culturales.
- juicio crítico.
- expresión hablada y escrita correcta según normas de la Real Academia  de la
Lengua Española.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  - El conocimiento de las principales manifestaciones artísticas,
  estilos, variantes espaciales y temporales, desde una perspectiva
  amplia en la que se valore fundamentalmente el objeto artístico como
  un producto de civilización y, con ello, estético.

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  - Analizar la obra de arte.
  - Manejar un vocabulario conceptual específico.
  - Relacionar la obra de arte con todas sus posibles implicaciones.
  - Comentar y criticar la creación artística.
  - Manejar una literatura artística básica.

• Actitudinales:

  - Educar el gusto por la obra de arte y el respeto por la creación
  artística.
  - Impulsar la capacidad crítica personal.
  - Adquirir conciencia del valor del patrimonio histórico-artístico.

Objetivos

Conocimiento de las distintas corrientes histórico-artísticas y de las
principales escuelas y personalidades a lo largo de la Historia del Arte.
El objetivo fundamental de esta asignatura es el conocimiento de los distintos
ritmos y ciclos histórico-artísticos que han conformado nuestra herencia
cultural. Accesoriamente, la toma de conciencia del papel formativo de la
Historia del Arte y de su importancia para cualquier programa de estudios
relacionado con las Humanidades y la Historia.

Programa

PROGRAMA GENERAL(Indice de bloques temáticos).

HISTORIA DEL ARTE.

1. Introducción. Conceptos, métodos y términos histórico-artísticos. Arte y
Patrimonio.

EL MUNDO ANTIGUO

2. Primeras civilizaciones: Egipto, Mesopotamia y Egeo.
3. Arte Clásico.

LA EDAD MEDIA

4. Arte, símbolo y espiritualidad.
5. Renovación del arte occidental.
6. El otoño de la Edad Media.

EL MUNDO MODERNO

7. Humanismo y Renacimiento.
8. Alto Renacimiento, Manierismo y Barroco.
9. Barroco y Clasicismo.
10.Ilustración, razón y sentimiento.

LA EDAD CONTEMPORÁNEA

11.El siglo XIX entre los historicismos y la novedad.
12.Imagen y nuevos materiales. Primeros ismos.
13.El siglo XX: umbral de una nueva era.
14.Vanguardias, revolución y nuevas propuestas.

Actividades

- Clases teórico-prácticas.
- Visitas a lugares de interés artístico o monumental.
- Lecturas recomendadas.
- En su caso, exposiciones o debates por parte de los alumnos.

Metodología

- Exposición presencial por parte del profesor donde se explique la teoría así
como los consecuentes análisis formales e históricos de obras singulares según
los métodos varios aplicados a la disciplina.
- Tutorías individualizadas y colectivas.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 210

• Clases Teóricas: 48  
• Clases Prácticas: 42  
• Exposiciones y Seminarios: 14  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: 4  
  • Individules: 4  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 10  
  • Sin presencia del profesorado: 10  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 50  
  • Preparación de Trabajo Personal: 20  
  • ...
     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 4  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): 4  

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

La superación del examen final es inexcusable para poder aprobar la
asignatura. Al mismo tiempo el alumno entregará un trabajo de curso,
individual, desarrollado según indicaciones dadas por el profesor así como una
lectura elegida libremente de acuerdo con los criterios del profesor. La
calificación final será el resultado de valorar las tres actividades en una
proporción de 70% (examen), 20% (trabajo) y 10% (lectura). Se valorará
positivamente el interés manifestado por el alumno en relación con la
asignatura (asistencia a clase, aprovechamiento e interés, etc.)

Recursos Bibliográficos

BIBLIOGRAFÍA GENERAL.

Manuales:

GOMBRICH, E.: Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1980.
JANSON, H.W.: Historia general del Arte. Madrid, Alianza, 1996. (4 vols.)
KOSTOF, S.: Historia de la arquitectura. Madrid, Alianza, 1999. (3 vols.)
MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: Historia del Arte. Madrid, Gredos, 2000. (2 vols.)
RAMIREZ, J.A. (coord.): Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1996. (4 vols.)

Colecciones Generales:

HUYGHE, R.: El Arte y el Hombre. Barcelona, Planeta.
VV.AA: HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE. Barcelona, Planeta.
VV.AA.: SUMMA ARTIS. Madrid, Espasa Calpe.

Diccionarios:

FATAS, G. y BORRÁS, G.: Diccionario de términos de Arte, Arqueología,
Heráldica y Numismática. Madrid, Alianza, 1990.
PEVSNER, N., FLEMING, J. y HONEUR, H.: Diccionario de Arquitectura. Madrid,
Alianza, 1995.
REVILLA, F.: Diccionario de Iconografía. Madrid, Cátedra, 1990.