Profesores

Mª Jesús Bernal Acuña

Situación

Prerrequisitos

A los alumnos se les supone un conocimiento en
Expresión
Plástica
correspondiente a 2º de bachillerato. Las clases
se imparten en
Lengua
castellana.

Contexto dentro de la titulación

CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN:La asignatura
complementa y
selecciona
contenidos más determinantes y específicos de la
asignatura de
Expresión
Plástica.

Recomendaciones

RECOMENDACIONES:No se recomienda si el alumno no
ha adquirido
conocimientos
básicos en el dibujo artístico a lo largo de su
curriculum.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

COMPETENCIAS3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES/
GENÉRICAS:a) Saber
aplicar
los
conocimientos y técnicas para poder valorar el
dibujo como medio
de
expresión
en distintas culturas y épocas.b) Utilizar las
artes plásticas
en el
ámbito
educativo. Para ello se necesitará desarrollar
la competencia de
poder
comunicarse a través del dibujo, de forma  que
se puedan
impartir
clases que
describan con mayor claridad los conocimientos
que se vayan a
emplear
en el
período formativo del alumno.c) Aprender a
utilizar las artes
plásticas como
principio integrador de experiencias
transversales.d) Potenciar
y
estimular el
interés por las diferentes ideas artísticas de
diversas épocas
históricas.e)
Aprender a mejorar mediante la experiencia
artística,
actividades y
tareas que
permitan desarrollar globalmente otros aspectos
del currículo.f)
Respetar y
valorar la experiencia que las artes plásticas
proporcionan a la
totalidad del
proceso educativo y su importancia en la
formación integral del
ser
humano.
4 Competencias docentes específicas comunes (Ed.
Artística
(Plástica))
Valor

·  ( PR. P. 4. 1) Conocer la metodología y
los recursos
apropiados que
deben utilizarse en los procesos de enseñanza/
aprendizaje de la
educación
plástica y visual
·  ( PR. P. 4. 2) Conocer las
manifestaciones del lenguaje
plástico
infantil y su desarrollo evolutivo
·  ( PR. P. 4. 3) Conocer las
características generales del
lenguaje
visual y los aspectos fundamentales de su
sintaxis y semántica
·  ( PR. P. 4. 4) Ser capaz de desplegar
habilidades y
recursos
para
orientar y solucionar los problemas de tipo
expresivo, estético
y
creativo que
el alumnado requiera o pueda plantear
·  ( PR. P. 4. 5) Facilitar la
representación a través de
los
lenguajes
plásticos y visuales
·  ( PR. P. 4. 6) Comprender y valorar la
experiencia que
las
artes
visuales aportan a la totalidad del proceso
educativo y su
importancia
en la
formación integral del ser humano
·  ( PR. P. 4. 7) Potenciar y estimular la
apreciación y
valoración de
cualidades plásticas y visuales
·  ( PR. P. 4. 8) Fomentar el
enriquecimiento de las
percepciones
visuales
y táctiles del niño y la niña, incluyendo la
observación,
distinción,
relación,
selección, juicio, interpretación, análisis y
síntesis
vinculados a
las misma,
así como las relaciones de carácter sinestético
·  ( PR. P. 4. 9) Promover procesos de
empatía,
desarrollando la
sensibilidad y la capacidad de comprensión hacia
la expresión
plástica
y
visual
ajena
·  ( PR. P. 4. 10) Contribuir a desarrollar
en los alumnos,
la
elaboración
de conceptos sobre la función de los objetos a
través de la
observación, la
manipulación y la experimentación con ellos
·  ( PR. P. 4.11) Desarrollar actividades y
tareas, que
mediante
la
experiencia artística, permitan desarrollar
globalmente otros
aspectos
del
currículo
·  ( PR. P. 4. 12) Utilizar las artes
plásticas y visuales
como
fuente y
núcleo integrador de experiencias transversales
creando
situaciones de
aprendizaje a través de las mismas
·  ( PR. P. 4. 13) Potenciar la valoración
personal y los
vínculos
afectivos de sus alumnos con la experiencia
artística
·  ( PR. P. 4. 14) Ser capaz de realizar un
estudio crítico
de
los medios
de comunicación (cine, TV, video, publicidad,
lenguajes
interactivos y
multimedia), desde una óptica eminentemente
visual y con
perspectiva
ética
·  ( PR. P. 4. 15) Ser capaz de analizar de
manera crítica
los
mensajes y
los mecanismos de control de la información
utilizados  por los
medios
audiovisuales
·  ( PR. P. 4. 16) Conocer las fundamentos
y ámbitos de
actuación
de las
distintas formas de expresión artística
·  ( PR. P. 4. 17) Promover la producción
autónoma y la
comunicación a
través de la creación de estructuras espontáneas
y de la
búsqueda de
relaciones
simbólicas
·  ( PR. P. 4. 18) Favorecer la
construcción y codificación
de
conceptos
gráficos en relación a experiencias concretas

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  3.2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:Cognitivas
  (Saber):a.Conocer el
  dibujo
  a lo largo de la Hª del Arte.b. Conocer las
  dificultades y
  destrezas
  del dibujo de diferentes épocas de la
  Historia.c) Conocer el
  trazo
  en
  las culturas más prehistóricas.d) Conocer la
  regularidad
  geométrica
  en dibujos y relieves.e) Conocer la evolución
  del dibujo desde
  el
  siglo IV a. d. C. al I d. C.f) Conocer el
  sentido del orden,
  la
  proporción y el escorzo.g) Conocer la escritura
  pintada en el
  siglo
  XII.h) Conocer la importancia de la perspectiva
  y el retorno a
  la
  Naturaleza en los artistas del Renacimiento.i)
  Conocer los
  elementos
  que configuran la expresión plástica: puntos,
  líneas planos y
  texturas.j) Conocer el punto. El punto como
  forma. El punto
  como
  contorno. El punto como elemento expresivo.k)
  Conocer el
  dibujo
  decorativo.l) Conocer el dibujo en el comic.
  CONOCIMIENTOS DISCIPLINARES (SABER)
  ·  ( PR. P. 1. 1) Conocer las
  características generales
  del
  lenguaje visual y los aspectos fundamentales de
  su sintaxis y
  semántica.
  ·  ( PR. P. 1. 2) Conocer las
  manifestaciones del
  lenguaje
  plástico infantil y su desarrollo evolutivo.
  
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  Procedimentales/Instrumentales (Saber
  hacer):m)
  Apreciar la
  importancia de dibujo como medio para comprender
  la realidad
  que nos
  rodea.n) Disfrutar con las posibilidades que
  ofrece la visión
  activa
  tanto en el comentario de experiencias
  personales como en la
  creación de trabajos donde apliquen algún
  principio.ñ)
  Mostrarse
  crítico ante los dibujos de cualquier etapa
  histórica.o)
  Apreciar la
  importancia del dibujo como recurso expresivo,
  interesándose
  por su
  presencia en el entorno natural y artístico.p)
  Valorar las
  diferencias de estilos que se encuentran
  representados en los
  artistas más representativos de cada período del
  arte.2
  COMPETENCIAS
  PROFESIONALES (SABER HACER)
  
  ·  ( PR. P. 2. 1) Conocer la metodología y
  los recursos
  apropiados que deben utilizarse en los procesos
  de
  enseñanza/aprendizaje de la educación plástica y
  visual
  ·  ( PR. P. 2. 2) Comprender y valorar la
  experiencia que
  las
  artes visuales aportan a la totalidad del
  proceso educativo y
  su
  importancia en la formación integral del ser
  humano
  ·  ( PR. P. 2. 3) Ser capaz de desplegar
  habilidades y
  recursos
  para orientar y solucionar los problemas de tipo
  expresivo,
  estético
  y creativo que el alumnado requiera o pueda
  plantear
  ·  ( PR. P. 2. 4) Ser capaz de analizar de
  manera crítica
  los
  mensajes y los mecanismos de control de la
  información
  utilizados
  por
  los medios audiovisuales
  ·  ( PR. P. 2. 5) Facilitar la
  representación a través de
  los
  lenguajes plásticos y visuales
  ·  ( PR. P. 2. 6) Favorecer la construcción
  y
  codificación de
  conceptos gráficos en relación a experiencias
  concretas
  ·   ( PR. P. 2. 7)Promover la producción
  autónoma y la
  comunicación a través de la creación de
  estructuras
  espontáneas y de
  la búsqueda de relaciones simbólicas
  ·  ( PR. P. 2. 8) Contribuir a desarrollar
  en los
  alumnos, la
  elaboración de conceptos sobre la función de los
  objetos a
  través de
  la observación, la manipulación y la
  experimentación con ellos
  ·  ( PR. P. 2. 9) Potenciar la valoración
  personal y los
  vínculos afectivos de sus alumnos con la
  experiencia artística
  ·  ( PR. P. 2. 10) Fomentar el
  enriquecimiento de las
  percepciones visuales y táctiles del niño y la
  niña,
  incluyendo la
  observación, distinción, relación, selección,
  juicio,
  interpretación,
  análisis y síntesis vinculados a las misma, así
  como las
  relaciones
  de carácter sinestético
  ·  ( PR. P. 2. 11) Desarrollar actividades
  y tareas, que
  mediante la experiencia artística, permitan
  desarrollar
  globalmente
  otros aspectos del currículo
  ( PR. P. 2. 12) Potenciar y estimular la
  apreciación y
  valoración de
  cualidades plásticas y visuales
  

• Actitudinales:

  Actitudinales (Ser):q) Apreciar la importancia
  de dibujo como
  medio
  para comprender la realidad que nos rodea.r)
  Disfrutar con las
  posibilidades que ofrece la visión activa tanto
  en el
  comentario de
  experiencias personales como en la creación de
  trabajos donde
  apliquen algún principio.rr) Mostrarse crítico
  ante los
  dibujos de
  cualquier etapa histórica.s) Apreciar la
  importancia del
  dibujo como
  recurso expresivo, interesándose por su
  presencia en el
  entorno
  natural y artístico.t) Valorar las diferencias
  de estilos que
  se
  encuentran representados en los artistas más
  representativos
  de cada
  período del arte.
  3.- COMPETENCIAS ACTITUDINALES (SABER CÓMO SER)
  
  3.1. Mostrar inquietud e ilusión por la
  importante labor
  educativa
  que se desarrolla en los centros de primaria.
  3.2. Ser sensible a la nueva realidad social,
  plural, diversa
  y
  multicultural desarrollando estrategias para la
  inclusión
  educativa
  y
  social.
  3.3. Capacidad para ejercer como maestro de
  manera crítica,
  autocrítica y reflexiva en una comunidad
  multicultural y con
  pluralidad de valores.
  3.4. Poseer una actitud de respeto, afecto y
  aceptación en el
  centro
  y en el aula que facilite las relaciones
  interpersonales y la
  autoestima del alumnado.
  3.5. Ser creativo y reflexivo en la labor como
  maestro.
  3.6. Adopción de actitudes inclusivas que
  faciliten la
  integración y
  normalización del alumnado con necesidades
  educativas
  especiales que
  favorezcan la instauración en el aula de un
  compromiso ético y
  del
  derecho a la diferencia.
  3.7.  Desarrollar actitudes comprometidas que
  propicien el
  cambio y
  mejora del proceso educativo y del entorno
  social en busca
  siempre
  de
  una mayor calidad en el proceso de enseñanza-
  aprendizaje.
  3.8. Potenciar una actitud positiva ante la
  formación
  continuada,
  entendiendo que el hecho educativo es una tarea
  inacabada y
  mejorable.
  

Objetivos

-Valorar el dibujo como medio de expresión en
distintas culturas y
épocas.
-Tomar conciencia por medio del análisis y la
observación de la
presencia
y
función del dibujo en la pintura, el diseño, la
arquitectura, las
artes
decorativas, etc.
-Introducir al alumno en los conceptos básicos
de análisis y
síntesis de
las
formas, agilizando su capacidad para la
captación de datos y la
síntesis
visual.
-Introducir al alumno en las nociones básicas de
análisis
compositivo y
encaje
de elementos, así como su aproximación a los
valores de la línea y
al
rayado.
-Valorar la utilidad de la línea como principal
agente plástico en
la
representación de formas.
-Sensibilizar al alumno por los efectos de la
luz sobre los objetos
y
construcciones, así como por la consideración de
la luz como
elemento
constructivo y estructural.
-Fomentar la motivación del alumno por la
observación y análisis
formal y
espacial de su entorno.
-Habituarse a plasmar realidades e ideas por
medio del dibujo.
-Valorar la importancia del aprendizaje del
dibujo como medio para
superar
inhibiciones y propiciar posibilidades de
comunicación.
-Desarrollar en el alumno la capacidad de
autocrítica y de
autocorrección.
-Disfrutar con la observación y análisis de las
obras dibujísticas
realizadas
por grandes maestros de todas las épocas.

Programa

CONTENIDOS.

1. Contenidos teóricos
1.1. Conceptos:
-Elementos que configuran la expresión plástica:
puntos, líneas,
planos y
texturas.
-El punto. El punto como forma. El punto como
contorno. El punto
como
elemento
expresivo. El punto como elemento compositivo.
-La línea. La línea como elemento idóneo para la
realización de
bocetos,
trazados geométricos y dibujos científicos. La
línea como elemento
expresivo.
La línea como elemento compositivo. Aplicaciones
de la línea.
-El encajado.
-El dibujo decorativo.
-El dibujo en el comic.
-El plano. La percepción del plano. El plano y
la sensación de
espacio
tridimensional. El plano como soporte. El plano
como elemento
compositivo.
-La textura. La textura como elemento expresivo.
Las texturas
táctiles y
visuales. Texturas naturales y artificiales. La
luz y el color en
la
textura.
-La línea como agente fundamental para la
representación de formas.
Tipos
de
líneas. Trazo y grafismo. Funciones de la línea
en su utilización
plástica:
Estructural. De contorno. Tonal, Objetual.
Posibilidades expresivas
de la
línea. Dirección. Dinámica. Grosor. Ritmo.
Simbología y psicología
de la
línea

1.2. Procedimientos.
- Analizar y distinguir las representaciones
gráficas por medio del
dibujo
empleadas a lo largo de la Historia del Arte.
-Clasificar los diferentes tipos de línea,
distinguiendo la
utilización de
cada
una de ellas en la representación gráfica.
-Investigar en la representación de formas por
medio del dibujo.
-Analizar la presencia de la línea en la
pintura, la obra gráfica y
el
entorno
cotidiano.
-Experimentar con las diversas técnicas y
procedimientos propios de
la
línea.
-Aplicar las técnicas aprendidas en la
representación de formas
sencillas
en
composiciones lineales.

1.3. Técnicas
-Las técnicas secas de dibujo. Materiales y
soportes principales.
Carbón,
grafito. Lápices de color.
- Las técnicas al agua.

Técnicas Docentes

Criterios y Sistemas de Evaluación

Repetidores: los alumnos repetidores deben tener
en cuenta que el
examen de
contenidos teóricos supondrá un 70% de la
calificación final y el
30%
corresponderá a la carpeta de actividades que se
hayan programado
durante
el
curso académico.

- Nota: Las reclamaciones de exámenes y
actividades, puede suponer
tanto la
subida como la bajada de la calificación. Factor
que ha de tener en
cuenta
el alumno.
Al dejar de impartirse la asignatura en el curso
2012/2013 dispone de 4 convocatorias de examen
que pueden distribuir durante los cursos 2012/
2013 y 2013/2014.

Recursos Bibliográficos

Bibliografía básica y de consulta

ADRIANI, (1971) Toulouse Lautrec. Obra gráfica
completa.
Barcelona,.
Gustavo
Gili.
BERGER, J., (1977) Modos de ver. Gustavo Gili.
Barcelona.
BACHELARD, G.(1985) , La poética del espacio,
México. Fondo de
Cultura
Económica..
BLAKEL. W. (1980) Iniciación al dibujo. Daimon.
CHIRINO, M. (coord.) (1988) Escultura y dibujo,
en diálogo : Cuatro
artistas de
Suiza: John M Armleder, Martin Disler, Josef
Felix Muller, Anselm
Stalder,
Madrid, Círculo de Bellas Artes.
CLARK, K., (1969) The drawings of Leonardo da
Vinci, London,
Phaidon Press
ltd.
(3 vols.)
EDWARDS, B.,(1984) Aprender a dibujar. Herman
Blume, Madrid.
GARCÍA NAVAS, J. (1997) Dibujar después de 1910,
Barcelona, Ed.
U.P.C.,.
GIMÉNEZ MORELL, R. (1988) Espacio, visión y
representación en el
dibujo y
en la
pintura del siglo XX, Universidad Politécnica,
Valencia,
GÓMEZ MOLINA J. (ed) (1997) Lecciones del
dibujo, Madrid, Cátedra,.
GUSTON, P. (1993) La raíz del dibujo, Sala
Rekalde, Bilbao,
MRÁZ, (1983) B. Ingres, dibujos, Barcelona, Ed.
Polígrafa,.
NAMBERT, S. (1985) El dibujo : técnica y
utilidad, Madrid, Hermann
Blume,
PIGNATTI, T. (1981). El dibujo, de Altamira a
Picasso, Madrid,
Cátedra,
SMITH, S., (1980) Dibujar y abocetar, Madrid,
Herman Blume
ediciones.