Profesores

Dr. Antonio Sánchez Alarcón

Situación

Prerrequisitos

Estar matriculado.

Contexto dentro de la titulación

Dentro de la titulación nos encontramos con esta asignatura optativa
del área deExpresión Plástica, que tiene como aliciente el de iniciar
al alumno en este campo.

Recomendaciones

-Pedir información al profesor sobre la bibliografía básica necesaria
para poder adquirir una serie de conocimientos en vista al examen.

Competencias

Competencias transversales/genéricas

-Aproximación al estudio de las manifestaciones artística-plásticas en
nivelesde infantil y primaria.
-Conocimientos básicos para comprender las distintas manifestaciones
artísticas, en general.
-Mejora del nivel cultural del alumnado con propuestas que los
relacionen con los acontecimientos artísticos del entorno y,
valoración de su proyección dentro de las aulas.

Competencias específicas

• Cognitivas(Saber):

  -Comprender y analizar la actividad artística plástica en los
  niveles de infantil y primaria.
  -Saber construir unidades didácticas específicas de la materia o
  globalizándolas con música.
  -Conocimento de los elementos formales de la obra artística plástica.
  -Conocimientos básicos del arte contemporáneo y sus materiales como
  recursos aplicables en unidades didácticas específicas.
  

• Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):

  -Análisis de los trabajos plásticos de los niveles de infantil y
  primaria.
  -Conocimientos teóricos sobre la práctica con matriales artísticos y
  conocimiento de sus características para utilizarlos como recursos
  adecuados en los distintos niveles educativos que planteamos.
  

• Actitudinales:

  -Valorar la expresión plástica en los niveles escolares, no solo
  como fuente de información, sino como expresión sensible de ideas y
  sentimientos.
  Respeto hacia la cultura y sus manifestaciones como elemento de
  comunicación y portador de valores humanos.

Objetivos

-Conocer los fundamentos conceptuales y metodológicos de la Educación
Artística ysu desarrollo a lo largo de la historia.
-Conocer la terminología básica de la Educación Artística y saber
emplearla adecuadamente.
-Desarrollar la sensibilidad estética del alumno y su motivación por el
mundo de la creación visual.
-Desarrollar la creatividad del alumno y el conocimiento de los métodos y
estrategias pedagógicas para fomentar la imaginación creadora del niño.
-Ser capaz de planificar y desarrollar proyectos de investigación creativa
y docente basándose en técnicas y metodologías específicas de la práctica
artística visual.
-Conocer las características y etapas de desarrollo de la expresión
plástica
del niño así como las técnicas y propuestas educativas más adecuadas en el
campo de la plástica en función de la edad de los alumnos.
-Adquirir los conocimientos y habilidades fundamentales en relación a los
elementos significantes, compositivos y retóricos de la imagen.
-Reconocer los valores epistemológicos del arte y de la creación artística
en
general, atendiendo al papel que juegan en el mundo contemporáneo,
identificando los aportes que a ellos se hacen desde otras áreas del
conocimiento y de la cultura.
-Aprender a aplicar el enfoque de género y multicultural al análisis y
planificación de proyectos educativos en el campo de la creación plástica
y visual.
-Promover una actitud positiva hacia las nuevas tecnologías de la imagen y
sus posibilidades didácticas y expresivas.
-Sensibilizar al alumno por los aspectos imprescindibles de
responsabilidad y compromiso con los valores y principios de la cultura
artística plástica contemporánea, así como con los principios de
valoración de la tradición y de las obras del pasado, que permita una
adecuada apreciación de los objetos que conforman el
patrimonio artístico y cultural.
-Desarrollar la capacidad del alumno para apreciar y enjuiciar las
manifestaciones artísticas propias y de otros, desde las bases del respeto
a la diversidad, siendo capaz de fundamentar sus juicios y opiniones,
superando los estereotipos y convencionalismos empobrecedores y
desarrollando una actitud positiva hacia las manifestaciones artísticas de
otros pueblos y culturas.

Programa

Programa Tema 1. La educación artística y estética. Fundamentos, objetivos
y evolución histórica.
1.1. El contexto artístico y cultural contemporáneo. Educar con la imagen.
1.2. Los objetivos generales de la educación artística y estética desde
una perspectiva histórica.
1.3. Tratamiento curricular de las artes plásticas en la Educación
primaria.

Tema 2. La expresión plástica del niño. Etapas y desarrollo

2.1. Naturaleza y estudio de la expresión plástica infantil. Etapas de
desarrollo y evolución iconográfica de los dibujos de los niños.
2.1.2. Etapa del garabato.
2.1.3. Etapa preesquemática.
2.1.4. Etapa esquemática.
2.1.5. Etapa del realismo visual.

Tema 3. Fundamentos de la expresión plástica y del lenguaje visual. (0,6
cr.)

3.1. Sintaxis y elementos básicos de la imagen.

-Estructura y composición: agrupamiento, yuxtaposición, superposición,
simetría y asimetría, ritmo. Dirección y tensión visual.
-Principios básicos y valores expresivos del color. Semanticidad y
expresividad del color.
-Fundamentos de retórica visual.

3.2. Funciones, lectura e interpretación de las imágenes. La comunicación
visual.

3.2.1. Funciones de la imagen: representativa, simbólica y expresiva.
3.2.2. Lectura y descodificación de la imagen. Metodología de análisis
desde una perspectiva de género y multicultural.
3.2.3. La cultura visual: movimientos artísticos contemporáneos


Tema 6. Recursos pedagógicos de educación visual y metodología docente

6.1. Métodos de desarrollo de la motivación y la creatividad artística.
6.2. El arte contemporáneo como recurso pedagógico para el desarrollo de
la capacidad expresiva.
6.3. La actividad plástica interdisciplinar en el trabajo con niños.

Actividades

-Análisis de dibujos infantiles.
-Elaboración de unidades didácticas.

Metodología

La metodología al ser una signatura sin docencia estará basada en el
estudio por parte del alumno y el examen final.

Distribución de horas de trabajo del alumno

Nº de Horas (indicar total):

• Clases Teóricas:  
• Clases Prácticas:  
• Exposiciones y Seminarios:  
• Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
  • Colectivas:  
  • Individules: 2  
• Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
  • Con presencia del profesor:  
  • Sin presencia del profesor:  
• Otro Trabajo Personal Autónomo:
  • Horas de estudio:  
  • Preparación de Trabajo Personal:  
  • ...

    Al no tener docencia
    es importante el
    contacto con el
    profesor antes
    del examen para
    aclarar algunos
    aspectos.

     
• Realización de Exámenes:
  • Examen escrito: Si  
  • Exámenes orales (control del Trabajo Personal):  

Técnicas Docentes

VER
CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN

Criterios y Sistemas de Evaluación

-Examen. Consistirá en una prueba por escrito de los temas
teóricos y, la presentación de una unidad didáctica específica de plástica
destinada a un nivel concreto de Infantil o Primaria.


“Al haber dejado de impartirse la asignatura en el curso 2011/2012 solamente
dispone ya de las convocatorias oficiales de examen del curso 2012/2013 (hasta
alcanzar el máximo de 4 convocatorias a las que tiene derecho); de no superar el
examen de las asignaturas troncales de 1º, deberá iniciar los trámites para la
adaptación a los nuevos grados de Educación Infantil o de Educación Primaria”

Recursos Bibliográficos

Recursos bibliográficos Bibliografía básica y de consulta del Tema 1


ARNHEIM, R. (1989): Consideraciones sobre la Educación Artística,
Barcelona,
Paidós, (1993).
BALADA, M. & JUANOLA, R. (1981): La educación visual y plástica, Cuadernos
de
Pedagogía , 77.
BARRAGÁN, J. Mª, (1997): Educación Artística: Objeto de estudio, ámbitos
disciplinares y tendencias. En Encuentros del arte con la antropología, la
psicología y la pedagogía . (149-220): Manresa, Angle.
BOIX, E. (1986): El arte en la escuela, Barcelona, Polígrafa.
DEWEY, J. (1949): El arte como experiencia , México, F.C.E.
DEWEY, J. (1959): El niño y el programa escolar. Mi credo pedagógico ,
Buenos
Aires, Losada.
EISNER, E.W. (1972): Educar la visión artística , Barcelona, Paidós, (1995)
FREINET, C. (1968): Los métodos naturales. 2. El aprendizaje del dibujo ,
Barcelona, Martínez Roca, (1984).
GARCÍA SÍPIDO, A.L. Y LAGO, P. (1990): Didáctica de la expresión plástica
y
musical , Madrid, Real Musical.
GARDNER, H. (1990): Educación Artística y desarrollo humano , Barcelona,
Paidós, (1994).
GOWAN, J. C., DEMOS G. D. Y TORRANCE, E.P . (1965): Implicaciones
educativas de
la creatividad, Salamanca, Anaya, (1978)
GREER, W. D. (1984): La Educación Artística como disciplina: aproximación
al
arte como una materia de estudio. Revista de arte y educación ,1, 115-128,
(1987)
HARGREAVES, D.J. (1989): Infancia y Educación Artística , Madrid, M.E.C y
Ed.
Morata, (1991).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1990): Las teorías implícitas sobre la
creatividad,
Luego, 18-19, pp. 57-75.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1991): El dilema de la Educación Artística:
¿Enseñar
habilidades o estrategias de conocimiento?. En HERNÁNDEZ, F., JÓDAR, A. Y
MARÍN, R. ; ¿Qué es la Educación Artística? , Barcelona, Sendai.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1994): Para aprender de la colaboración entre
docentes, Kikiriki, 34, (48-54).
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F. (1995): El diseño curricular de educación visual y
plástica: un análisis crítico, Revista Interuniv. de Formación del
Profesorado , 24, (21-37).
HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R. ¿Qué es la Educación Artística? ,
Barcelona, Sendai.
JUANOLA, R. (1992): “Reforma educativa y Educación Artística”,
Cuadernos de
Pedagogía , 208.
LAIGLESIA, J. F. DE, (1991): “Estética y método en la enseñanza de
las
artes:
seis definiciones” en HERNÁNDEZ, F.; JÓDAR, A. Y MARÍN, R . ¿Qué es
la
Educación Artística? Barcelona, Sendai.
LANCASTER, J. (1990): Las artes en la educación primaria, Madrid, Morata,
(1991)
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1947): Desarrollo de la capacidad creadora ,
Buenos Aires, Kapelusz, (1970).
LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires,
Kapelusz.
LUENGO, JESÚS, (1993): Educación Artística-plástica. Orientaciones
didácticas.
Planificación de actividades. Aula de innovación educativa , 15, 9-16.
LUQUET, G.H. (1927): El dibujo infantil, Barcelona, Ed. Médica Y Técnica,
(1978)
MARBACH, E. S. (1982): Curriculum creativo para preescolar y ciclo
inicial ,
Madrid, Narcea.
MARÍN IBAÑEZ, R, (1981): Creatividad y educación , Madrid, M.E.C. (Dpto.
perfeccionamiento profesorado).
MARÍN IBAÑEZ, R. (1980): La creatividad (2ª Ed.): Barcelona, CEAC, (1984)
MARÍN IBAÑEZ, R., (1981): Técnicas del pensamiento creativo , Valencia,
I.C.E.
Univ. Politécnica.
MARÍN VIADEL, R. (1996): La historia de la enseñanza del dibujo en la
Escuela
Primaria. En HERNÁNDEZ, F Y PLANELLA, M. II Jornades d’Historia de
’Educació
Artística (5-34): Barcelona, Universidad de Barcelona y UAB.
MERODIO, I. (1987): Otro lenguaje: La enseñanza de la expresión plástica,
Madrid, Narcea.
MERODIO, I. (1991): La estructura del espacio: expresión plástica y
visual,
Madrid, Narcea.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1991): Propuesta de secuencia de
objetivos
y contenidos del área de Educación Artística de Primaria , Madrid, M.E.C.
y
Escuela española.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA, (1992): Elaboración de Proyectos
curriculares. Educación Primaria, Madrid, MEC.
QUINTANA CABANAS, J.Mª, (1993): Pedagogía Estética, Madrid, Dykinson.
READ, H. (1944): Educación por el arte , Barcelona, Paidós (2ª Ed.): (1991)
RODRÍGUEZ ROJO, M. (1994): Formación del profesorado y prácticas de
enseñanza,
Kikiriki, 34, 15-18
SCHILLER, F. (1794): Cartas sobre la educación estética del hombre ,
Buenos
Aires, Aguilar, (1981)
STERN, A. (1965): El lenguaje plástico , Buenos Aires, Kapelusz.
TAMAYO ACOSTA, D. (1987): Educar la sensibilidad , Madrid, Alhambra.
VENEGAS, Mª P. (1982): El mundo del niño. Actividades de expresión
plástica
para el desarrollo de la creatividad, Madrid, Ministerio de Cultura.
VYGOTSKY, L.S. (1982): La imaginación y el arte en la infancia , Madrid,
Akal,
(1982)
WALLACE, I (1990): La idea de Universidad. Catálogo exposición Idea de
Universidad UBC Fine Arts Gallery de la University of British Columbia de
Vancouver.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 2


AYMERICH, C (1980): Expresión y arte en la escuela. Ed. Teide. Barcelona.
BALADA, M. y JUANOLA, R., (1987): La educación visual en la Escuela.
Paidós.
Barcelona.
BALIBREA, J.M. (1993): “Propuestas para la secuenciación de
contenidos en
la
etapa de Educación Primaria”, en Aula de Innovación Educativa, nº
15,
(pp. 39-
46). Barcelona.
BERNSON, M. (1962): Del garabato al dibujo, Buenos Aires, Kapelusz.
BISQUERT, A. (1977): Las Artes Plásticas en la Escuela. INCIE. Madrid.
BOZZOLA, A. (1980): Guía de la educación artística. Ed. Everest. León.
BRUNER, J. S. y HASTE, H. (eds.) (1990): La elaboración del sentido. La
construcción del mundo por el niño, Barcelona, Paidós.
CABANELLAS, I. (1980): Formación de la imagen plástica del niño ,
Pamplona,
D.F. de Navarra.
DEBIENNE, M.-C. (1977): El dibujo en el niño, Barcelona, Planeta.
DELVAL, J. A. (1975): El animismo y el pensamiento infantil, Madrid,
Siglo
XXI.
DELVAL, J. (1996): El desarrollo humano. Siglo XXI. Madrid.
DOTTRENS (1974): Cómo mejorar los programas escolares. Ed. Kapesluz.
Buenos
Aires.
DUBORGEL, B. (1981): El dibujo del niño: estructuras y símbolos,
Barcelona,
Paidós.
EGAN, K. (1991): La comprensión de la realidad en la educación infantil y
primaria. MEC / Morata. Madrid.
ESTRADA, E. (1991): Génesis y evolución del lenguaje plástico de los
niños.
Mira Ed. S.A. Zaragoza.
FOSTER, J. (1976): Desarrollo del espíritu creativo del niño.
Publicaciones
culturales. Méjico.
FREINET, c. (1970): Los métodos naturales II. El aprendizaje del dibujo.
Ed.
Fontanella. Barcelona.
FREINET, E. (1979): Dibujos y pinturas de niños, Barcelona, Laja.
FURTH, G. M. (1992): El secreto mundo de los dibujos, Barcelona,
Luciérnaga.
GARCÍA-BERMEJO, S. (1978): El color en el arte infantil. CEPE. Madrid.
GOODNOW, J. (1981): El dibujo infantil, Madrid, Morata.
JOVÉ, J.J. (1994): El desarrollo de la expresión gráfica. ICE / Horsori.
Universidad de Barcelona.
KELLOGG, R. (1987): Análisis de la expresión plástica del preescolar,
Madrid,
Cincel.
KOHL, M. A. (1999): Arte infantil, Madrid, Narcea.
KOPPM, E. M. (1976): El dibujo de la figura humana en los niños, Buenos
Aires,
Guadalupe.
KORZENIK, D. (1981): "Is children's work art? Some historical views", Art
Education, 34 (5), 20-24.
LOWENFELD, V. (1973): El niño y su arte, Buenos Aires, Kapelusz.
LOWENFELD, V. y  LAMBERT BRITTAIN, W. (1984): Desarrollo de la capacidad
creadora, Buenos Aires, Kapelusz.
LUQUET, G. H. (1978): El dibujo infantil. Ed. Médica y Técnica.
Barcelona.
PIAGET, J. (1961): La Formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura
económica. Méjico.
WIDLOCHER, D. (1971): Los dibujos de los niños. Bases para una
interpretación
psicológica. Ed. Herder. Barcelona.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.1.

AGUILAR RICO, M., Enseñanza del color. Publicaciones del Dto. de Óptica.
Universidad de Valencia,1981.
ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Editorial Paidós. Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R. El poder del centro. Estudio sobre la composicion en las artes
visuales, Alianza, Madrid, 1984.
ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. Madrid, 1981
DONDIS, A., La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1976.
BALMORI, S., Aurea mesura: La composición en las artes plásticas,
Universidad
Nacional Autónoma de México, 1978
BRUSATIN, M. Historia de los colores. Ediciones Paidós. Barcelona, 1987.
CALABRESE, O., El Lenguaje del Arte. Paidós. Barcelona. 1987.
GROUPE MI. Tratado del Signo Visual. Cátedra. Madrid. 1993
TORAN, L., El Espacio en la Imagen. Mitre. Barcelona. 1985.
DE GRANDIS, L. Teoría y uso del color. Ediciones Cátedra. Madrid, 1985.
DERIBERE, M., El color de las actividades humanas, Madrid, Tecnos, 1964.
DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili. Barcelona,
1982.
DU PORTAL, F., El simbolismo de los colores. Barcelona, J.J. de
Olañeta.1989.
FERRAZ, A.,Teorías sobre la naturaleza de la luz. Madrid, Dossat,1980.
FRAMPTON, K., La luz es el tema, Museo de Arte Moderno, Estocolmo en
AA.VV.
Arquitectura y Vivienda nº 71 1998; p. 12-27.
GAGE, J. Color y cultura, Editorial Siruela, Madrid, 1993.
GARÍN ORTÍZ DE TARANCO, F. M., Los efectos de la luz en la pintura
española en
los siglos XIX y XX, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General
de
Relaciones Culturales, Antwerpen, 1987.
GHYKA, M., C. Estética de las proporciones en la naturaleza y en las
artes,
Barcelona, Poseidón, 1983
ITTEN, J., El arte del color, Noriega Limusa, México D.F 1992.
KANDINSKY, W. Punto y línea sobre el Plano. Barral. Barcelona. 1975.
KLEE,P. Bases para la Estructuración del Arte. Premiá. México. 1980.
KANIZSA, G. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Ediciones
Paidós.
Barcelona, 1986.
NIETO, V., La luz símbolo y sistema visual. Madrid, Cátedra, 1985.
PIERANTONI, R., El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión.
Ediciones
Paidós. Barcelona, 1984.
POOL, Ph., El impresionismo. Ed. Destino, 1991 (1ª ed. 1967).
ROCK, I., La percepción. Ed. Labor. Barcelona,1985.
SCHAEFER, D., Maestros de la luz : Conversaciones con directores de
fotografía,
Plot, Madrid, 1993
SEDLMAYR, H., La muerte de la luz: Perspectivas generales sobre el arte
moderno, Monte Avila, Caracas, 1969.
VILLAFANE, J. & MINGUEZ, Principios de la Teoría General de la Imagen.
Madrid,
Pirámide, 1996


Bibliografía básica y de consulta del Tema 3.2.

AUMONT, J. (1992): La imagen. Barcelona, Paidós.
BARBIERI, D. (1993): Los lenguajes del cómic. Paidós. Barcelona.
BASSAT,L. (1994): El libro rojo de la publicidad. Barcelona, Folio.
BERGER, J. (1975): Modos de ver. Madrid, Gustavo Gili.
BETTETINI, G. y COLOMBO F. (1995): Las nuevas tecnologías de la
comunicación.
Paidós. Barcelona.
CASETTI, F. (1989): El film y su espectador. Cátedra. Madrid.
DEBORD, G. (1968): La sociedad del espectáculo, tesis 191. Castellote,
Madrid.
DOELKER, D. (1987): La realidad manipulada. Barcelona, Gustavo Gili.
GASCA, L. y GUBERN, R. (1991): El discurso del cómic. Cátedra. Madrid.
GAUDREAULT, A. y JOST, F. (1990): El relato cinematográfico. Barcelona,
Paidós.
GIBSON, J. (1974):. La percepción del mundo visual. Buenos Aires, Infinito.
GUBERN, R. (1972): El lenguaje de los comics. Península. Barcelona.
KANIZSA, G. (1986): Gramática de la visión. Madrid, Paidós Comunicación.
KLEIN, N. (2001): NOLOGO. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós
contextos.
KOFFKA, K. (1973): Principios de Psicología de la forma. Madrid,
Biblioteca
Nueva.
MARTÍN AGUADO, J. A. (1991): Proyecto y diseño de un diario, Madrid,
Cienc:3
Distribución.
SABORIT, J. (1994): La imagen publicitaria en televisión. Cátedra. Madrid.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 4

Técnicas artísticas y medios plásticos tradicionales:

COLLINS, J. y otros. Técnicas de los Artistas Modernos, Blume, Madrid 1984.
COMAMALA, J. T, (1978): Pintando al Gouache. CEAC, Barcelona,.
DAWSON , J.(1982) Guía completa de grabado e impresión. Ed. Blume, Madrid
DOERNER, M. Los Materiales de Pintura y su Empleo en el Arte, Reverté,
Barcelona,1982.
HARRISON, H., Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Acanto,1995.
HARRISON, Hazel. Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica.2a ed.
Acanto,
HAYES, C. Guía completa de pintura y dibujo. Blume, Madrid. 1980.
HAYES,C., Guía Completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y Materiales. Blume,
Madrid, 1980.
IRUJO, J., Tecnologías pictóricas y creatividad. U.P.V./E.H.U. Bilbao.
1997.
JANUSZCZAK,W. Técnicas de los Grandes Pintores. Blume. Madrid. 1981.
KAMPMANN, L., (1969): Colores opacos. Bouret, País,.
MALTESE, C., (coord.), Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1981.
MAYER, R., Materiales y técnicas del arte. Blume, Madrid, 1985.
MERODIO, I., (1987): Expresión Plástica en Secundaria,Madrid, Narcea,.
PEDROLA I FONT, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas,
Ariel,
1998.
PEDROLA, A., Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Editorial
Ariel.
Barcelona, 1998.
PETTERSON, H., y GERRING, R., (1971): La pintura en el aula. Exploración
de
nuevas técnicas. Kapesluz, Buenos Aires.

Nuevas tecnologías de la imagen y aplicaciones didácticas:

ALONSO, M., y MATILLAL (1990): Imágenes en acción. Análisis y práctica de
la
expresión audiovisual en la escuela activa. Akal. Madrid.
ARMSEY, J., y D. (1975): Tecnología de la enseñanza. Ed. Guadalupe. Buenos
Aires.
BACHMAN, J., W. (1972) Cómo usar materiales audiovisuales. Ed. Diana.
BARTOLOMÉ, A. (1989): Nuevas tecnologías y enseñanza. Graó / ICE.
Barcelona.
CEBRIÁN DE LA SERNA, M. (1998): Recursos tecnológicos para los procesos de
enseñanza y aprendizaje. Spicum / ICE. Universidad de Málaga.
CHADWICK, C. (1979): Tecnología educacional para el docente. Ed. Paidos.
Buenos
Aires.
CROMBERG J. E. (1979): Montajes audiovisuales. Teoría y práctica. Ed.
Diana.
FERRES, J. (1981): Cómo hacer un montaje audiovisual. Rev. Diagroup. 1981.
GUBERN, R. (1996): Del bisonte a la realidad virtual. Barcelona, Anagrama.
HALAS, J. y MANVELL, R., (1980): La técnica de los dibujos animados. Ed.
Omega.
Barcelona.
HOLTZ-BONNEAU, F.(1986): La imagen y el ordenador. Madrid, Fundesco.
LAVER, M.(1982): Los ordenadores y el cambio social. Madrid, Fundesco.
LE DU, J. (1974): El educador frente a la imagen. Ed. Marova. Madrid.
1974.
MALLAS CASAS, S. (1977): Cómo manejar el proyector y elaborar
diapositivas. Ed.
Oikos-Tau. Barcelona.
MORENO. I.: Historia y discurso hipermedia. Imágenes extraterritoriales y
lectoautores, Área 5, nº5, nov. 1996, pp. 139-156.
NEGROPONTE, N.(1995): El mundo digital. Bacelona, Ediciones B.
PEÑA TIMóN, V.(1998): La imagen narrativa y nuevas tecnologías, Málaga,
SPIC,
Universidad de Málaga.
PEÑA TIMÓN, V.: De los cazadores de mamuts al arte por ordenador, Área 5,
nº5,
nov. 1996, pp. 121-138.
PEÑA TIMÓN, V.: Narratividad y nuevas tecnologías, Puerta Nueva, nº 25,
Enero
1997, pp. 52-57.
PORCHER, L., (1977): La fotografía y sus usos pedagógicos. Ed. Kapesluz.
Buenos
Aires.
PUIG, J.J.(1985): Imágenes y grafismos informáticos. Barcelona, Mitre.
RATZKE, D.(1986): Manual de los nuevos medios. Mexico, G. Gili.
STEINER, G. (2001): "Gramáticas de la creación". Madrid, Siruela.
TERCEIRO, J.(1996): Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis.
Madrid, Alianza editorial.
VV.AA. (1990): La Infografía (las nuevas imágenes de la comunicación en
españa).
VV.AA. (1995): Ars Infographica (Audio-Vídeo-Gráfica), Málaga, Universidad
de
Málaga.
VVAA (1975): Planificación y producción de programas con Diapositivas. Ed.
Esatman Kodak C.
WOOLLEY, B.(1994): El universo virtual. Madrid, Acento.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 5

BOUTENS VAN UNDEN, H. (1986): “Comenzar con el volumen. Un nuevo
planteamiento
para el curriculum artístico”, Icónica, 6, 3-6.
HOPPE, H., (1972): Tallado en MADERA. Colección “Cómo hacer”,
ed.
Kapesluz.
Buenos Aires.
ISENSTEIN, H., (1978): ABC del modelado. Colección “Como
hacer”.
Ed. CEAC.
Barcelona.
KEMY, C. Y JHON, B. (1978): El arte del papel mache. Enciclopedia CEAC de
las
Artesanías. Barcelona.
LOPEZ SALAS J. L., SAN PEDRO VELEDO, J. C. Y LÓPEZ MARTÍN, E. C., (1998):
Instrumentos básicos para la iniciación a la investigación descriptiva en
la
expresión plástica : determinación de objetivos, Oviedo :  Universidad de
Oviedo. Servicio dePublicaciones.
TOMEI, C. (1974): Cerámica sin horno. Colección “Cómo hacer”.
Ed.
Kapesluz.
Buenos Aires.
WONG, W., (1979): Fundamentos de diseño Bi y Tridimensional. Ed. Kapesluz.
Buenos Aires.


Bibliografía básica y de consulta del Tema 6


ACERETE, M.D. (1974): Objetivos y didáctica de la Educación Plástica,
Buenos
Aires, Kapelusz.
AGOSTINI, F. (1987): Juegos con la imagen, Madrid, Pirámide.
APARICI, R. (1992): El cómic y la fotonovela en el aula , Madrid, Ed. de
la
Torre.
BALADA, M. Y JUANOLA R. (1987): La educación visual en la escuela ,
Barcelona,
Paidós.
BEAUDOT, A. (1973): La creatividad en la escuela , Barcelona, Studium.
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