Fichas de asignaturas 2014-15
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ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO |
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Asignatura |
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Profesorado |
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Objetivos |
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Actividades |
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Técnicas Docentes |
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Evaluación |
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Recursos Bibliográficos |
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Código | Nombre | |||
Asignatura | 511029 | ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO | Créditos Teóricos | 3 |
Descriptor | SPANISH CONTEMPORARY ART | Créditos Prácticos | 3 | |
Titulación | 0511 | LICENCIATURA EN HUMANIDADES | Tipo | Obligatoria |
Departamento | C130 | HISTORIA MODERNA, CONTEMPORANEA, DEL ARTE Y DE AMERICA | ||
Curso | 4 | |||
Créditos ECTS | 5 |
Para el curso | Créditos superados frente a presentados | Créditos superados frente a matriculados |
2007-08 | 100.0% | 69.2% |
ASIGNATURA OFERTADA SIN DOCENCIA
Profesorado
Juan R. Cirici Narváez
Situación
Prerrequisitos
Conocimiento básico del lenguaje artístico. Conocimientos básicos de Hª del Arte Universal.
Contexto dentro de la titulación
Análisis y conocimiento del periodo artístico más reciente de la historia de España, siglos XIX y XX, y su relación en el contexto internacional.
Recomendaciones
Ninguna
Competencias
Competencias transversales/genéricas
1.- Capacidad de llevar a la práctica los conocimientos adquiridos. 2.- Capacidad para la comunicación oral y escrita 3.- Capacidad de análisis, síntesis. 4.- Capacidad para gestionar la información 5.- Capacidad de organización y planificación. 6.- Capacidad de iniciativa individual, trabajo en equipo y toma de decisiones. 7.- Capacidad para la utilización de nuevas tecnologías en la práctica educativa. 8.- Capacidad para el razonamiento crítico.
Competencias específicas
Cognitivas(Saber):
Iniciación en actividades específicas: visionado de material gráfico, láminas, diapositivas, videos y documentales; bibliografía y terminología artística; gestión de recursos materiales y bibliográficos; utilización de citas y textos; etc. Conocimiento de las principales manifestaciones artísticas, estilos, variantes regionales, escuelas, obras y autores, producidas en España o por españoles durante los siglos XIX y XX.
Procedimentales/Instrumentales(Saber hacer):
Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer): Capacidad de observación y análisis de la obra de arte. Capacidad de descripción y comentario de la obra de arte. Capacidad de distinción y codificación de los elementos que conforman la obra de arte. Capacidad de introducir los datos y conocimientos adquiridos en la vida cotidiana en el comentario y definición de la obra de arte.
Actitudinales:
Capacidad de emocionarse ante la obra de arte. Adquirir actitudes de respeto y conservación del patrimonio artístico y monumental contemporáneo.
Objetivos
Conocimiento de los distintos estilos y movimientos artísticos desarrollados en España en los dos últimos siglos, desde el proceso de finalización del Antiguo Régimen hasta los años del desarrollismo de la postguerra y tránsito al siglo XXI.
Programa
1-Ilustración y Neoclasicismo. La arquitectura neoclásica: los siglos XVIII y XIX. 2-La escultura neoclásica y del siglo XIX. 3-La pintura neoclásica: del Rococó al Academicismo. Goya. 4-La pintura romántica. El costumbrismo. 5-La arquitectura durante la segunda mitad del siglo XIX: los nuevos materiales, el historicismo y el eclecticismo. 6-La pintura en la segunda mitad del siglo XIX. Del naturalismo al impresionismo. 7-El Modernismo. Gaudí. El Modernismo fuera de Cataluña. 8-La arquitectura española hasta la Guerra Civil. El Movimiento Moderno y el GATEPAC. De la postguerra a nuestros días. 9-Las artes figurativas: entre la tradición y las vanguardias históricas. Picasso. 10-La renovación plástica. El Informalismo, la experimentación y la nueva figuración. Artistas y Grupos: Dau al Set, El Paso y Equipo 57.
Actividades
-Visionado de imágenes, láminas y otras formas de representación de las obras de arte. -Lecturas dirigidas. -Comentarios y debates públicos. -Visitas y trabajo de campo. Contemplación "in situ" de la obra artística.
Metodología
Se parte de un método de trabajo basado en una enseñanza significativa a través de la investigación y participación activa en el aula. En las clases teóricas adquirirá los conceptos y contenidos fundamentales que completará a través de una serie de actividades prácticas. Se requiere una asistencia regular a clase y participación activa en la misma, con la realización y debate del visionado de obras de arte. Elaboración del cuaderno de trabajo de las visitas externas realizadas. 1) Sesiones académicas teóricas. - 21 horas para explicar los aspectos fundamentales de la disciplina. 2) Sesiones prácticas 21horas. Complementan las clases teóricas: -Visionado de obras de arte, arquitectura y artes plásticas. -Comentario de láminas y diapositivas. -Lecturas de textos artísticos. -Elaboración de reseñas. -Trabajo individual. 3) Debate sobre aspectos relacionados con el arte y patrimonio monumental. 4) Visitas. 3 sesiones prácticas de dos horas, aproximadamente, para realizar el estudio de la arquitectura y el urbanismo más reciente de la ciudad de Cádiz, monumentos, Museos y exposiciones permanentes y temporales.
Distribución de horas de trabajo del alumno/a
Nº de Horas (indicar total): 150
- Clases Teóricas: 26
- Clases Prácticas: 15
- Exposiciones y Seminarios: 6
- Tutorías Especializadas (presenciales o virtuales):
- Colectivas: 9
- Individules: 4
- Realización de Actividades Académicas Dirigidas:
- Con presencia del profesorado: 6
- Sin presencia del profesorado: 6
- Otro Trabajo Personal Autónomo:
- Horas de estudio: 50
- Preparación de Trabajo Personal: 25
- ...
- Realización de Exámenes:
- Examen escrito: 3
- Exámenes orales (control del Trabajo Personal):
Técnicas Docentes
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Criterios y Sistemas de Evaluación
Conocimiento objetivo de la historia del arte de la época a partir del propio objeto artístico, identificación y descripción, catalogación, interpretación y crítica. Los criterios de evaluación se basarán en la expresión por escrito de los conocimientos adquiridos o examen consistente en el comentario de un número determinado de obras artísticas, arquitectura, escultura y pintura.
Recursos Bibliográficos
Sólo se incluyen los manuales básico y de uso constante para la asignatura. El resto de recursos bibliográficos se incorporarán a comienzos y desarrollo del curso: -AZCARATE, J.M.: Panorama del arte español del siglo XX. Madrid, 1.978 -BOZAL, V.: Historia del Arte en España. Istmo. Madrid, 1.972 -CAMPOY, A.M.: Diccionario crítico del arte español contemporáneo. Madrid, 1973. -FULLAONDO y MUÑOZ, D.: Historia de la arquitectura contemporánea española. 1994 -MARIN MEDINA, J.: La escultura española contemporánea. 1800-1978. Madrid, Edarcón, 1978. -NAVASCUES, PEREZ y ARIAS DE COSSIO: Del Neoclasicismo al Modernismo (Ha. del Arte Hispánico, vol. V), Madrid, 1979. -NAVASCUES y QUESADA MARTIN: El Siglo XIX. Bajo el signo del Romanticismo (Introducción al Arte Español), Madrid, 1992. -REYERO, C. y FREIXA, M.: Pintura y escultura en España, 1800- 1910. Madrid, 1995 -PEREZ ROJAS y GARCIA CASTELLON: El Siglo XX. Persistencias y rupturas (Introducción al Arte Español), Madrid, 1994. -SAMBRICIO, PORTELA y TORRALBA: El Siglo XX (Ha. del Arte Hispánico, vol. VI), Madrid, 1980. -TORRENTE LARROSA, A.: Pintura española contemporánea. Madrid, 1996. -V.V.A.A.: Historia del Arte en Andalucía, vols. IX y X. Sevilla, Gever, 1.992 y 1.994.
El presente documento es propiedad de la Universidad de Cádiz y forma parte de su Sistema de Gestión de Calidad Docente. En aplicación de la Ley 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, así como la Ley 12/2007, de 26 de noviembre, para la promoción de la igualdad de género en Andalucía, toda alusión a personas o colectivos incluida en este documento estará haciendo referencia al género gramatical neutro, incluyendo por lo tanto la posibilidad de referirse tanto a mujeres como a hombres.