Fichas de asignaturas 2010-11
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ARTE IBEROAMERICANO |
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Asignatura |
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Profesorado |
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Evaluación |
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Recursos Bibliográficos |
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Código | Nombre | |||
Asignatura | 511047 | ARTE IBEROAMERICANO | Créditos Teóricos | 3 |
Descriptor | IBERIAN AMERICAN ART | Créditos Prácticos | 3 | |
Titulación | 0511 | LICENCIATURA EN HUMANIDADES | Tipo | Optativa |
Departamento | C130 | HISTORIA MODERNA, CONTEMPORANEA, DEL ARTE Y DE AMERICA | ||
Curso | ||||
Créditos ECTS | 5 |
Para el curso | Créditos superados frente a presentados | Créditos superados frente a matriculados |
2007-08 | 100.0% | 64.3% |
Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.
Profesorado
Antonio Aguayo Cobo
Situación
Prerrequisitos
- Conocimientos de Historia del Arte Universal - Conocimientos de Historia Universal - Conocimientos básicos de Historia de España y de América
Contexto dentro de la titulación
- Conocimientyo del periodo artístico comprendido entre los siglos XV y la actualidad, sobre todo lo relacionado con el mundo hispánico.
Recomendaciones
- Ninguna
Competencias
Competencias transversales/genéricas
1. Capacidad para llevar a la práctica los conocimientos adquiridos 2. Capacidad para la comunicación oral y escrita 3. Capacidad de análisis y síntesis 4. Capacidad para gestionar la información 5. Capacidad de organización y planificación 6. Capacidasd de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones 7. Capacidad para la utilización de nuevas tecnologías en la práctica educativa 8. Capacidad para el razonamiento crítico 9. Capacidad de abstracción
Competencias específicas
Cognitivas(Saber):
- Iniciación en actividades específicas: visionado de material gráfico, láminas, diapositivas, videos y documentales; bibliogfrafía y terminología artística; gestión de recursos materiales y bibliográficos; utilización de citas y textos; etc. - Conocimiento de los distintos signos y símbolos que conforman la obra de arte, permitiendo un segundo y más profundo nivel de lectura. - Conocimiento de las principales manifestaciones artísticas, estilos, variantes regionales y nacionales, escuelas obras y autores producidas en los diferentes países y ámbitos iberoamericanosa lo largo de los siglos XV hasta la actualidad.
Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):
1. Capacidad de observación y análisis de la obra. 2. Capacidad de descripción y comentario de la obra de arte 3. Capacidad de distinción y codificaciónde los elementos que conforman la obra de arte 4. Capacidad de introducir los datos y conocimientos adquiridos en la vida cotidiana en el comentario y definición de la obra de arte. 5. Capacidad de relacionar los acontecimientos y hechos históricos con la obra de arte.
Actitudinales:
1. Capacidad de emocionarse ante la obra de arte 2. Capacidad para interrogarse acerca del significado cultura y filosófico de la obra de arte en su contexto socio histórico. Adquirir actitudes de respeto y conservación del Patrimonio artístico u monumental.
Objetivos
- Conocimiento de los distintos estilos y movimientos artísticos desarrollados en el mundo iberoamericano desde el siglo XV hasta la actualidad, apreciando y diferenciados las distintas invariantes nacionales y/o regionales.
Programa
1. Introducción histórica. Constantes de un estilo y condicionanates territoriales. Choque de culturas. Mezcla de estilo. Indigenismo e Hispanismo. 2. Urbanismo. Evolución del modelo urbano. 3. Arquitectura del siglo XVI. Renacimiento. El mudéjar. Difusión de modelos y adaptaciones locales, 4. Escultura y pintura del siglo XVI 5. Arquitectura barroca: México, Perú, Brasil, etc. 6. Escultura y pintura barroca. 7. El siglo XIX. Del Neoclasicismo al eclecticismo 8. El muralismo mexicano 9. Arquitectura iberoamericana contempránea.
Actividades
- Visionado de imágenes, láminas y otras formas de representación de las obras de arte. - Lecturas dirigidas - Comentarios y debates públicos - Visitas y trabajos de campo.
Metodología
- se parte de un método de trabajo basado en una enseñanza significativa a través de la investigación y participación activa en el aula. En las clases teóricas el alumno y alumna adquirirá los conceptos y contenidos fundamentales que completará a través de una serie de actividades prácticas. - Se requiere una asistencia regular a clase y participación activa en la misma, con la realización y debate del visionado de obras de arte. 1. Sesiones académicas teóricas - 21 horas para explicar los aspectos fundamentales de la disciplina. 2. Sesiones prácticas. - 21 horas. Complementan las clases teóricas - Visionado de obras de arte - Comentario de láminas y diapositivas - Lectura de textos artísticos - Elaboración de reseñas - Trabajo individual 3. Debate sobre aspectos relacionados con el arte 4. Visitas
Distribución de horas de trabajo del alumno/a
Nº de Horas (indicar total): 150
- Clases Teóricas: 26
- Clases Prácticas: 15
- Exposiciones y Seminarios: 6
- Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 9
- Individules: 4
- Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 6
- Sin presencia del profesorado: 6
- Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 50
- Preparación de Trabajo Personal: 25
- ...
- Realización de Exámenes:
- Examen escrito: 2
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal):
Técnicas Docentes
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Criterios y Sistemas de Evaluación
- Conocimiento objetivo de la historia del arte de la época a partir del propio objeto artístico, identificación y descripción, catalogación, interpretación y crítica. Los criterios de evaluación se basarán en la asistencia y participación en clase, el trabajo personal y en grupo y en la expresión por escrito de los conocimientos adquiridos o exa XX men consistente en el comentario de un número determinado de obras artísticas, arquitectura, escultura o pintura.
Recursos Bibliográficos
BAYÓN, Damián: Historia del Arte Hispanoamericano ss. XIX - XX BERNALES BALLESTEROS, Jorge: Historia del Arte Hispanoamericano ss. XVI - XVIII. CASTEDO, Leopoldo: Historia del Arte Iberoamericano. CASTEDO, Leopoldo: Arte precolombino y colonial de América latina. El arte mudéjar. La estética islámica en el arte cristiano. GÓMEZ PIÑOL, Emilio: Artes plásticas en Centroamérica y el Caribe. GUTIÉRREZ, Ramón (Coord.): Pintura, escultura, y artes útiles en Iberoamérica, 1500 - 1825. GUTIÉRREZ, Ramón: Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica. HENARES, I; LÓPEZ GUZMÁN, R.: El mudéjar iberoamericano. Apreciación cultural de dos mundos. KETTENMANN, Andrea: Kahlo KETTENMANN, Andrea: Rivera LE CLÉZIO, J. M. G.: Diego y Frida. LÓPEZ GUZMÁN, Rafael: Arquitectura mudéjar. LUCIE-SMITH, Edward: Arte latinoamericano del siglo XX. MARCO PORTA, Enrique: Arte en América y Filipinas. MAYAYO, Patricia: Frida Kahlo. Contra el mito. NIETO - CÁMARA: El Arte colonial en Iberoamérica. OROZCO, José Clemente: Autobiografía. SEBASTIÁN, Santiago: El Barroco iberoamericano. SEBASTIÁN, Santiago: Iconografía dl indio americano. SEBASTIÁN, Santiago et alters: Arte Iberoamericano desde la colonización a la independencia (2 Vols.) SULLIVAN, Edward (ed.): Arte latino del siglo XX.
El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de su Sistema de Gestión de Calidad Docente. En aplicación de la Ley 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, así como la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, toda alusión a personas o colectivos incluida en este documento estará haciendo referencia al género gramatical neutro, incluyendo por lo tanto la posibilidad de referirse tanto a mujeres como a hombres.