Profesores

María Jesús Ruiz Fernández

Situación

Contexto dentro de la titulación

La asignatura proporciona una visión del hecho artístico global, no
estrictamente filológica. El programa está orientado a acceder a una
comprensión del fenómeno teatral como proceso plástico, visual,
musical, dramático, textual, etc.

Recomendaciones

Es aconsejable que el alumno tenga nociones básicas sobre la historia
y/o la literatura española desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

1) Habilidad para buscar adecuadamente las fuentes de información, en
lo que concierne tanto a los recursos bibliográficos disponibles en
las bibliotecas convencionales como al material en red (bases de datos
en Internet, revistas digitales, webs, etc.), y capacidad para
juzgarlas críticamente y utilizarlas en la ampliación de los
conocimientos y en los procesos de investigación.
2) Habilidad para construir de forma estructurada y concisa un
argumento y saberlo contrastar y defender con datos relevantes.
3) Capacidad para obtener información compleja de diferentes tipos,
saberla manejar de forma sistemática y estructurada, utilizarla de
forma crítica y, a partir de aquí, aprender a construir conocimiento
(en forma de trabajos de investigación, ensayos, etc.).
4) Capacidad para emitir juicios fundados que incluyan una reflexión
sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
5) Capacidad de comparar y articular los distintos conocimientos entre
sí para aplicarlos a las diferentes situaciones de la realidad actual
y del ámbito profesional.
6) Capacidad de transmitir información, ideas, problemas y soluciones
dentro de su área de estudio a un público tanto especializado como no
especializado.
7) Capacidad de aprender de forma autónoma en grado suficiente como
para seguir otros estudios.
8) Capacidad para elaborar recensiones.
9) Capacidad para realizar labores de asesoramiento y corrección
lingüística.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  -Conocer la importancia y naturaleza del proceso teatral.
  -Conocer los principios teóricos fundamentales del género teatral.
  -Conocer las tendencias, autores y aportaciones significativas del
  teatro español desde la Edad media al siglo XX
  -Conocer las claves de lectura y análisis de textos teatrales.
  -Conocer las pautas distintivas del proyecto de puesta en escena.
  -Conocer los rasgos diferenciales de la representación.
  -Conocer los aspectos esenciales del lenguaje fílmico teatral.
  -Capacidad para  reconocer y analizar los rasgos distintivos de lo
  teatral utilizando apropiadamente las técnicas de análisis.
  -Capacidad para leer y analizar un texto teatral como proyecto de
  puesta en escena.
  -Capacidad para elaborar e interpretar  proyectos de puesta en
  escena.
  -Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de
  representaciones teatrales filmadas.
  -Capacidad para identificar aportaciones relevantes de la dramaturgia
  contemporánea.

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  1)Capacidad para analizar textos y discursos literarios y no
  literarios utilizando apropiadamente las técnicas de análisis.
  2)Capacidad para analizar textos literarios en perspectiva comparada.
  3)Capacidad para aplicar las técnicas propias del análisis literario
  para la interpretación de los textos.
  4)Capacidad para aplicar las informaciones sobre el contexto
  histórico, social y político pertinentes para la interpretación de
  las obras.
  5)Capacidad para interpretar la información que ofrece la edición
  crítica de un texto.
  6)Capacidad para citar correctamente una bibliografía.
  7)Capacidad para anotar correctamente un texto.
  8)Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos a la edición
  crítica de un texto breve.
  9)Capacidad para interrelacionar los distintos aspectos de la
  Filología.
  10)Capacidad para relacionar el conocimiento filológico con otras
  áreas y disciplinas.
  11)Capacidad para evaluar críticamente el estilo de un texto y para
  formular otras propuestas.

• Actitudinales:

  -Valoración de la lectura de textos dramáticos como actividad
  estética
  y fuente de enriquecimiento personal y cultural.
  -Reconocimiento y valoración crítica de métodos de anotación
  teatral.
  -Desarrollo de la aplicación de las técnicas audiovisuales a la
  investigación teatral.
  -Avance en el aprendizaje para profundizar en la materia y resolver
  las propias dificultades.
  -Desarrollo de la sensibilidad crítica para interpretar y valorar
  textos, proyectos de puesta en escena y representaciones
  filmadas.
  - Valoración de la necesidad de reflexión y formación continua.

Objetivos

-Conocer los procedimientos de análisis de la estructura del lenguaje
literario e identificar sus funciones discursivas en los distintos niveles
(fónico,morfológico,sintáctico, léxico y semántico).
-Conocer y comprender la Literatura en lengua española (principales
tendencias, movimientos estéticos, rasgos de estilo de sus autores y
problemas de la periodización).
-Conocer y comprender las características de los géneros literarios y las
dificultades que plantean.
-Comprender y valorar los recursos expresivos, estilísticos o retóricos de
los textos literarios y de otros tipos de textos.
-Conocer y comprender el contexto histórico y cultural en que se producen
los textos literarios y su relación en el marco de otras literaturas en
otras lenguas.
-Desarrollar la capacidad crítica literaria mediante la lectura y
comentario de textos.
-Conocer los principios, técnicas y recursos de la retórica y la
estilística.
-Conocer las nociones básicas de crítica textual y edición de textos.
-Conocer los distintos procesos  de la actividad editorial.

Programa

1. La necesidad humana de la representación: formas teatrales y
parateatrales en la literatura medieval española.
2. Otras formas de teatralización primitiva: la tradición infantil.
3. El teatro religioso del Siglo de Oro: el artificio del auto sacramental.
4. Comicidad y popularidad del teatro del Siglo de Oro: comedias, farsas,
loas, entremeses, jácaras y mojigangas.
5. Costumbrismo y tipismo en el teatro del siglo XIX.
6. Las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX:
procesos de reteatralización.
7. El teatro popular español de 1921 a 1936: las compañías ambulantes.
8. El teatro español en el exilio (1939-1977)

Actividades

- Clases teórico-prácticas.
- Comentarios de texto dirigidos.
- Lecturas dramatizadas y otras prácticas sobre el texto teatral.
- Asistencia a congresos y conferencias relacionados con literatura
española durante el transcurso de la asignatura.

Metodología

Cada actividad requiere una metodología distinta. Las clases teóricas se
basarán en un sistema expositivo tradicional, frente al carácter
interactivo del resto de las actividades previstas en la programación
docente de la materia.

Distribución de horas de trabajo del alumno

Nº de Horas (indicar total): 120

• Clases Teóricas: 21  
• Clases Prácticas: 21  
• Exposiciones y Seminarios:  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas: 4  
  • Individules:  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesor: 8  
  • Sin presencia del profesor:  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio: 23  
  • Preparación de Trabajo Personal: 23  
  • ...
     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: 2  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal): 8  

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

La nota final es el resultado de la suma de:
1. Asistencia a clase y participación en las actividades propuestas por la
profesora: 10%
2. Examen oral sobre los textos analizados: 20%
3. Examen escrito final: 70%
Es imprescindible obtener un mínimo de aprobado en cada una de las tres
partes para tener acceso a la suma general de las calificaciones obtenidas.

Recursos Bibliográficos

La profesora indicará el primer día de clase los textos dramáticos
que serán lectura obligatoria y materia de examen.
Igualmente, se irá indicando la bibliografía recomendada a medida que se
imparta la asignatura.