Profesorado

Dr. José Enrique Pinaglia Gavira

Situación

Prerrequisitos

Nivel intermedio. A los alumnos se les supone un conocimiento en Expresión
Plástica correspondiente a 2º de bachillerato.  Las clases se imparten en
Lengua castellana.

Contexto dentro de la titulación

La asignatura se centra en los principios perceptivos y en las funciones del
lenguaje visual. Las competencias que ofrece esta asignatura  amplían las ya
existentes de la troncalidad en la especialidad de Educación Infantil.

Recomendaciones

No se aconseja esta asignatura si no se han adquirido las destrezas y
competencias de la asignatura troncal “Desarrollo de la Expresión Plástica y
su Didáctica.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad, mensajes más
complejos que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos con el fin
de enriquecer sus posibilidades de comunicación, de ampliar su sensibilidad y
su capacidad creadora.
2) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su
conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un
derecho de los pueblos y de los individuos, y desarrollar una actitud de
interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.
3) Saber emplear cierta variedad de materiales artísticos y de fuentes de
información incluyendo las nuevas tecnologías y saber aplicarlas  al
aprendizaje de la Educación Infantil en los diferentes niveles educativos.
4) Desarrollar la competencia en la Educación visual dentro de la Educación
Infantil para ser capaz de consultar nuevas fuentes de información,
actualizando los conocimientos y empleando la educación artística y visual
como fuente de placer.
5) Aprender a utilizar las artes visuales como fuente integradora de
experiencias transversales.
6) Potenciar y estimular el interés por los diferentes medios audiovisuales,
de manera que al adquirir los conocimientos básicos sobre estos medios puedan
apreciarse sus usos artísticos.
7) Potenciar y saber aplicar las posibilidades creativas de las nuevas
tecnologías
analizando los aspectos comunicativos y estéticos de las nuevas formas
audiovisuales.
8) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas disciplinas que han
de impartir en el ejercicio de su labor profesional
9) Conocer las características de las organizaciones educativas que atienden a
los niños y niñas de 0-12 años.
10) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita para
aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).
11) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito educativo
12) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a través de
una correcta selección y aplicación de recursos y estrategias metodológicas.
13) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas, participativas
y creativas, desarrollando el currículum a partir de situaciones
significativas para el alumnado, asumiendo un papel de orientador, facilitador
y guía del aprendizaje, buscando la motivación y el interés del alumnado por
el aprendizaje.
14)  Habilidades para la obtención y análisis crítico de la información útil
para ejercer como maestro.
15)  Capacidad para aprender por descubrimiento, es decir, enseñar a aprender
de forma autónoma para facilitar la actualización profesional en el futuro.
16) Investigar sobre la propia práctica, introduciendo propuestas de
innovación encaminadas a la mejora y generando ideas nuevas.
17) Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa que se
desarrolla en los centros de primaria.
18) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el centro y en el
aula que facilite las relaciones interpersonales y la autoestima del alumnado.
19) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.
20)  Desarrollar actitudes comprometidas que propicien el cambio y mejora del
proceso educativo y del entorno social en busca siempre de una mayor calidad
en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
21)  Potenciar una actitud positiva ante la formación continuada, entendiendo
que el hecho educativo es una tarea inacabada y mejorable.
22)  Adopción de actitudes inclusivas que faciliten la integración y
normalización del alumnado con necesidades educativas especiales que
favorezcan la instauración en el aula de un compromiso ético y del derecho a
la diferencia.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  1) Conocer algunos conceptos sobre la percepción y el significado de
  las imágenes.
  2) Conocer las funciones del lenguaje visual.
  3) Conocer los atributos y la retórica de las imágenes.
  4) Conocer las funciones del arte.
  5) Conocer el arte como lenguaje.
  6) Conocer el arte como representación.
  7) Conocer el arte como actividad lúdica.
  8)Conocer el desarrollo psicomotor y diseñar intervenciones
  destinadas a promoverle.
  9)Conocer y promover el desarrollo cognitivo, social y de la
  personalidad desde el nacimiento hasta los primeros años de la
  escolarización obligatoria.
  10) Promover la incorporación de los niños al aprendizaje funcional
  de una lengua extranjera.
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  11) Saber leer las imágenes comprendiendo la importancia que tiene
  aprender a ver como primer aspecto a tener en cuenta en la creación
  artística.
  12) Saber construir con diferentes imágenes distintos enunciados
  visuales.
  13) Saber distinguir las diferentes formas que ha empleado el ser
  humano para representar el espacio en un plano.
  14) Saber experimentar con las distintas claves para sugerir espacio
  sobre un plano tanto en la creación de trabajos personales como en
  el análisis de obras de arte.
  15)Ser capaz de planificar conjuntamente actividades con todos los
  docentes de este nivel, de forma que se utilicen agrupaciones
  flexibles.
  16)Conocer las estrategias metodológicas para desarrollar nociones
  espaciales, geométricas y de desarrollo del pensamiento.
  17)Favorecer hábitos de acercamiento de los niños hacia la
  iniciación a la lectura y escritura.
  18)Promover actividades de coordinación con los docentes del primer
  ciclo de Educación Primaria, en el marco del proyecto educativo de
  centro.
  19)Ser capaz de diseñar actividades de aprendizaje de nuevas formas
  de expresión plástica a partir de materiales diversos con el fin de
  potenciar la creatividad.
  20)Ser capaz de promover los comportamientos respetuosos con el
  medio natural, social y cultural.
  21)Ser capaz de crear, seleccionar y evaluar materiales curriculares
  destinados a promover el aprendizaje a través de actividades con
  sentido para el alumnado de estas edades.
  22)Saber utilizar el juego como principal recurso didáctico, así
  como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios
  lúdicos.
  23)Potenciar el uso del lenguaje corporal para conseguir una mejor
  expresión, respetar el trabajo propio y desarrollar habilidades
  sociales.
  24)Diseñar actividades encaminadas al desarrollo de las habilidades
  motrices.
  25)Ser de diseñar, aplicar y evaluar actividades y materiales que
  fomenten la creatividad infantil.
  26)Promover el uso del dibujo y de la creación de figuras como
  instrumento del aprendizaje y como productos del esfuerzo personal.
  27)Promover el juego simbólico y de representación de roles como
  principal medio de conocimiento de la realidad social.

• Actitudinales:

  29) Interesarse por los principios que fundamentan el signo visual.
  30) Valorar el empleo de las imágenes como medio de comunicación.
  31) Interesarse por la interacción entre el lenguaje visual y el
  lingüístico.
  32) Adquirir sentido de autoconfianza al ser capaz de crear
  enunciados visuales propios.
  33) Desarrollar actitudes positivas hacia la pintura y la escultura
  valorándolas como medios de pensamiento, expresión y comunicación.
  34) Confiar en las propias posibilidades creadoras y adquirir
  autoconfianza y satisfacción.
  

Objetivos

Ver competencias

Programa

BLOQUE I. Comunicación visual.
1.1.Introducción a la percepción visual.
1.2.Las imágenes y los medios de comunicación.
BLOQUE II. Elementos del lenguaje visual y sus relaciones.
2.1. Elementos que configuran la forma.
2.2. Percepción de la forma, como contorno y como estructura.
2.3. La línea como agente fundamental para la representación de formas.
2.4. El color. El color luz y el color pigmento. Armonías, contrastes y gamas.
2.5. Las imágenes secuenciadas. Características de la visión.
2.6. Las texturas en el entorno y en el arte. Naturales-artificiales. Visuales-
táctiles.
2.7. Procedimientos grafico-plásticos. Recursos fundamentales para la expresión.
2.8. Relaciones de los agentes plásticos y la proporción.
BLOQUE III. Espacio y volumen.
3.1. Concepto de espacio: Forma y volumen, fondo y espacio.
3.2. Contemplación de la forma tridimensional.
3.3. Procedimientos escultóricos y desarrollo histórico del concepto de volumen
y su relación con el espacio.

Metodología

METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS TEÓRICOS:
• Para permitir la construcción de conocimientos comenzamos con pautas
motivadoras:
Partimos de experiencias cotidianas, de la observación directa del
entorno y en ocasiones de imágenes en diapositivas del mundo del cine, la
pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, etc.…
• Empleamos pautas que propicien la explicitación de los conocimientos previos
de los alumnos y alumnas. Se explicitan sensaciones, opiniones, observaciones,
etc., de nuestros alumnos/as ante cualquier manifestación  artístico.
• Pautas que propicien el progreso conceptual.
Al ser un aprendizaje eminentemente social nuestros contenidos
inciden en el área del desarrollo potencial.
• Pautas que promuevan situaciones de aplicación de lo aprendido. Para
profundizar en los nuevos contenidos es necesaria la aplicación de lo aprendido
a otros contextos más complejos.
• Estas pautas se entrelazaran con las características metodológicas.
• Metodología activa. Todos los contenidos para su desarrollo se introducen por
medio de una reflexión, observación, comparación, representación, análisis,
etc., que exigen una lectura activa.
• Metodología investigadora. Se materializa en propuestas ocasionales
introductorias y adaptadas a la naturaleza del concepto, el valor o destreza de
que se trate. Nuestro objeto de estudio (conceptos, valores, destrezas…) se
presentan extraídos de la realidad de manera que potenciamos en los alumnos el
pensamiento visual (saber ver).
• Metodología expositiva. Debemos coordinar y conducir el aprendizaje de los
alumnos, motivándolos y sugiriéndoles.
• Metodología globalizadota. Nuestro proyecto está concebido de manera
globalizadota: síntesis-análisis-síntesis.

METODOLOGÍA PARA LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS:
• Para desarrollar los contenidos y propiciar un aprendizaje por descubrimiento
proponemos actividades que para su realización exigen distintos tipos de
agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual. Las actividades
de puesta en común, que se proponen para explicitar las sensaciones que
producen ciertas imágenes, entornos naturales o artificiales, así como
manifestaciones artísticas, en el alumnado, sugieren una organización de gran
grupo. Actividades para realizar en grupo, ejercicios de realización,
investigación o de análisis de la realidad, de l a obra de arte, de conceptos
estudiados, etc., ésta son adecuados para el agrupamiento  en pequeños grupos.
Las actividades individuales son necesarias para desarrollar de forma más
concreta pensamiento visual y representacional.
• La distribución de espacios y tiempos está estrechamente relacionado con los
contenidos y se establecen en función de las actividades. La distribución del
espacio estará muy relacionada con el tipo de actividad que desarrollaremos, de
pequeño grupo, gran grupo o individual.
• En cuanto a la temporalización, se ha calculado una duración de seis a ocho
horas por unidad. La temporalización será flexible y dependerá de los criterios
del docente.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112,5

• Clases Teóricas: 7  
• Clases Prácticas: 24,5  
• Exposiciones y Seminarios: 0  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: 6  
  • Individules: 0  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 7,5  
  • Sin presencia del profesorado: 0  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 39  
  • Preparación de Trabajo Personal: 26.5  
  • ...
     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

EVALUACIÓN Y TIPO DE EXÁMENES EN CONVOCATORIA ORDINARIA:· Se empleará no sólo una
evaluación cuantitativa sino también cualitativa.· Llevaremos a cabo una
evaluación inicial que situaremos al principio de cada unidad. Es una evaluación
motivadora y desinhibidora de los procesos perceptivos, observación,síntesis,
análisis, abstracción;· Evaluación personalizada, dado que cada alumno posee unos
conocimientos previos distintos.· Evaluación continua, ya que no debemos evaluar
solamente unos resultados sino todo el proceso de enseñanza aprendizaje.·
Evaluación Integradora. Está vinculada no sólo a un área de conocimientos, sino a
todas las áreas y a los objetivos generales.· Evaluación global. Debe
considerarse además de conceptos, procedimientos y actitudes.·

METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN

Se desarrollará una evaluación cuantitativa y cualitativa. Una evaluación
inicial se situará al principio de cada unidad. La evaluación será
continua,atendiendo a todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Pruebas específicas de evaluación:
-Trabajos prácticos desarrollados en el aula, actividades procedimentales,
exposiciones orales y carpeta de actividades desarrolladas durante todo el
curso sumarán un total del 20% de la calificación final.

-Pruebas objetivas. Están relacionadas con el aprendizaje de determinados
conceptos. -Pruebas objetivas ampliadas. Pruebas basadas en la exposición de un
tema. Los alumnos tratarán de explicar mediante exposición sus
conocimientos,demostrando su capacidad de organización y expresión.Pruebas de
interpretación de datos. Con ellas se evaluará la aplicación de conceptos
adquiridos a nuevos casos (20% de la calificación final).

-En cada caso se valorará la aportación creativa personal, la finalización del
ejercicio en el plazo determinado, la motivación, esfuerzo y capacidad de
autocrítica y autocorrección mostrada por el alumno a lo largo del periodo del
desarrollo del trabajo, así como la participación del alumno en las tareas a
desarrollar en el aula.
-Prueba de destrezas cogntivas o de contenidos teóricos desarrollados durante
todo el curso (60% de la calificación final).
- La asistencia es obligatoria dado el carácter eminentemente práctico de
la asignatura y debe de ser de, al menos, un 70%. En ella, se realizan
actividades prácticas que serán evaluadas.
-La no asistencia a las exposiciones orales de trabajos y actividades, serán
penalizados con calificación de suspenso.
-Los alumnos que tengan aprobadas las actividades, pero suspendan las
competencias cognitivas, le será respetada la calificación de las actividades,a
la espera de superar la prueba de competencias cognitivas en la convocatoria de
septiembre.

Repetidores: los alumnos repetidores deben tener en cuenta que el examen de
contenidos teóricos supondrá un 70% de la calificación final y el 30%
corresponderá a la carpeta de actividades que se hayan programado durante el
curso académico.

- Nota: Las reclamaciones de exámenes y actividades, puede suponer tanto la
subida como la bajada de la calificación. Factor que ha de tener en cuenta el
alumno.

Recursos Bibliográficos

GENERAL
HOOG, J. Psicología y artes visuales. Barcelona: Gustavo Gili,1975.
KERMODE, F. Formas de atención. Barcelona:  Gedisa, 1988.
MÉNDEZ BAIGES,Mº TERESA. La mirada inútil. Madrid:  Julia Ollero,1992.
MOLES Y OTROS, La comunicación y los  mass media. Mensajero, 1982.

ESPECÍFICA (con remisiones concretas, en lo posible)
ALBERS, J.  La interacción del color. Madrid: Alianza Forma, 1970.
BERGER, R. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.
El conocimiento de la pintura, el arte de verla. Barcelona:
Noguer, 1976.
DONDIS, D.A., La sintaxis de la imagen. Barcelona: G.G., 1985.
ECO. U., La definición del arte. Barcelona: Martínez Roca, 1978.
GADNER, H., Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paídos 1994.
GOMBRICH, ERNST, El sentido del orden. Barcelona: G.G., 1980.
GOODMAN, N., Los lenguajes del arte. Barcelona: Seix Barral, 1976.
PANOSFKY, E., Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza, 1972.
RUDOLF, ARHEIM, Arte y percepción visual. Madrid: Alianza,1979.
El pensamiento visual. Barcelona: Paidós,
1986.
El poder del centro. Madrid: Alianza, 1984.
WOODFORD, S., Cómo mirar un cuadro. Barcelona: G.G. , 1985