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TEATRO INGLÉS

Asignatura
 
Profesores
 
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Distribucion
 
Técnicas Docentes
 
Evaluación
 
Recursos Bibliográficos
  Código Nombre    
Asignatura 513034 TEATRO INGLÉS Créditos Teóricos 3
Descriptor   ENGLISH THEATRE Créditos Prácticos 3
Titulación 0513 LICENCIATURA EN FILOLOGÍA INGLESA Tipo Optativa
Departamento C115 FILOLOGIA FRANCESA E INGLESA    
Curso      
Créditos ECTS 5      

Para el curso Créditos superados frente a presentados Créditos superados frente a matriculados
2007-08 91.3% 72.4%

 

 

Profesores

Rafael Vélez Núñez

Situación

Prerrequisitos

No hay prerrequisitos legales.

Contexto dentro de la titulación

Optativa de 2º ciclo. La cursarán alumnos que habrán visto ya la Edad Media
y el
Renacimiento (épocas de gran singularidad en el terreno dramático), y
estarán
estudiando el desarrollo de la literatura en los siglos XVIII-XX, con el
que
esta asignatura está íntimamente ligada. Otras optativas de orientación
literaria del 1º cuatrimestre permitirán reconocer aún más la continuidad
de los
problemas tratados aquí y los de la tradición literaria, y con la
metodología de
la teoría crítica y los estudios culturales, que constituyen un apoyo
básico.
Por último, esta asignatura tiene continuidad en otra (Literatura
Norteamericana
Contemporánea) que cubre un espectro teatral íntimamente relacionado.

Recomendaciones

Haber cursado, o estar cursando, optativas de orientación análoga (Estudios
Culturales, Literatura Postcolonial, Literatura Inglesa
Moderna/Contemporánea)
en el 2º ciclo.
Con caracter general, se recomienda la actitud participativa en clase y la
capacidad de investigar. La competencia en estos, y en el nivel de inglés
oral y
escrito deberían considerarse demostrados con la superación de los créditos
del
1º ciclo de la licenciatura.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

Conocimientos generales básicos sobre el área de estudio.
Habilidades de gestión y utilización de la información relacionadas tanto
con el
acceso tradicional a las fuentes bibliográficas como a través de los
formatos y
soportes derivados de las nuevas tecnologías.
Capacidad de análisis y síntesis del texto.
Capacidad de aplicar los conocimientos teóricos a la práctica.
Habilidad para trabajar de forma autónoma.
Planificación y gestión del tiempo.
Capacidad crítica y autocrítica.
Capacidad de trabajo en grupo.
Capacidad de análisis de las interrelaciones entre literatura, cultura e
ideología.
Capacidad para comunicar en lengua inglesa (oral y escrita) los
conocimientos
adquiridos.
Capacidad para interrelacionar los componentes teóricos, técnico-
metodológicos y
prácticos de las distintas disciplinas de la titulación
Capacidad para generar un comentario crítico y estructurado del texto.
Capacidad para utilizar con facilidad las técnicas de estudio e
investigación:
localización, discriminación y selección crítica de las diferentes
herramientas
(fuentes) a las que puede acceder el alumno en vista a su formación y
posterior
iniciación profesional y/o de investigación

Competencias específicas

  • Cognitivas(Saber):

    Definir las características particulares de las diversas corrientes de
    la teoría literaria moderna.
    Identificar las dimensiones cronológicas, sociales y culturales de la
    tradición dramática inglesa.
    Definir las líneas temáticas que atraviesan y definen la tradición
    dramática inglesa.
    Controlar los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos para
    el análisis y comentario de textos.
  • Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

    Hacer una lectura  comprensiva y analítica del texto literario.
    Localizar, manejar y sintetizar información.
    Comunicar en lengua inglesa (oral y escrita) los conocimientos adquiridos
    Exportar, compartir y comparar los conocimientos adquiridos a otras
    asignaturas de la titulación.
    Exportar los conocimientos adquiridos a la lectura y análisis de
    textos no literarios.
    Generar textos de crítica y reflexión a partir de los textos literarios.
  • Actitudinales:

    Relacionar el conocimiento de la materia con otras disciplinas.
    Gestionar y coordinar el trabajo en grupo.
    Analizar y sintetizar documentación compleja.
    Generar razonamiento crítico.
    Identificar problemas y temas de investigación y evaluar su importancia.

Objetivos

1. Dar a conocer la evolución del teatro inglés a lo largo de la historia,
desde la Edad Media  hasta el siglo XXI.
2. Contextualizar e historizar el teatro en relación a otros discursos
contemporáneos.
3. Conocer el lenguaje del teatro y su puesta en escena.
4. Familiarizarse con la terminología adecuada para el comentario de textos
y
representaciones dramáticas.

Programa

1. Medieval Drama
2. Elizabethan drama. Shakespeare's Titus Andronicus
3. Masques and Interregnum Drama: Ben Josnon and D'Avenant
4. Restoration drama
5. Modern and contemporary drama

Distribución de horas de trabajo del alumno

Nº de Horas (indicar total):

  • Clases Teóricas: 0  
  • Clases Prácticas: 0  
  • Exposiciones y Seminarios: 0  
  • Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
    • Colectivas: 0  
    • Individules: 2  
  • Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
    • Con presencia del profesor: 0  
    • Sin presencia del profesor: 0  
  • Otro Trabajo Personal Autónomo:
    • Horas de estudio: 0  
    • Preparación de Trabajo Personal: 0  
    • ...
        
  • Realización de Exámenes:
    • Examen escrito: 3  
    • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Criterios y Sistemas de Evaluación

Examen teórico-práctico consistente en el análisis crítico de uno o más
textos sobre los autores y obras que aparecen en el programa.

Recursos Bibliográficos

Campbell, L.B. 1923. Scenes and Machines on the English Stage during the
Renaissance: A Classical Revival. Cambridge: Cambridge University Press.
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Cambridge University Press.
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Cambridge University Press.
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Charlton, David 1983: "King Arthur: Dramatick Opera". Music and Letters
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Haun, E., 1971. But Hark! More Harmony: The Libretti of Restoration Opera
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Moore, Robert E. 1961. Henry Purcell and the Restoration Theatre. Wesport:
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Price, Curtis A. 1979. Music in the Restoration Theatre. Michigan: Ann
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Innes, Christopher. Modern British Drama: The Twentieth Century. Cambridge
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Buse, peter. Drama + Theory. Critical Approaches to Modern British Drama.
Manchester University Press, 2001.
Barken, Clive. British Theatre Between the Wars. 1918-1939. Cambridge
University Press, 2001.
Pickering, Kenneth. Key Concepts in Drama and Performance. Palgrave, 2005.
Rabey, David Ryan. English Drama since 1940. Pearson Longman, 2003.
Clothia, Jean. English Drama of the Early Modern Period 1890-1940. Longman
Publishing Group 1996.
Gilleman, Luc M.  John Osborne : Vituperative Artist (Studies in Modern
Drama,
Volume 13). Routledge,  2001.
Dennison D. Patricia. John Osborne : A Casebook (Casebooks on Modern
Dramatists). Garland Publishing,1997.
Hunter, Jim. Tom Stoppard : A Faber Critical Guide: Rosencrantz and
Guildenstern Are Dead, Jumpers, Travesties, Arcadia (Faber Critical
Guides).
Faber & Faber, 2000.
Kelly, Katherine E. The Cambridge Companion to Tom Stoppard. Cambridge
University Press, 2001.
Fleming, John. Stoppard's Theatre: Finding Order Amid Chaos (Literary
Modernism Series). University of Texas Press, 2003.
Osborne, John. Look Back in Anger. Penguin Classics, 1992.
Stoppard, Tom. Rosencrantz & Guildenstern Are Dead. Grove Press, 1991.

 

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