Profesorado

Dr. ANTONIO SÁNCHEZ ALARCÓN

Situación

Prerrequisitos

No se presentan dada la poca carga de la materia en cursos anteriores.

Contexto dentro de la titulación

Es la única asigantura con un contenido teórico fundamental y
específico de la
Didáctica de la Educación Artística Plástica dentro del desarrollo
curricular
de la Especialidad de Educación Primaria.

Recomendaciones

-Asistencia a clases teóricas y prácticas

Competencias

Competencias transversales/genéricas

-Acercamiento al fenómeno artístico.
-Comprensión de la actividad plástica y artística, en general, de los
niños-as.
-La igualdad de oportunidades, en el ámbito artístico plástico, en el
ser
humano.
-Elevación del nivel cultural por medio del conocimiento del mundo del
arte
(arte contemporáneo, la galería de arte, el museo (gabinetes
pedagógicos), la
actividad plástica  personal, conocimientos básicos de lagunos
materiales y
técnicas).
-La actividad artística en general como impulsora de igualdad, paz y
convivencia.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  -Analizar y comprender la actividad artística-plástica en el nivel
  de Primaria.
  -Saber construir unidades específicas de la materia.
  -Acceso a la solución de problemas plásticos (manejo de materiales,
  etc.
  -Conocimeinto de los elementos formales de la obra plástica y su
  identificación y su aplicación adecuada en la actividad creadora
  plástica.

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  -Analisis y seguimiento y evaluación de los trabajos plásticos en el
  nivel de primaria.
  -Conocer materiales y técnicas artísticas y sus posibilidades
  (recursos aplicables en su futura docencia).
  -El trabajo en grupo dentro de la actividad creadora plástica.

• Actitudinales:

  -Conocer, valorar la expresión plástica como factor de comunicación
  y expresión universales dentro de la sociedad actual.
  -El arte como manifestación pacífica del pensamiento, la
  sensibilidad, las emociones, etc.
  -La cultura y sus aspectos como valor fundamental para la
  convivencia humana.

Objetivos

1. Preparar al alumno de primaria para su labor como docente en la
disciplina
que aquí se propone.
2. Iniciar al alumno en la investigación en el campo de la expresión
plástica
y su didáctica.
3. Ofrecer recursos que haga posible que su trabajo como dicente en
plástica
pueda realizarse con calidad educativa.
4. Potenciar el conocimiento del arte contemporáneo, de los materiales
plásticos y técnicas que utiliza y así poder realizar unidades didácticas
apropiadas en este campo, aplicablesa a los distintos periodos de primaria.
3. Ofrecerle la posibilidad de creación de recursos prácticos que puedan
utilizarlos en su vida docente cotidiana (creación de unidades didácticas
específicas de la asignatura).

Programa

1. Introducción a la asigantura con la aportación de los distintos
planteamientos didácticos que ha tenido a lo largo del siglo XX.

2. La expresión plástica infantil y sus características específicas:
Características de los distintos periodos, objetivos concretos de la
plástica, motivaciones adecuadas, materiales, etc.

3. La educación artística plástica y su planteamiento didáctico en los
distintos estadíos de la educación primaria.

4. Creación de unidades didácticas específicas de la asigantura dentro de
la
educación primaria.

5. Análsis y evaluación de la plástica infantil desde el punto de vista de
la
educación artística plástica.

6. Comprender las posibilidades de la imagen como lenguaje y elemento de
representación y como medio para expresar sentimientos, ideas, etc.

7. El arte y su aportación al campo de la educación artística plástica.

Actividades

1. Creación de unidades didácticas específicas que sirvan para ser
utilizadas en el periodo de prácticas de nuestos alumnos.
2. Utilización del método de análisis de dibujos y trabajos plásticos de
niños-
as para crear un sistema de evaluación más ajustado al nivel del alumno de
primaria .
3. Práctica artística con ceras blandas, acrílicos y técnicas mixtas y el
estudio de las posibilidades de aplicación y objetivos que cumplirían.
4. Introducción al fenómeno artístico actual y, a su acercamiento a través
de
elaboración de unidades didácticas en la que entrará como elemento
principal
una obra de arte contemporánea.

Metodología

1. Asistencia y evaluación continuada apartir de los trabajos realizados.
2. En los trabajos de tipo artístico se evaluará el proceso de creación y
participación del alumno o grupo de alumnos que lo realicen (50% de la
calificación final).
2. Examen final (50% de la calificación final).

Repetidores: examen final y como mínimo 3 sesiones de tutorías que
supondrán,
ambas cosas el 100% de la calificación final.

Distribución de horas de trabajo del alumno/a

Nº de Horas (indicar total): 112.5

• Clases Teóricas: 21  
• Clases Prácticas: 10.5  
• Exposiciones y Seminarios: 4h.  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: -  
  • Individules: 3h.  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesorado: 4h.  
  • Sin presencia del profesorado: 2.5  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 25  
  • Preparación de Trabajo Personal: 40.5  
  • ...

    Es crucial
    orientarles sobre
    la lectura
    específica para
    cada trabajo.

     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

La presencia del profesor durante las primeras sesiones en
los trabajos teóricos, acompañando de un pequeño
muestrario de libros de consulta (prestamo de biblioteca).

Criterios y Sistemas de Evaluación

-Evaluación continuada de los trabajos de investigación educativa-plástica.
-Examen opcional de contenido teórico.

Recursos Bibliográficos

-ARNHEIM, R. (1981) Arte y percepción visual. Barcelona:  Pidós
-BALADA MONCLÚS, M y JUANOLA TARRADELLAS, R. (1987) Educación visual en la
escuela. Barcelona: Paidós.
-BELBER, H, M./ULLÁN, M. A.(2007) La creatividad a través del juego.
Salamanca:
Amarú.
-BRENT WILSON/ AL HURWINTZ/ MARJORIE WILSON. (2004) La enseñanza del
dibujo a
partir del arte. Barcelona: Paidós.
-CAJA, J, (2001) La educación visual y plástica hoy. Barcelona: Graó.
-EISNER, E. (1995) Educar la visión artística. Barcelona: Paidós.
-EISNER, E. (2004) El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós
-EISNER, W. (2002) El Cómic y el arte secuencial. Barcelona: Norma.
-EFLAND, A. D. (2002) Una historia de la educación del arte. Barcelona:
Paidós.
-HERNÁNDEZ BELBER, M. y SÁNCHEZ MÉNDEZ, M. (2000) Educación artística y
arte
infantil. Madrid: Fundamentos.
-GOMEZ MOLINA, J.J. (2001) Manual de dibujo: estrategias de su enseñanza
en el
siglo XX. Madrid: Cátedra.
-LOWENFELD, V. y BRITTAIN, L. (1980) Desarrollo de la capacidad creadora.
Barcelona: Paidós.
-MONREAL Y TEJADA, L. (1992) Diccionario de términos de arte. Barcelona:
Juventud.
-QUINTANA CABANAS, J.M. (1993) Pedagogía estética. Madrid: Dykinson.
-RAMIREZ, J. A. (1991) El arte de las Vanguardias. Madrid: Anaya.
-SÁNCHEZ ALARCÓN, A. (1991) Un análisis expresivo y estético de dibujos
infantiles. UCA.
-STANGOS, N. (1991) Conceptos de arte contemporáneo. Madrid: Alianza
-TORRES I TARRÉS, M. ROSER JUANOLA I ARGEMÍ (1999) Dibujar, mirar,
pensar.Barcelona: Rosa Sensat.
VARIOS AUTORES (2004) Figuras, formas, colores: propuestas para trabajar
la
educación plástica y visual. Barcelona: Graó.