Profesorado

Ascensión García de las Mozas

Situación

Prerrequisitos

Poseer unas aptitudes básicas para la música en cuanto a oído y
entonación

Contexto dentro de la titulación

La asignatura se ocupa de conocer la técnica musical (Sonido y sus
cualidades)precisa para la posterior actuación profesional.

Recomendaciones

Sería recomendable realizar una evaluación inicial de conocimientos,
actitudes y aptitudes musicales del alumno con el fin de orientarle en
las
posibles necesidades formativas previas al seguimiento de la
asignatura.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1.- COMPETENCIAS DE CONOCIMIENTO (SABER)
-(1.1.) Conocimientos básicos y específicos sobre las distintas
disciplinas que han de impartir en el ejercicio de su labor
profesional.
-(1.2.) Comunicación correcta, coherente y apropiada, oral y escrita
para aplicarla al aula y fuera de ella (colegas, padres, etc.).
-(1.3.) Conocimientos de nuevas tecnologías y su aplicación al ámbito
educativo.
2.- COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES (SABER CÓMO ACTUAR)
-(2.1.) Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica de aula a
través de una correcta selección y aplicación de recursos y
estrategias
metodológicas.
-(2.2.) Adquisición de destrezas para adoptar metodologías activas,
participativas y creativas, desarrollando el currículum a partir de
situaciones significativas para el alumnado, asumiendo un papel de
orientador,
facilitador y guía del aprendizaje, buscando la motivación y el
interés del
alumnado por el aprendizaje.
-(2.3.) Observar, analizar y evaluar de forma continua, formativa y
global el desarrollo y el aprendizaje del alumnado (cognoscitivo,
motórico y
afectivo-social), del docente y del proceso, introduciendo las medidas
educativas necesarias para atender sus peculiaridades personales.
-(2.4.) Capacidad para armonizar e integrar la teoría y la práctica
educativa que puedan ayudar al desarrollo de los aprendizajes.
3.- COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER)
-(3.1.) Mostrar inquietud e ilusión por la importante labor educativa
que se desarrolla en los centros de primaria.
-(3.2.) Ser sensible a la nueva realidad social, plural, diversa y
multicultural desarrollando estrategias para la inclusión educativa y
social.
-(3.3.) Poseer una actitud de respeto, afecto y aceptación en el
centro y en el aula que facilite las relaciones interpersonales y la
autoestima
del alumnado.
-(3.4.) Ser creativo y reflexivo en la labor como maestro.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  1-. COMPETENCIAS CONCEPTUALES
  (EM 1.a.) Ser capaz de analizar las corrientes de educación musical
  actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con una
  coherencia sistemática.
  (EM 1.b.) Conocer la importancia educativa de la iniciación musical
  en el desarrollo integral y del Lenguaje Musical en el marco de la
  Titulación especializada del Maestro en Educación Musical.
  (EM 1.c.) Conocer el fundamento y desarrollo de la didáctica y
  pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan
  acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su uso como
  medio de expresión.
  (EM 1.d) Conocer la dimensión musical de las áreas del conocimiento:
  derivaciones de la acústica en Educación Musical.
  
  
  
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  2-. COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES
  (EM 2.a.) Dominar la didáctica específica de Educación Musical, así
  como las técnicas de programación, diseño de sesiones, elección y
  creación de recursos, así como estrategias de intervención.
  (EM 2.b.) Familiarizarse con un amplio repertorio de canciones,
  juegos y cuentos musicales donde aplicar los conocimientos teórico-
  prácticos del lenguaje musical en la Educación Primaria.
  (EM 2.c.) Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica
  instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza.
  (EM 2.d.) Potenciar la capacidad de creación, improvisación e
  interpretación producciones propias o ajenas.
  (EM 2.e.) Conocer los fundamentos de la cultura popular, con especial
  referencia al folklore propios de la localidad y comunidad autónoma.
  (EM 2.f.) Fomentar la práctica e investigación en los nuevos recursos
  didácticos y nuevas tecnologías que puedan facilitar el aprendizaje
  de la teoría musical.
  (EM 2.g.) Saber utilizar el juego musical como elemento didáctico y
  como contenido.
  (EM 2.h.)Aplicar la teoría musical a la práctica, adquiriendo
  habilidad en la lectoescritura musical.
  
  

• Actitudinales:

  3-. COMPETENCIAS ACTITUDINALES
  (EM 3.a.) Valorar la importancia que tiene un uso apropiado del
  lenguaje musical como base de la enseñanza de la música y el
  desarrollo de las capacidades de percepción, expresión y análisis.
  (EM 3.b.) Despertar el interés por la música.
  (EM 3.c) Respetar las propuestas propias o ajenas, fomentando la
  desinhibición, compañerismo y la buena convivencia del grupo.
  
  
  

Objetivos

Apreciar y conocer la técnica musical precisa para la posterior actuación
profesional, tomando como punto de partida el Sonido y sus elementos
básicos como materia prima de la Música para después organizar y construir
determinadas estructuras del lenguaje musical (rítmicas, melódicas,
polifónicas, formales.)

Programa

CONTENIDOS: (Programa teórico y práctico):
Los bloques temáticos expuestos, contienen los conocimientos teóricos
que, por el propio carácter de la asignatura, irán siempre unidos a su
aplicación
práctica, por lo que en casi todo momento implicarán una convergencia
constante.
Las clases teóricas tratarán los conceptos teóricos principales de la
asignatura (I, II y III), mientras que los prácticos se abordarán en los
bloques
IV y V, relacionados siempre con la teoría, teniendo en cuenta las
eventualidades
del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las Competencias descritas en los diferentes bloques temáticos, están
íntimamente conexionadas entre sí, y todas deben estar presentes de alguna
manera en el desarrollo de la programación. Con esta premisa, determinadas
sesiones están orientadas de manera expresa a unas u otras, tal como se
describe
a continuación.
BLOQUE I: ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL. (competencias: 3.3.b./ 1.1.b.)
Tema 1.- La música como lenguaje y sus materias primas. El sonido: sus
parámetros (altura, intensidad, duración y timbre). Acústica musical.
Tema 2.- Ritmo: concepto y tipos. Elementos del ritmo: pulso, métrica e
interacciones. - Melodía: concepto.- Factores que determinan el carácter
de una melodía: perfil, interválica, ámbito, fraseo. Organización sonora:
modalidad, tonalidad, otros sistemas.- Armonía: concepto amplio y
restringido.
Textura:
concepto y tipos principales.- Timbre: concepto y clasificación.- Forma:
concepto y tipos.

BLOQUE II: EL RITMO (PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y ANÁLISIS).(Competencias
2.2.d./
2.2.g./ 2.2.h.)
Tema 3.- Percepción, identificación e interiorización del pulso.-
Percepción e identificación del acento.- Reconocimiento de ordenaciones
binarias
y ternarias.
Tema 4.- Identificación, y conocimiento de valores de un pulso.-
Identificación y conocimiento de fórmulas binarias y ternarias.-
Conocimiento
práctico e identificación de valores rítmicos que presenten peculiaridades
específicas.-
Identificación y conocimiento de valores que modifican la duración.
Tema 5.- Representación gráfica del ritmo. Figuras y compases. - Grafía
convencional y no convencional.- Signos de prolongación.- Signos de
repetición.-
Grupos de valoración especial.- El desplazamiento del acento (notas a
contratiempo, síncopas).- Indicaciones de movimiento, aire y agógica.

BLOQUE III: LA MELODÍA Y ARMONÍA. (Competencias 2.2.b./ 2.2.c./ 2.2.f./
3.3.c./
3.3.a.)
Tema 6.- Factores que determinan el carácter de una melodía.- Ejercicios
auditivos de los movimientos melódicos.
Tema 7.- Interpretación vocal de los movimientos de la melodía.-
Intervalos.-
Alteraciones.- Técnica melódica horizontal y de distintas escalas y
tonalidades.- Entonación de canciones o de fragmentos melódicos.
Tema 8.- Representación gráfica de la melodía.- Grafias convencionales y no
convencionales.- Pentagrama y claves. – Adornos.- Estructura y
organización de la melodía.
Tema 9.- El dictado musical rítmico-melódico.- Ostinatos rítmicos y
melódicos.-
Representación  de la melodía y el ritmo a través de las nuevas
metodologías.-
Repertorio de canciones.
Tema 10: Armonía. Concepto de acorde. Percepción de cadencias y
acompañamientos sencillos sobre grados fundamentales.

BLOQUE IV: EL TIMBRE. (Competencias 1.1.b./ 2.2.c.)
Tema 11.- Timbre: La voz y los instrumentos. Discriminación auditiva.
Tema 12.- Otros aspectos que influyen en el timbre: Las dinámica y
articulación.

BLOQUE V: TEXTURA Y FORMA.(Competencias 2.2.e./ 1.1.c.)
Tema 13.- La combinación de melodías: Textura monódica.-Textura
homofónica.-
Textura polifónica.- Textura armónica.- Textura heterofónica.
Tema 14.-Las formas musicales: repetición, contraste y desarrollo-
variación.-
Procedimientos de invención y composición de melodías y ritmos.-
Procedimientos didácticos en los procesos creativos.

Metodología

5. METODOLOGÍA
Metodología  para los créditos teóricos y prácticos:
Según los objetivos y contenidos del programa, la metodología del proceso
de enseñanza-aprendizaje será activa, creativa, vivenciada, participativa,
globalizada e interdisciplinar, para conseguir la participación total de
los alumnos en su proceso de formación. Se combinarán las técnicas
de “lección
magistral” (imprescindible en las clases teóricas) y las de trabajo en
grupo,
seminario, discusión dirigida y técnicas creativas, así como también los
procedimientos intuitivos a través de experiencias directas que incluye el
contacto personal del alumno con materiales; su manipulación y empleo de
situaciones reales o simuladas y su propia intervención como actor del
proceso,
en sesiones de análisis del acto didáctico.

En las horas no presenciales, la tutoría será la encargada de guiar,
evaluar y supervisar el proceso de enseñanza aprendizaje y realización de
posibles trabajos (elaboración de cancioneros, tutorías individuales y
colectivas, exposición de trabajos, etc.). También se iniciará a los
alumnos en
los conocimientos de las metodologías específicas de Educación Musical
(Dalcroze,
Orff, Kodaly, Willems, Martenot, Schafer...). La consulta bibliográfica
profundizará en los contenidos teóricos y será de gran utilidad para el
alumno, y
los introducirá en trabajos de investigación: monografías, cooperación
intelectual, etc. Con estos procedimientos capacitaremos el alumnado para
elegir
en cada momento el medio más adecuado para enseñar a su vez a sus futuros
alumnos, los distintos elementos del lenguaje musical.

Criterios y Sistemas de Evaluación

TÉCNICAS DE EVALUACIÓN
En este apartado se constatan los resultados del proceso educativo
valorando en el alumno sus aptitudes, conocimientos y habilidades
técnico-profesionales (consecución de los objetivos).

-Trabajos realizados individuales y en grupo, valorando así la
relación entre teoría y práctica, o sea, si reflejan la asimilación de los
fundamentos didácticos y no solo meras intuiciones empíricas.
-Evaluación de las pruebas escritas para conocer su información teórica
imprescindible, tanto en contenidos como en los procedimientos didácticos.
- Pruebas orales y canciones, para evaluar los aspectos musicales que
solo así se pueden evaluar.
- Realización de un cancionero.

Criterios de evaluación y calificación:
-Comprenderá dos partes fundamentales: Examen teórico y realización
práctica.
-Para superar la asignatura será condición imprescindible aprobar cada
una de estas dos pruebas.
-Los aspectos teóricos serán objeto de examen escrito. (30% de la
evaluación total)
-Los aspectos prácticos serán objeto de entrevista personal.
Comprenderá, además de los ejercicios a primera vista, el conocimiento de
todo el repertorio propuesto y un dictado musical rítmico-
melódico(serán puntualizados con el 33% de la valoración total).

“Al haber dejado de impartirse la asignatura en el curso 2010/2011
(troncales de 1º y optativas), solamente dispone ya de las convocatorias
oficiales de examen del curso 2011/2012 (hasta alcanzar el máximo
de 4 convocatorias a las que tiene derecho); de no superar el examen de las
asignaturas troncales de 1º, deberá iniciar los trámites para la
adaptación a los nuevos grados de Educación Infantil o de Educación
Primaria”

Recursos Bibliográficos

BIBLIOGRAFIA GENERAL:
AGUIRRE DE MENA, O. y DE MENA GONZÁLEZ, A. (1992). Educación musical
(Manual
para el profesorado).  Málaga: Aljibe.
AZNÁREZ, J. J. (1991). Lenguaje musical I.  Pamplona: Serie Música para
todos.
(1992).  Didáctica del lenguaje musical.  Pamplona: Serie Música para
todos.
ESCUDERO, P. (1996).  Lenguaje musical y Didáctica de la Expresión Musical
I y
II. Madrid: Real Musical.
LÓPEZ DE ARENOSA, E. (2000).  "Solfeo en canciones". Madrid: Real Musical.
LÓPEZ DE ARENOSA, E. (2001) "Ritmo y lectura", I y II. Madrid: Real
Musical.
MURCIA, M. (1980). Formación Musical I, II. Madrid: Real Musical.
PERANDONES, M. A. (1992). "Nueva metodología del Lenguaje Musical". Madrid:
Mundimúsica.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA
DE PEDRO, Dionisio. (1999) "Teoría completa de la Música" (2 Vol).
Real Musical. Madrid.
IBAÑEZ CURSÁ (2003) "Nuevos Cuadernos de Teoría" (Grado elemental 1-4).
Real
Musical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, Encarnación. (2000)"Ritmo y lectura" (uno y dos). Real
Musical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J.(2000) "Lenguaje
Musical" 1,2,3. RealMusical. Madrid.
LOPEZ DE ARENOSA, E. (2000) "Dictado Musical". Real Musical. Madrid.
MOLINA, Emilio (1998) "Improvisación en el Lenguaje Musical"
libros 1,2,3 y 4). Real Musical. Madrid.