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MUSICA, DANZA Y DRAMATIZACION

Asignatura
 
Profesores
 
Situación
 
Competencias
 
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Metodología
 
Distribucion
 
Técnicas Docentes
 
Evaluación
 
Recursos Bibliográficos
  Código Nombre    
Asignatura 1113030 MUSICA, DANZA Y DRAMATIZACION Créditos Teóricos 1
Descriptor   MUSIC, DANCE AND DRAMA Créditos Prácticos 3.5
Titulación 1113 MAESTRO EN EDUCACIÓN MUSICAL Tipo Optativa
Departamento C132 DIDACTICA DE LA EDUCACION FISICA, PLASTICA Y MUSICAL    
Curso      
Créditos ECTS 4      

Para el curso Créditos superados frente a presentados Créditos superados frente a matriculados
2007-08 100.0% 73.3%

 

ASIGNATURA OFERTADA SIN DOCENCIA

 

Pulse aquí si desea visionar el fichero referente al cronograma sobre el número de horas de los estudiantes.

Profesores

Sebastián Durán Rubio

Situación

Prerrequisitos

Conocimientos básicos del lenguaje musical

Contexto dentro de la titulación

En el programa de la asignatura se tratarán los siguientes aspectos:
el cuerpo, la relación tiempo-espacio, la danza y el juego
dramático.

Recomendaciones

Es imprescindible tocar un instrumento ya que hay realizar una danza
instrumentada

Competencias

Competencias transversales/genéricas

a)Desarrollar la creatividad a través del juego dramático y la danza
b)Conocer los elemento fundamentales del ritmo a través del
cuerpo,tiempo-
espacio.
c)Desarrollar la comunicación y la socialización a través de todos los
contenidos
d)Conocer las diferentes danzas de distintas culturas
e)Aprender diferentes técnicas de relajación
f)Conocer los recursos didácticos adecuados para desarrollar la
capacidad
creadora a través de la expresión musical

Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    a)Descubrir el espacio: Distribución, agrupación, dispersión,
    reacción ante estímulos sonoros y cambios de dirección.
    b)Diseñar el espacio a través de ( corro, fila, espirales)
    evoluciones y coreografía
    c)Adquirir conocimientos básicos abierto a la posibilidad de
    profundizar en los distintos bloques temático.
    d)Conocer las diferentes técnicas de relajación
    e)Conocer estrategias didácticas para el diseño y realización de
    actividades musicales
    
  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    a)Conocer los fundamentos del lenguaje musical. Técnica
    instrumental,
    rítmica y danza
    b)Saber utilizar el juego dramático como elemento didáctico y musical
    c)Fomentar la investigación para el desarrollo de los contenidos
    teóricos y poderlos llevar a la práctica
    d)Familiarizarse con un amplio repertorio de canciones, juegos y
    cuentos musicales donde aplicar los conocimientos teóricos y
    prácticos de la música
    
  • Actitudinales:

    a)Crear un clima de respeto afecto y aceptación en el aula que
    facilite las relaciones interpersonales y la autoestima
    b)Despertar el interés con los contenidos propuestos
    c)Valorar el papel del arte y la educación artística para el
    hombre/mujer en su vida personal para su relación con los demás y
    con
    su entorno
    d)Respetar las propuestas ajenas fomentando la desinhibición,
    compañerismo y la buena convivencia del grupo
    

Objetivos

·Desarrollar la creatividad a través del juego dramático y las danzas.
.Aprender diferentes técnicas de relajación.
·Vivenciar el cuerpo a través del tiempo y el espacio.
·Conocer diferentes danzas de diferentes culturas.
·Desarrollar la comunicación y la socialización a través de todos los
contenidos.

Programa

BLOQUE 1: TIEMPO-CUERPO-ESPACIO.
Tema 1: Descubrir el espacio. Distribución. Agrupación. Dispersión.
Reacción
ante estímulos sonoros. Cambios de dirección.
Tema 2: Diseño espacial (corro, fila, espirales, etc.). Evoluciones.
Coreografías. Figuras geométricas. Ritmo (duración, velocidad). Cuerpo
expresivo (Cuerpo sonoro. Juego dramático)
Tema 3: La relajación en la Infancia: Tensión-Relajación. Diferentes
Técnicas
de Relajación: Progresiva de Jacobson y por concentración autógena
(Schult).
Relajación a través del movimiento. Relajación vivenciando las partes del
cuerpo, etc.
BLOQUE 2: DANZAS.
Tema 1: Reconocer el compás. Identificar acento, pulso, frases,
semifrases,
etc. Crear un ostinato rítmico con el cuerpo o con un instrumento. Crear y
dibujar coreografías en el espacio. Grafías de las danzas. Improvisar
sonidos y
realizar una danza. Coreografías de audiciones musicales.
Tema 2: La danza a través de la canción. Buscar temas para ser danzados.
La
danza a través del juego.
Tema 3: Repertorio de danzas populares sencillas. Danzas del mundo. Danzar
y
solfear una partitura. Repertorio de danzas tradicionales. Repertorio de
danzas
contemporáneas. Danza regional.
Tema 4: Formas espontáneas de danzas. Danza creativa. Creación de danzas.
Exposición de danzas individuales y colectivas. Danza instrumentada.

Distribución de horas de trabajo del alumno

Nº de Horas (indicar total):

  • Clases Teóricas:  
  • Clases Prácticas:  
  • Exposiciones y Seminarios:  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas:  
    • Individules:  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesor:  
    • Sin presencia del profesor:  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio:  
    • Preparación de Trabajo Personal:  
    • ...
        
  • Realización de Exámenes:
    • Examen escrito:  
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Criterios y Sistemas de Evaluación

1.-Conocimiento teórico y práctico de la materia su valoración será de un
30 por ciento.

2.-Conocimiento y soltura  del lenguaje musical su valoración será de un
20 por ciento.

3.-Adquisición de las aptitudes, didácticas, estrategias de enseñanza
y metodologías necesarias para aplicar y transmitir los conocimientos
musicales será un 30 por ciento.

4.-Cualidades musicales, pedagógicas y creativas será un 20 por ciento.

“Al haber dejado de impartirse la asignatura en el curso 2011/2012 solamente
dispone ya de las convocatorias oficiales de examen del curso 2012/2013 (hasta
alcanzar el máximo de 4 convocatorias a las que tiene derecho); de no superar el
examen de las asignaturas troncales de 1º, deberá iniciar los trámites para la
adaptación a los nuevos grados de Educación Infantil o de Educación Primaria”

Recursos Bibliográficos

- Aguirre De Mena,O y De Mena,A (1992): Educación Musical. Manual para el
profesorado. Ed.Aljibe. Málaga.
Angulo,M y Botia, A (1992): Música. Sociedad Didáctico Musical. Madrid.
Astle,P (1991): Creativity in musica Classroom. Ed Donald Hamman.
Cateura y otros (1991): Danza y Audición. Ed.Ibis. Barcelona.
Coscuella y otros (1992): Propuesta Didáctica Primaria. Primero - Segundo
Ciclo. Ed Anaya.
Martenot,M (1993): Principios fundamentales para la formación musical y su
aplicación. Ed Rialp.
Sanuy,M (1994): Aula sonora. Ed. Morata. Madrid.
Saitta,C (1978): Creación e iniciación musical. Ed Ricordi. Bs. As.
Schaffer,M (1965): El compositor en el aula. Ed. Ricordi. Bs.As.

(1967): Limpieza de oídos. Ed. Ricordi. Bs.As.
(1967): El rinoceronte en el aula. Ed. Ricordi. Bs.As.
(1967): Cuando las palabras cantan. Ed. Ricordi. Bs.As.

 

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