Fichas de asignaturas 2010-11
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TEATRO INGLÉS |
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Evaluación |
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Recursos Bibliográficos |
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Código | Nombre | |||
Asignatura | 513034 | TEATRO INGLÉS | Créditos Teóricos | 3 |
Descriptor | ENGLISH THEATRE | Créditos Prácticos | 3 | |
Titulación | 0513 | LICENCIATURA EN FILOLOGÍA INGLESA | Tipo | Optativa |
Departamento | C115 | FILOLOGIA FRANCESA E INGLESA | ||
Curso | ||||
Duración (A: Anual, 1Q/2Q) | 1Q | |||
Créditos ECTS | 5 |
Para el curso | Créditos superados frente a presentados | Créditos superados frente a matriculados |
2007-08 | 91.3% | 72.4% |
Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.
Profesorado
Rafael Vélez Núñez
Situación
Prerrequisitos
No hay prerrequisitos legales.
Contexto dentro de la titulación
Optativa de 2º ciclo. La cursarán alumnos que habrán visto ya la Edad Media y el Renacimiento (épocas de gran singularidad en el terreno dramático), y estarán estudiando el desarrollo de la literatura en los siglos XVIII-XX, con el que esta asignatura está íntimamente ligada. Otras optativas de orientación literaria del 1º cuatrimestre permitirán reconocer aún más la continuidad de los problemas tratados aquí y los de la tradición literaria, y con la metodología de la teoría crítica y los estudios culturales, que constituyen un apoyo básico. Por último, esta asignatura tiene continuidad en otra (Literatura Norteamericana Contemporánea) que cubre un espectro teatral íntimamente relacionado.
Recomendaciones
Haber cursado, o estar cursando, optativas de orientación análoga (Estudios Culturales, Literatura Postcolonial, Literatura Inglesa Moderna/Contemporánea) en el 2º ciclo. Con caracter general, se recomienda la actitud participativa en clase y la capacidad de investigar. La competencia en estos, y en el nivel de inglés oral y escrito deberían considerarse demostrados con la superación de los créditos del 1º ciclo de la licenciatura.
Competencias
Competencias transversales/genéricas
Conocimientos generales básicos sobre el área de estudio. Habilidades de gestión y utilización de la información relacionadas tanto con el acceso tradicional a las fuentes bibliográficas como a través de los formatos y soportes derivados de las nuevas tecnologías. Capacidad de análisis y síntesis del texto. Capacidad de aplicar los conocimientos teóricos a la práctica. Habilidad para trabajar de forma autónoma. Planificación y gestión del tiempo. Capacidad crítica y autocrítica. Capacidad de trabajo en grupo. Capacidad de análisis de las interrelaciones entre literatura, cultura e ideología. Capacidad para comunicar en lengua inglesa (oral y escrita) los conocimientos adquiridos. Capacidad para interrelacionar los componentes teóricos, técnico-metodológicos y prácticos de las distintas disciplinas de la titulación Capacidad para generar un comentario crítico y estructurado del texto. Capacidad para utilizar con facilidad las técnicas de estudio e investigación: localización, discriminación y selección crítica de las diferentes herramientas (fuentes) a las que puede acceder el alumno en vista a su formación y posterior iniciación profesional y/o de investigación
Competencias específicas
Cognitivas(Saber):
Definir las características particulares de las diversas corrientes de la teoría literaria moderna. Identificar las dimensiones cronológicas, sociales y culturales de la tradición dramática inglesa. Definir las líneas temáticas que atraviesan y definen la tradición dramática inglesa. Controlar los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos para el análisis y comentario de textos.
Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):
Hacer una lectura comprensiva y analítica del texto literario. Localizar, manejar y sintetizar información. Comunicar en lengua inglesa (oral y escrita) los conocimientos adquiridos Exportar, compartir y comparar los conocimientos adquiridos a otras asignaturas de la titulación. Exportar los conocimientos adquiridos a la lectura y análisis de textos no literarios. Generar textos de crítica y reflexión a partir de los textos literarios.
Actitudinales:
Relacionar el conocimiento de la materia con otras disciplinas. Gestionar y coordinar el trabajo en grupo. Analizar y sintetizar documentación compleja. Generar razonamiento crítico. Identificar problemas y temas de investigación y evaluar su importancia.
Objetivos
1. Dar a conocer la evolución del teatro inglés a lo largo de la historia, desde la Edad Media hasta el siglo XXI. 2. Contextualizar e historizar el teatro en relación a otros discursos contemporáneos. 3. Conocer el lenguaje del teatro y su puesta en escena. 4. Familiarizarse con la terminología adecuada para el comentario de textos y representaciones dramáticas.
Programa
1. Survey of developments in drama & Terms for the analysis of plays. 2. Classical drama: medieval to restoration. 3. The contemporary dramatic intertext.
Actividades
Representación de obras medievales
Metodología
Clases teóricas: en estas clases se ofrecerá una visión retrospectiva de la evolución de la historia dramática inglesa. Se hará hincapié en el estudio de las transformaciones históricas y culturales del teatro, de manera que se pueda ofrecer una visión continua de este género, intentando no instaurar el canon como única base, y dando cabida a autores y géneros considerados menores. Clases prácticas: estas clases se centrarán en el estudio y realización de análisis de fragmentos de obras.
Distribución de horas de trabajo del alumno/a
Nº de Horas (indicar total): 150
- Clases Teóricas: 10
- Clases Prácticas: 24
- Exposiciones y Seminarios: 9
- Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 5
- Individules: 5
- Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 10
- Sin presencia del profesorado: 0
- Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 18
- Preparación de Trabajo Personal: 69
- ...
- Realización de Exámenes:
- Examen escrito:
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal):
Técnicas Docentes
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Otros (especificar):
Seminarios especializados. |
Criterios y Sistemas de Evaluación
Participación en clase. Participación en seminarios especializados. Exposiciones. Trabajo de investigación sobre los puntos del temario.
Recursos Bibliográficos
Campbell, L.B. 1923. Scenes and Machines on the English Stage during the Renaissance: A Classical Revival. Cambridge: Cambridge University Press. Holme, B. 1988. Princely Feasts and Festivals. Five Centuries of Pageantry and Spectacle. London: Thames and Hudson. Orrell, J. 1985. The Theatres of Inigo Jones and John Webb.Cambridge: Cambridge University Press. ---- 1988. The Human Stage: English Theatre Design, 1567-1640. Cambridge: Cambridge University Press. Portillo, R. & Casado, J. 1986. Diccionario inglés-español español-inglés de terminología teatral. Madrid: Ediciones Fundamentos. Sabbatini, N. 1977 (1638). Pratique pour Fabriquer Scenes et Machines de Theatre. Ed. Facsimilar: Neuchâtel: Paul Attinger. Southern, R. 1951. Changeable Scenery: Its Origin and Development in the British Theatre. London: Faber & Faber. Butler, M. 1993. Reform or Reverence? The Politics of the Caroline Masque' en Mulryne. Eds. J.R. & M. Shewring. 1993. 118-56. Chibnall, J. 1984. "To that Secure Fix'd State": The Function of the Caroline Masque Form. Ed. D. Lindley. 1984. 78-93. Cunningham, D. 1963. The Jonsonian Masque as a Literary Form. Ed. J. Barish. 160-174. Finkelstein, R. 1987. Ben Jonson on Spectacle. Comparative Drama. Summer, 21:2, 103 14. Goldberg, J. 1983. James I and the Politics of Literature. Baltimore and London: The John Hopkins University Press. Lindley, D. ed.1984a. The Court Masque. Manchester: Manchester University Press. ---- ed.1995. Court Masques: Jacobean and Caroline Entertainments 1605-1640. Oxford: Oxford University Press. Marcus, L.S. 1978. Present Occasions and the Shaping of Ben Jonson's Masques. English Literary History 45. 201-25. ---- 1981. Masquing Occasions and Masque Structure. Research Opportunities in Renaissance Drama 24. 7-17. Meagher, J.C. 1969. Method and Meaning in Jonson's Masques. Notre Dame: University of Notre Dame Press. Norbrook, D. 1984. The Reformation of the Masque. Ed. D. Lindley. 1984a. 94- 110. 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Longman Publishing Group 1996. Gilleman, Luc M. John Osborne : Vituperative Artist (Studies in Modern Drama, Volume 13). Routledge, 2001. Dennison D. Patricia. John Osborne : A Casebook (Casebooks on Modern Dramatists). Garland Publishing,1997. Hunter, Jim. Tom Stoppard : A Faber Critical Guide: Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, Jumpers, Travesties, Arcadia (Faber Critical Guides). Faber & Faber, 2000. Kelly, Katherine E. The Cambridge Companion to Tom Stoppard. Cambridge University Press, 2001. Fleming, John. Stoppard's Theatre: Finding Order Amid Chaos (Literary Modernism Series). University of Texas Press, 2003. Osborne, John. Look Back in Anger. Penguin Classics, 1992. Stoppard, Tom. Rosencrantz & Guildenstern Are Dead. Grove Press, 1991.
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